阿母的買菜之路：核電陰影下的金山小鎮（06/26/2021 獨立評論＠天下雜誌）

這是穿過金山市區的中山路，跟「舊街仔」（金包里街）平行，阿母都叫它「新大路」。

右邊這家「飛燕」，是阿母常去的美容院，老闆阿燕仔一直勸她不要染髮，說常染髮對身體不好，而且年紀大了，有白頭髮也是很自然、很好看的。直到兩年前，滿80歲的阿母總算聽進去了。

左邊是我的母校金山國小，創立於1898年，現在的校舍是2009年完成改建的。念小學時，中山路這側是下操場，隔著金包里街（中正路到文化一路那段）有排椰子樹，爬上中間的大階梯才進入校門。很久以前，曾經夢見椰子樹突然全部被砍光光，我很生氣，衝進校園大聲哭喊：「怎麼可以把人家的椰子樹砍掉啦！」還好，母校改建之後椰子樹都在，上操場的兩棵大榕樹也在，只是看起來變小了。

金山國小對面是農會銀行，不識字的阿母很信任裡面的行員，存提款時都是他們幫忙寫單子的。往前走幾步的十字路口有金農超市、區公所和公共大巴小巴候車處，金山對外主要交通道路──基金、陽金和淡金公路──在此會合，是小鎮的交通樞紐。

再往前走一小段，就到了傳統市場，是北海岸農特產集中地之一，阿母一輩子都在那裡買菜，很多萬里、石門的鄉親也是。年紀大了，她的步伐越來越慢，但每次上街總是能拖回一大籃生鮮食品，有時忘了把東西留在某處，攤販老友都會代為保管，等她去拿。

以市場為中心，店家和小吃攤就分布在中山路上，有屹立不搖的，也有常更換的。2019年7月，市場斜對面開了一家寵物手作鮮食店，裝潢布置看起來很療癒，店員說，金山養寵物的人越來越多，他們最常服務喵星人，生意還不錯。

這樣一條普普通通的街道，配上五花八門的招牌，就跟台灣很多鄉鎮的主要道路一樣，䆀媠仔䆀媠。家在金山，這是阿母日常的買菜之路，也是全世界我最常走、最熟悉的一條街道。

作者：江櫻梅／金山高中退休教師

不料，今年5月台灣本土疫情嚴峻，雙北進入三級警戒後，「飛燕」就開始歇業，阿母也一個多月沒出門買菜了。看不見的病毒令人恐懼，她的日常生活受到很大的影響，每天都悶悶不樂。近日我出門採買或放封時，看到路上的行人、商店的員工，人人都戴上口罩，少數也加了護目鏡，連在自家院子清洗摩托車、蹲在門口和鄰居聊天的鄉親，都把口罩戴好戴滿。盛夏6月，藍天白雲，植物茂盛，蟬鳴唧唧，路上人煙稀少，學校裡沒有學生，彷彿末世感的不安，油然而生。

那天，站在「飛燕」店門口，望著熟悉的街道，好像可以稍微體會那麼一點點福島核災災民的處境，他們或者永遠無法返鄉，或者返鄉之後要與看不見的輻射共處。

這樣一個小鎮，卻活在核電的陰影下

從這條中山路看過去的山丘，地理位置不在金山，而是萬里，緊臨著大鵬國小。翻過山那邊的古地名叫八斗仔，是1867年淡北大地震引發海嘯的重災區之一；百餘年後，政府把核二廠蓋在那裡，距離穿過金山平原的山腳斷層，只約5公里。無法想像，北海岸若發生嚴重核災，我們還能在這山海之鄉安居嗎？對大台北地區的衝擊，是台灣能承受的嗎？

核二廠的兩個反應爐先後於1981、1983年開始運轉，40年的執照使用，期限是2021年12月和2023年3月。福島核災之後，我和很多鄉親一樣，才瞭解到核電的真相，認識到核電的危險，但我們也知道國家能源發展的進程，在老舊核電廠倒數計日之時，只能祈禱它們安全下莊。

