#國家音樂廳等級訪日巡演行前音樂會演奏搶先聽

「高雄YMCA慕恩室內樂團」即將在10/28前往日本巡演，天麟很榮幸受邀擔任榮譽領隊。

我特別邀請音樂家們到小天地Skyland舉辦行前音樂會。「台日經貿文化交流協會」張瑞雄理事長擔任領隊，促成訪日五場巡演，希望以室內樂展現「台灣之美」，分享給日本社會和大學校園，拓展台灣和日本音樂藝術、文化交流。

男高音：熊飛熊 (團長)
小提琴：洪寅洲 (音樂總監/美國伊斯曼音樂學院小提琴博士)
小提琴：林宇欣 (鋼琴/國立嘉義大學音樂系碩士)
中提琴：王瀅卿 (美國密蘇里州立大學演奏博士)
大提琴：朱亞涵 (國立中山大學音樂系碩士)

#行前音樂會曲目

【莫札特歌劇選粹「序曲-選自費加洛婚禮」/ W. A. Mozart「Overture, from Marriage of Figaro」5’】
「費加洛婚禮」（Le Nozze di Figaro）是莫札特於1786所完成的喜歌劇， 也是生涯中最傑出的三部歌劇之一。首演在1784年4月於巴黎，即獲得極高的評價。

【四月望雨幻想曲 13 / Che-Yi Lee「 Raining in April Fantasy」】
台灣歌謠的老前輩鄧雨賢創作， 其創作「四季紅」、「月夜愁」、「望春風」、「雨夜花」四首最為經典，後人合稱為「四月望雨」， 同時有著台灣歌謠之父的美譽。

【《弦舞》8’】
本曲於2008年4月「國家交響樂團─NSO首席絃樂團」成立音樂會中首演，而後改編成為數種不同編制版本演出。以電子舞曲節奏為表現風格，樂曲間各聲部的獨奏樂段，有如搖滾樂中不同樂器的獨奏表現，各聲部之間也有精彩的對話，發揮不同的效果。台灣新銳作曲家李哲藝因此曲榮獲第二十三屆金曲獎，最佳作曲人獎項。

【蘭陽舞曲」/ Che-Yi Lee「 Lan-Yang Folk Dance」3’】
這是一首耳熟能詳的臺灣民謠，其創作原由和起源地，眾說紛紜。較廣為人所傳的，為記載宜蘭地區人民，搭乘」火車過山洞」山洞中滴水的聲音滴-滴-答-答-，人們近鄉情怯內心的喜悅，轉變口中哼出的宜蘭調而成宜蘭童謠。
鑒於本曲的特性，編曲者重新賦予舞曲的特色，以弦樂團重新詮釋，全曲多用五度和聲，藉由其特殊的音響效果產生龐大的空間感，好似火車過山洞時的聲響，為本曲增添身歷其境的效果。

【安可曲-莫札特歌劇選粹「夜后-選自魔笛」/ W. A. Mozart「The Queen of the Night, from Magic Flute」3.5’】
莫札特 於1791年譜寫出人生最後一齣歌劇「魔笛」（Die Zauberflöte），首演即獲得空前的迴響，成為莫札特最傑出的三部歌劇其中之一。全劇當中，「夜后」一角完全展現花腔女高音異常人的神奇唱腔 來提升全劇的張力表現與戲劇效果，非常高音域聲音的極致魅力來緊緊抓住觀眾的喜愛

【開學文～一路走來】
快開學了，這是我步入社會的第18個學年，天，第18？！這是想都沒想過的數字！

小時候人家問，你以後要當老師嗎？我都還記得自己用很誇張的表情回答，哪可能～～（因為我就沒有老師的樣子啊）高中的時候因為著迷於西子灣的美，一心一意要讀剛成立音樂系沒多久的中山大學，直到有一天，中山的洪萬隆教授跟我說 ”你真的要讀中山？孩子，你應該去看世界，讀更好的學校“，我才只好轉而決定繼續當我姐的學妹-北藝，當甄試成績出來我是保送師大時，眼鏡破得最厲害的應該是我自己，我怎麼可能讀師～～大？！

當初陳博治老師一句扭轉乾坤的話 “師大是綜合大學，你現在需要這個” （因為大學之前我只知道拉琴）我倒是實施得很徹底，不是躲到琴房練琴，就是跑到圖書館聽歌劇（我真的瘋狂喜歡歌劇），在不然就是在外系修佛學、政治，大四分發前結算出來的成績哪能看？只好趕快找了間台北的私立學校服務，快開學時才趕緊把那些教育課本挖出來，糟糕，課綱是蝦米，直笛的孔完全不認識⋯⋯。

