綜觀整部作品，《親愛的房客 Dear Tenant　》觸碰著許多議題，平心而論，最有理由施加力道的必要元素莫屬「同志戀情」，然而導演卻選擇讓其成為背景，打造出更深一層困境，並不是非同志身分不可，亦能替換成其他隱性、弱勢或長期被誤解的族群象徵，透過傳統刻板印象與社會觀點溫柔衝撞再熟悉不過的相似情感，畫面從失焦慢慢轉向清晰，真誠刻劃著剝開各類表層、無異於世間萬物的愛之本質。
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因此可以說 —— 愛，才是《親愛的房客》亟欲透過健一的人生傷痛點滴滲透的核心價值。但創作者刻劃愛的鑿痕可深可淺，可輕可重，在情愫的明與暗之間，有時淡極始知花更豔，有時輕盈的力道更像是鈍器重擊；烈焰燒得炙熱的模樣令旁觀者羨慕，而綿延不斷的餘燼則在一片焦原中更顯動人，餘燼是愛過的痕跡，也是愛從未真正消失的印記。
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關於王爾德所謂不能說出名字的愛，導演鄭有傑分享的片單裡，只有一部涉及了同志戀情，為不久前才上映的大友啟史同名改編電影《#影裏》，以及飾演王立維的姚淳耀，也特別點明台灣相當有代表性的作品：李安《#囍宴》。
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「你所看到的，不過就是那短暫被光線照亮的地方，看一個人要往他的裡面去看，去看他影子裡最暗的那一處。」
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影子遮蓋之處，就是人與人相處時無法透過言語表達，卻又為兩顆心親近彼此時相當重要的一部分。《影裏》的魔法正如導演所言，綾野剛與松田龍平一來一往的對話幾乎都言不及義，觀眾卻能同步感受主角的內心世界，就像見不得光的情愫暗暗流動，像捉摸不定的情感無聲舒展，看似朝九晚五的生活照常上演，表象之下的細微變動卻翻轉了整個宇宙的運作模式。真實的生命從不喧嘩，蒼天也不會給予答案，望穿那些不值得被愛的一面，那些陰暗自私的一面，才是真正瞭解自己與他人的唯一途徑。
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《親愛的房客》慢慢往真相靠攏的過程，不出往傷口凝視的深度，我們一寸一寸踏入陰影，去認識習慣不卑不亢的林健一，去認識無法力挽狂瀾的林健一，去認識背負誤解與自責的林建一。莫子儀也表示，很多情感是無法用言語解釋的，有時是一個背影，一個眼神，一個猶疑，一個擁抱，人性的幽微與世界的複雜就這麼攤在能感受到相似生命經歷的人眼前，而我們始終明白，愛，是明知前方伸手不見五指，也義無反顧往裡面尋找光明的模樣。
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「I watch, I hear, I learn.」
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以將近三十年前的《囍宴》來思考社會觀感和上一代期許下的同志孩子處境，對照《親愛的房客》而言，會發覺大環境或許沒有多少進步，我們用盡一切力氣仍在追求父母的理解與接納。李安著眼於早期保守風氣下的同志愛情，談中華文化五千年的禮教壓抑，談華人在美國立足的生存不易，談延續香火的由重轉輕，談婚姻觀念的由厚轉薄，談女性角色為家庭奉獻轉變成追求人生目標，傳統的父母渴望抱孫享受天倫之樂的心願也慢慢落得子大不由母的感慨；但真正挑明的核心議題，則聚焦在維繫一個完整家庭，必須仰賴著兩代人的退讓妥協以及睜一隻眼閉一著眼。
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顯然人生沒有標準答案，每個人都有各自的理由和苦衷，衝突也誕生在對與對的強碰之下，然而，愛永遠比恨容易復原，相較於同情心，更重要的依舊是同理心，唯有理解、體諒與妥協，足以換得退一步海闊天空的機會，所有的怨恨、憤怒與冤冤相報，最終才能殊途同歸成一個和解與釋懷。健一對悠宇對阿嬤的愛裡有贖罪，有內疚，有彌補，也有寄託，透過行動、時間、無微不至的照顧，溫柔而徒勞地與世界單打獨鬥，因為他殷殷企盼的不是公理正義，他渴望的只是自己視之為親人的對象，有朝一日能親口表達發自內心的諒解之情。
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「你跟我兒子在一起快不快樂、有沒有幸福？」
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那些愛的餘燼，就此點亮了我們影子裡最暗的一處。