然而，一想到核二廠近幾年的紀錄：一號機發生過「爐心襯板龜裂」、「錨定螺栓嚴重毀損」和「核燃料棒破損」等事故，二號機的「發電箱避雷器」爆炸過，也曾因「中子偵測系統」調校不當引發急停，就令人不安。結果，核二廠一號機要提前停止運轉了，並不是因為聽到我們的心聲，而是由於用過燃料池貯存容量不足，反應爐內核燃料無法退出更換，不得不於今年6月下旬提前停機。

這是台電長期輕忽核廢料問題的後果。但擁核人士仍跳出來為核電護航，說在這種用電吃緊的時候，怎麼可以讓核二廠一號爐提前停機，還說要讓老舊核電廠延役、要重啟核四，甚至還要蓋新的反應爐。他們說，沒有核電就會缺電；他們還說，核電廠很安全，萬一發生嚴重意外，有「斷然處置」啊！反正不管三七二十一，核電廠都是很安全的。

福島人的血淚經驗

核電廠真的很安全嗎？福島縣雙葉町的前町長井戶川克隆也曾深信不疑。東日本大地震發生那天，他剛從福島縣政府拿了申請書，想要申請再多蓋兩座反應爐，可以為家鄉爭取更多回饋金和建設。

當時，他離核電廠僅三公里，就跟金山國小、金山區公所到核二廠的距離差不多。地震引起海嘯，接著發生嚴重核災，在資訊被蒙蔽之下，他帶著町民倉皇避難，大家只帶著簡便的東西，毛小孩被留在家裡，因為以為很快就能回家。井戶川說：「後來我才知道，我們500年內都別想回到雙葉町。」

雙葉町曾是他安居樂業的所在，一定有那麼一條街道是他最常走、最熟悉的，但是，他再也無法回故鄉了。核災發生之後，他後悔自責，他心有不甘，因此，餘生想讓更多人知道核電真相。

於是，井戶川克隆接受邀請來到台北，出席「地震國告別核電日台研究會」，也曾到北海岸交流。2014年3月5日首次見面時，金山國小的郭照燕老師問他，萬一上課時發生嚴重核災，該如何進行疏散來保護小朋友？知道學校和核電廠的相對位置以及交通路線後，他搖搖頭說：「很難。預防萬一，你們現在就應該遷校。」但，學校要遷到哪裡呢？

2019年6月14日，「地震國告別核電日台研究會」舉行記者會，井戶川克隆因病無法親自來台，便透過錄影告訴大家，核電廠是個巨大的謊言結構，一方面以電力不足來恐嚇民眾，另一方面以回饋金來「餵養人類的飢餓」。他說：「福島核災絕對不是虛驚一場，我要告訴敬愛的台灣人，核災嚴重傷害了福島，核電廠破壞了整個地球。」他還說：「核災不只是破壞土地，破壞我們原本的生活方式，破壞成千上萬個家庭，破壞我們的人際關係，破壞我們的工作，破壞我們的故鄉，也破壞了每個日本人民。」

只是煮一壺水，居然要用到保管十萬年的技術

井戶川克隆所訴說的核電真相，您聽到了嗎？

新北市長侯友宜應該聽到了吧！2019年8月22日，趁著出席消防局的記者會時，他特別詢問：「如果發生核能事故，我們有沒有能力處理？」消防局長黃德清回答：「這真的非常困難。」接著，市長語重心長地說：「我們防災救災的能力到那裡？核廢料怎麼處理？如果這些問題都不能解決，加上燃料棒已經有一半運回去，重啟核四就是一個假議題！」在擁核勢力強力反撲之際，至少還有一個願意面對真相的新北市長！作為金山人，我感謝侯友宜市長。

2018年11月，在北海岸宣傳第16案擁核公投要投「不同意」時，接觸到一些立場不同的鄉親，其中有人擔心會缺電，有人顧慮回饋金或工作機會，有人覺得核災應該不會發生，還有人以為福島都沒事了。唉！如同北海岸反核行動聯盟執行長郭慶霖所言，不只核電廠除役是個大工程，整個社會的除役也是。