第一次當“師”，措手不及。

留學回來正式當師，我不諱言，那是求溫飽的工具，我的心在求演奏的精進上。我不喜歡教，因為面對小提琴對我來說就得嚴肅，教的時候用要求自己的態度要求學生⋯⋯可想而知那狀況的慘烈，一個硬要要求的老師，一個說什麼也做不到的學生，就這樣，我得到一個評價-兇！我還記得那時教南科大的在職專班，室內樂、小提琴課，很少人不哭著出去的。事隔多年，我還是對早期學生的眼淚感到抱歉，su-mi-ma-sei！

當了幾年老師，有人說開始感到疲乏，我反倒沒那個感覺；也許是我都想保持著能練琴的狀況，每天的教學時數流量管制，這樣教學時頭腦也能清醒，面對不同學生思考如何對症下藥，竟變成我的樂趣（不過，我的樂趣常建築在學生的哀聲嘆氣中）這樣上課才有 fresh air~~~。隨著年歲漸長，現在教學對我來說已經有使命感，那就是“傳承”，傳承恩師的精神及技藝；所以，嚴肅 but 傾囊相授，我相信我這幾年的學生，都有一種幸。福。感。是吧？

面對演奏，一路走來，始終如一；面對教學，一路走來，始終在變。開學快樂！

This is Jazz. :)

THIS IS JAZZ


現在, 讓我假設你對jazz完全毫無概念, 然後請讓我試著跟你說一些東西, 如果我們都幸運的話, 也許這些文字會能使你對jazz開始有點興趣…

今年十月十六號, 我的酒館(Marsalis Bar__)很榮幸邀請到了一位今年高齡已七十五歲, 來自紐約的爵士中音薩克斯風手__Bobby Porcelli先生來演出. 我想我不需搬出一些可能你熟悉又或許完全沒概念的人名來嚇你, 告訴你這個人是什麼來頭什麼的. 我只跟你說那個晚上我目睹到的一些事情.

記得那個下午, Bobby剛走上二樓的時候(我的店在二樓), 我的第一印象是__”訛~這位老爺爺今晚真的能演奏嗎?...他似乎連走路都不太穩呢…”…於是我帶著忐忑不安的心, 等著聽他與樂團試音排演, 並在心裡祈禱著, 希望他別出狀況啊.…結果等了約半小時, 樂手們把樂器與設備就定位設定好之後, 當Bobby吹出了第一串音符 時__喔, 我的天! 什麼擔心什麼的??! 我根本馬上就驚喜到要掉眼淚了!__真的, 若不是親身在場, 實在很難相信也無法解釋, 一位高齡七十五歲, 因時差而兩晚沒睡覺的老先生, 怎麼可能吹出那麼自由, 明亮, 而飽滿的音色?? 當那聲音發生時, 那浸染在傍晚昏暗光線的空間裡的每一個空氣分子似乎頓時都通了電, 瞬間, 那斗室, 整個壟罩著一種難以言喻的微光…

於是當晚, 在Bobby也很喜歡我們的空間的聲響(*acoustic_由於爵士音樂講究真實的直覺, 通常樂器會盡量要求不經過電子設備擴充音量, 這麼一來, 樂器的原音在這表演空間裡的聲響, 就會對我們整個聆聽過程的品質產生很重大的影響..*)以及滿場觀眾不斷地在樂手們精彩的獨奏後鼓掌喝采的情形下(*爵士樂現場演奏是這樣的,當我們覺得一位樂手表現得很棒時, 我們就會馬上當下吆喝鼓掌, 讓他們知道我們對這段演奏的激賞, 而通常樂手也會因為如此, 能回饋給聽眾更自信與精采的演出..), 很快地來到下半場….結果在要下半場開始時, 一件有趣的事發生了…

在Bobby演出的幾天前, 有一位叫哈洛(Harold Donka)的先生(也是位老先生), 來到我們店說要找我, 但我不在. 我的同事於是轉告我Harold先生是今年應邀到中山大學擔任短期的音樂系客座教授, 因為他的學生很想來聽Bobby的表演但沒有錢, 所以他特地來跟我商量可不可以給他的學生一些優惠. 當時, 我其實根本不知道他認識Bobby, 或者他是誰, 只是覺得, 很難得有這樣的好老師願意這樣幫學生奔走, 就即刻請同事轉答我們可以不收低消, 而且所有師生都半價入場的決定. 於是這樣, Harold先生在當晚就出現了….

原來, Harold先生是一位在七八零年代, 活躍於世界各地爵士樂音樂舞台, 與許多知名的大師級樂手合作過, 並錄製多張專輯作品的爵士鋼琴家. 他與Bobby在許多許多年前, 就已在紐約結識….然而, 真的, 到底有誰會想到, 這兩位先生會在多年後, 在亞洲一個國家的一個小城市相遇呢??!!....