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11 月 5 日除了金馬影展終於登場以外，從今日開始，YouTube 與金馬影展、中影、牽猴子、GagaOOlala、國家電影中心合力推出的電影月盛會熱鬧展開，為期四周的時間裡，逐一播放許多劃時代且持續網羅年輕影迷的不墜經典作品，提供用戶免費觀賞，個人時常掛在嘴邊的人生愛片如李安《父親三部曲》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《兒子的大玩偶》、蔡明亮《青少年哪吒》等都名列其中，記得每天晚上八點，無論打開的是電腦、平板還是電視，請大家把握這個千載難逢的機會。
　
開幕片《囍宴》，閉幕片《七匹狼》，其中共包含四個單元：「時代經典」、「台灣精選」、「咫尺彩虹」和「數位修復」，其他詳細片單、各片預告與完整資訊請見：https://bit.ly/2TU78jV
　
太多人觀賞完《消失的情人節》後一直想補導演的成名作《熱帶魚》，《#熱帶魚》是一部相當特別的電影，文英阿姨一句「愛你去死啦愛」轉眼就流傳了 26 年，隔空連結東石之美，透過一場荒謬又不知如何收尾的烏龍綁架案，不但自然展現了人們的良善純樸，也幽默諷刺台灣當年的教育環境與社會風氣，將那顆赤子之心化為都市上空的熱帶魚，悠遊在高樓大廈之間，獻給所有還願意作白日夢的孩子、大人與你我。
　
《父親三部曲》依然是屬於我們的故事，總有人說，沒看過「父親三部曲」，就不足以談論李安導演，從 1991 年的《推手》、1993 年的《囍宴》到 1994 年的《飲食男女》，這三部電影通俗卻情真，每個人皆能在其中望見似曾相識的影子，以家庭、傳承與孝順等傳統角度，如實紀錄台灣早期社會家庭形態的轉變與逐漸瓦解的軌跡，不僅於父子與父女的互動中呈現東西方的觀念差異，更照映新舊時代交替下的文化衝擊，正因導演親自面臨此段時代過渡期，一方面能透視傳統價值存在的理由，亦足以從溫柔寬厚的角度訴說小人物的故事如何反射大時代樣貌。
　
太極拳、婚禮以及烹飪緊扣中華文化精隨，思考此三部層層遞進的電影，可以有各種角度切入，好的或壞的，正面的或負面的，樂觀的或悲觀的，正向的或消極的，都足以尋找到各種矛盾情緒的出口。能夠貫穿這些故事的核心概念，終歸《少年 Pi 的奇幻漂流》一句「人生就是不斷的放下，但讓人遺憾的是，我們都來不及好好道別」，或許必須相信，死者之所以死了，是為了讓生者可以存活，因此理查帕克頭也不回的走入叢林，有時候允許自己遺忘何其重要，能夠重新出發何其幸運，帶著痛感告別一個人，告別一種身分，告別一種責任，告別一個階段，告別一種心態，告別一種愛與一種恨，如何在變幻莫測的外在衝擊下處理好自己的情感，同時又顧及周遭親人不同立場的感受與尊嚴？你動輒得咎，束手無策。
　
《#推手》討論中國傳統的父子相處模式，一個深受中華文化洗禮的太極拳師傅，年邁的他被兒子接到美國一起生活，與洋媳婦和孫子住在同個屋簷下，卻因為文化、語言、飲食、成長背景與傳統思維等產生許多磨擦，於惜字如金的嚴父形象和百善孝為先的儒家思想之下，在在被挑戰父親身為一家之主的舊秩序與舊觀念，但面對愛、倫理與親子關係，總有一人夾在中間，也終有一方需要退讓，我們該如何在盡孝與責任之間取得一個平衡點？
　
《#囍宴》著眼於早期保守風氣下的同志愛情，談中華文化五千年的禮教壓抑，談華人在美國立足的生存不易，談延續香火的由重轉輕，談婚姻觀念的由厚轉薄，談女性角色為家庭奉獻轉變成追求人生目標，傳統的父母渴望抱孫享受天倫之樂的心願也慢慢落得子大不由母的感慨，維繫一個完整家庭仰賴的是退讓妥協和睜一隻眼閉一著眼，而至於傳承這件事，已經由不得父執輩了。
　
《#飲食男女》則是身為女兒共鳴最深的一部，題旨依然緊扣在孝道與家庭，但差異是已經不見兒子存在，一個家已經可以接受由女兒延續香火，慢慢將重心轉移到父女關係和角色互換之上。所謂情理之中，意料之外，看似思想開放的二女兒反倒內心是最傳統也最顧家的，在家庭面臨分崩離析時，一肩扛起了凝聚這個家的重擔。如實反映出後來的家族價值不再凌駕於個人價值，順從與盡孝不再為孩子的一切行事準則，家庭結構也沒有明顯模式依循，傳承重心更從有形轉移成了無形的影響與情懷，李安看著自己的雙親老去和孩子成長，決定賦予傳統父親形象一個嶄新而溫暖的祝福，縱使天下無不散的宴席，然而，有時候一個家之所以解體正是為了重新尋找新的結構。
　
《推手》的兒子與父親幾乎是無法溝通，《囍宴》的父親其實對一切心知肚明，但人都得為大局犧牲小我，《飲食男女》的女兒最後與父親終於達成心靈上的對話與和解，家才開始真正建立起一個家的根基，因此，在整個社會變遷的過程中，與其說傳統家庭形態瓦解，不如說瓦解的是制式化外殼，進而重組成具有家庭之實的羈絆。
　
讓人深思，傳承的意義應該僅止於傳宗接代，或是轉而從個人價值裡尋覓另一種傳承的可能？無法切割的，三部電影同時也是老一輩逐漸妥協退讓、年輕一代逐漸擺脫禮教壓抑的過程，我們不停地成長，不停地適應，不停地告別，不停地放下，那份愛夾雜眷戀與排斥，那份恨也夾雜習慣與厭煩，在新舊時代交替的夾縫處撞得鼻青臉腫，在東西文化衝突的邊緣徘徊無處安放，然後專注未來，於是些許落寞、些許澄澈的目光後方開始有了理解與感謝，原來導演早已讀懂胸口的答案。