其實，10年過後，福島尚未脫離核災的威脅。一袋又一袋的輻射汙土，其中很多還「暫時」放置於居民住家附近；核電廠裡1,000多個巨大的貯存槽，累計約有125萬噸輻射汙水，還在持續增加中。今年4月13日，日本政府正式決定兩年後（2023年）要將這些核汙水稀釋後排入海洋，不但遭到福島漁民、日本民眾強烈反彈，也引起全球高度關注。福島縣縣民所發起的國際連署，得到24個國家的311個團體共同響應，7萬多人簽了請願書，一致反對日本政府把輻射汙水排入太平洋。

一般核電廠產生的廢水，通常不會直接與燃料芯接觸，但福島核災產生的汙水，不只含氚，還有幾十種不同的放射性物質，與正常核電廠的產物不可同日而語。日本政府聲稱，那些輻射汙水會先經過「多核種處理系統」處理，不會殘留其他放射性污染物，只會將含氚的廢水排入海洋。這是實情嗎？

我不禁想起反核先輩范正堂先生的發現。1993年7月31日，范正堂在核二廠出水口附近，首次發現大量變形的花身雞魚，「背部隆起或體側彎曲，以X光檢視骨骼型態，脊椎形狀呈現波浪狀，單彎、雙彎，甚至三彎」，看起來像是早年黃俊雄布袋戲裡的駝背怪客「秘雕」，因此命名為「秘雕魚」。

這些畸形魚大都分布在核二廠出水口一帶，那裡每天都排放出約800萬噸攝氏40度的廢熱水。很明顯地，秘雕魚與環境因子有關，究竟是水溫過高、化學物質，還是人工輻射所致？台電委託專家調查，最後以「都是水溫惹的禍」結案，並加長出水口堤防來改善水溫的影響。不過，根據原能會網站的「放射性物質排放報告」，核電廠的確會排放放射性氣體、液體，據說都遠低於法規限值，安全無虞。

而最令人擔心的，是用過的高階核廢料。至今年3月底，核二廠累計有9,492束，目前都「暫時」放在圍阻體旁的水池中，每束約10x10根燃料棒，其中有幾根是水棒，用來排水降溫（福島第一核電廠的燃料池當時共有4,546根燃料棒）。高階核廢料的永久處置需要十萬、百萬年，對台灣來說，選址、興建、保存材質與方式都是問題，而且目前全球還沒有任何一座成功啟用的高核廢場址。

福島核災發生後，日本某個小孩說：「只是煮一壺水，居然要用到保管十萬年的技術，核電實在太不經濟了！」這真是直指核心的洞見。核電既麻煩又不經濟，也違反世代正義，我們怎能讓核四重啟？

核一廠已進入漫長的除役之路，目前困難重重，核二廠也將面臨同樣的挑戰。此時此刻，祈願台灣早日戰勝新冠病毒的威脅，北海岸這兩座核電廠未來也都能順利除役。

不管立場為何，親愛的台灣人，請好好看一看我們的家鄉吧！您成長、棲居的所在，也有一條最常走的上學之路、買菜之路嗎？

完整內容請見：
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/52/article/11056

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關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

🏨醫院兩三事（之二）

這次住院，隔壁住了一位不拘小節的阿姨，年紀大概也是五六十歲。不管幾點，她說話一樣大聲；聽音樂、看電視都當自己的家；各種身體的排氣一樣豪邁；打呼是我聽過最響亮的。我原本有些介意，更覺得我不會跟她打交道。
幾天過後，發現她就是一位大辣辣的人，什麼事情都不會想太多，她主動跟我說話，並在我和看護爭執的那晚出面對看護說：這本來就是妳的不對！