習近平這個智障，沒讀過書的人只記得住小時候被強迫背誦的毛澤東選集，遇到難題也沒有別的典範，只會在抗美援朝紀念大會上背毛選，真是你家中華文化五千年的悲哀，喬出一個智障帶領人民，川普大帝加油，選上連任打爆習近平。

川普大帝才是你惹翻了不好辦的啦。

李小龍的精武門、李連杰的精武英雄、甄子丹的葉問等功夫片，劇情都有些共同點：首先外­國人會先罵中國人「東亞病夫」，或是歧視中國人，接著就會有一個像李小龍的英雄人物出­現，把我們外國人打得落花流水，成功雪恥。

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中華武術博大精深，西洋拳擊肯定比不上，但是，你們看看葉問2裡這個老外，我們老外有­那麼沒禮貌嗎？套句中國人愛說的話，這個人，是他的媽媽沒有把他教好。

Anyway, 回到中國功夫，李小龍那段「東亞病夫」的畫面，真是非常經典，變成後來所有功夫片的典­範。

是不是很酷？我想說的是，我真的很愛中國功夫，但是我們外國人並沒有罵中國人是東亞病­夫。

西方人當時用東亞病夫，The Sick Man of East Asia這個字，是在形容官僚腐敗、風氣惡劣的晚清政府，是在批評政府的狀態，不是在­取笑中國人。

而且其實西方人用Sick Man，病夫這個字批評了很多政府，像是19世紀中的土耳其、波斯，都因為太腐敗，被­西方稱為Sick Man。就連歐洲強國德國，也曾經被批評是The Sick Man of Europe，歐洲病夫。

所以從頭到尾這個「東亞病夫」都是一個誤會，中國媒體自己都說，「東亞病夫」是自我想­像的「民族恥辱」。

大家還記得拍了兩集的動畫片「功夫熊貓」嗎？當時我看到了一個評論，裡面竟然說功夫熊­貓是對是老美對中國文化的侵略，中國人的形象被美國人的畫筆控制，這我完全不同意。我­想跟大家分享的是，中華文化五千年源遠流長，一直是外國人學習、模仿的對象，我們欣賞­中華文化都來不及了，怎麼會拍部可愛的動畫片侵略你們呢？

所以我一直在想，為什麼中國人要一直活在「東亞病夫」的陰影之下呢？ 是不是其實大家都在等待著一個像霍元甲，或是陳真那樣的英雄出現，解救中國、復興中華­呢？