雖然阿姨依然故我，但我似乎慢慢也習慣了。（汗）

某個失眠的夜晚，阿姨也睡不著，她推著輪椅到我床邊，開口就問我：妳有拿過小孩或流產過嗎？因為我看到一個小女孩跟著妳。

半夜一點多的醫院，突然聽到這種話應該會毛骨悚然。但我並沒有害怕的感覺，只是驚訝，她怎麼知道？

2008 年，我開完刀，出院的當天。山姆問我，妳 MC 是不是應該要來了？怎麼還沒來？他買了驗孕棒，我們就在醫院的廁所等結果，沒想到，出現了微弱的兩條線。回到家再驗，一樣的結果。為了要更確定，我才從長庚辦出院，馬上又去了台安醫院抽血，答案是我懷孕了，但指數還很低。

那時的我還能正常走路。那時候我還覺得我的生活就這樣了；繼續上班、繼續懷抱生孩子的夢想、繼續經營我和山姆甜蜜的小家。殊不知後面有更嚴峻的考驗和挫敗等著我。

我開心翻了，恨不得馬上通知全世界，我和山姆終於有我們的他了。我們交往四年，結婚四年，在一起一共八年，終於等到屬於我們的貝比了。開車回家的路上，我止不住臉上的笑容和內心的澎湃。
這個剛剛才入住的小貝比，是我雨後的彩虹。那時我已經經歷多次手術，其中幾次是脊椎手術合併肋骨手術，肋骨的引流管讓人痛到無法動彈，還得住在加護病房觀察三四天。

我默默的跟貝比說：希望你可以遺傳到爸媽最好的基因；謝謝你在這時候來。媽媽，（天啊！我將成為媽媽了！我這輩子最想扮演的角色就是媽媽！）正需要一點正向的能量，而你就偏偏到來。我真想快樂的跳起來轉圈圈。我已經愛上你了！不管你是男生女生，媽媽都好愛好愛你。

但現實馬上蜂擁而來：我的身體在最近的兩個月經歷了兩次大手術，虛弱不說，還拍了許多X光、電腦斷層、MRI。我吃的藥、麻醉過的身體會不會影響孩子的健康？家裡的意見紛飛，山姆和我內心糾結。

媽媽陪我去基因博士，柯滄銘醫師那邊檢查。終於輪到我的時候，醫師說，我們身邊到處都是輻射，至於藥物的話，妳現在還很初期，說不定他根本保不住。醫生排除我的疑慮之後問我：重點是，妳和先生有沒有期待這個小孩？我努力強忍住眼淚掉下來，點了點頭。醫生大聲的說：那就留著他呀！
走出診所，我在包包裡面找著手機，急著打電話給山姆，為了過馬路，我抬起了頭，在我眼前正是一道彎彎的彩虹。我的淚水一陣潰堤。我看到了彩虹了！！我看到了你！今天的彩虹又長又彎，霸道的橫跨了整個天空。這就是你，那麼漂亮，那麼堅強，充滿活力，頓時又給了我勇氣， 讓我開朗了起來。

一個星期後，我的貝比自然流產。

流得乾乾淨淨：什麼藥、什麼手術都不用。他瀟灑的來，灑脫的離開。

我和山姆多少鬆了一口氣，當時懷孕真的令人擔憂。但「懷孕」這件事給了我莫大的鼓舞，我是可以懷孕的！我是有資格擁有孩子的。

拉回到這次住院，我回答阿姨：我有自然流產過。

阿姨說：小女孩要妳買三件漂亮的洋裝給她。她對妳沒有敵意，長得挺可愛。

她問我是否相信這些，我說，基本上我不相信這種東西，但妳有說中。

當初我們生的話，如果是個女兒。Andrew 就能如願的有個姐姐。（他曾經要我生個姐姐給他）

我這輩子兩次懷孕，第一個自然流產，但欣喜若狂。第二個就是 Andrew ，忐忑不安，早已放棄有孩子的夢想，但他卻留了下來。

漫漫長夜變得更漫長。
在醫院什麼樣的人都遇得到。我用力冥想：親愛的貝比，如果阿姨說的是真的，請妳今晚來到媽媽的夢裡。

她沒有來到我夢裡。

這段插曲也卻翻出壓箱已久的記憶。