場景再回到十月十六號晚上九點多的Marsalis Bar__由於那時我根本不認識Harold先生, 於是我也沒注意中場休息時Bobby去跟誰談了些什麼, 所以當我看到怎麼下半場要開始了而鋼琴手Lou Rainone先生還悠悠哉哉坐在吧檯而感到一頭霧水時, 怎麼_ㄟ_轉頭看到一位樸實可愛的老先生就站在舞台上鋼琴前了? 我驚魂未定, 邊聽著Bass手介紹他的時候, 才知道我上一段告訴各位的種種. “好吧”_我心想_”反正是Bobby認可可以上台的樂手, 應該沒問題吧…”(*__這是jazz另一個很特殊的文化, 通常我們把這個東西稱為”jam”__”jam”的本意有”塞滿”以及”果醬”兩個意思, 在這裡, 它指的是爵士樂團讓一位臨時加入的樂手與他們一起做即興演奏. 通常他們會先隨便決定一首大家可能較熟的曲子_當然, 決定了怎樣的曲子與速度, 通常也就說明了樂團領頭的人對參與jam的樂手的評價_然後他們會稍微決定一下速度, 調子, 主旋律, 以及獨奏段落的分配, 然後全神貫注_就開始演奏__請注意__這些人是從來沒有合作過, 也不知道等一下誰到底會演奏出什麼東西的, 所以他們必須專注樂團每個人的任何一個(音樂性上的)呼吸與表情的瞬間轉變, 然後或呼應, 或跟隨, 或合聲, 或對抗, 或競爭, 或對話__然後同時在能完美與樂團合作的同時, 又必須能清楚說出自己要說的話, 而當聽眾也能以自己的整個身體去感受這所發生的一切時…那就是jam__爵士樂的果醬味_喔不_醍醐味_之所在了….*)__好, 於是Harold就與Bobby一起來”擠果醬”(jam)了__one two, one two three four__Harold給了個中快板速度, 然後與Bobby開始了一段密密麻麻的齊奏__”Oh, come on! 別騙了! 這兩個老人幾十年沒一起演奏過? 沒做過這首曲子? 到底誰會相信啊??!!”__這是一位聽了錄音後的友人的反應…嗯, 說實話, 我並沒有那麼驚訝, 因為真正優秀的爵士樂手, 就是應該要做到這樣子, 所以我並沒有太誇張的情緒性的言詞要跟你們說. 我想與你們分享的, 是我的感動.

當然各種音樂都能給我感動. 甚至我也必須老實說, 我對音樂最高最高的敬意, 是寄託給古典音樂的(無論是作曲或演奏). 然而jazz卻絕對無疑是我最深層的愛之所在. 爵士樂音樂家__包括我的父親在內, 其實很少很少有人是在社會規範眼中被認為是所謂的”值得敬重”的. 小時候, 我也常懷疑, 這些或酗酒, 或花心, 或嗑藥, 或不守信用, 或獨裁的男人們, 到底能真的做出什麼好音樂來? 直到年紀越來越大, 我認識到生命本身就不可能完美, 而每個人也都必定會抱著自己的宿命終其一身, 我才了解到這些很誠實在面對自己生命的音樂家們, 到底都在追尋著什麼__而且終其一生無怨無悔？

__他們都在尋求心靈中那最單純的美.

＿那份美是對自己的人格的不放棄, 是對這虛偽世界的對抗, 也是音樂家對生命永遠充滿著缺憾的覺悟之救贖, 於是這音樂中有勇氣, 有溫柔, 有悲傷, 有希望, 有耽溺, 有掙脫, 有對生的禮讚, 也有對死亡的坦然….

Bobby與Harold當晚合作表演了兩首曲子, 第二首是”Speak low”, 是一首通常以慢板呈現詮釋的經典曲(*standards_指在爵士樂領域中經常被不斷重新詮釋得一些曲目), 而Bobby卻有點反常地以中快板與Harold一起演奏它. 一開始, 我有點不習慣, 覺得整個音色氛圍有點太輕快華麗, 但聽著聽著, 到中段以後, 我卻慢慢覺得, 如果我是Bobby, 我會怎麼訴說在異國與年輕時的故知相遇, 然後一同以一個年老的軀體, 詮釋著這已經演奏過無數次的曲子呢?...當我想到這裡時, 我的眼淚已經不自覺地流下來了…

這是”Speak low”當中的一段歌詞______

“ Time is old and love so brief / love is pure gold and time a thief …..We’re late / Darling we’re late / The curtain descend, everything ends too soon, too soon / I wait, darling, I wait / When you speak Love to me, speak love to me, and soon…”

“ 光陰已老而愛如此短暫 / 愛若似純金而時間恰似竊賊…..我們已經遲了 / 已經遲了, 親愛的 / 簾幕已垂, 一切終矣, 太快, 太快了 / 我等, 親愛的, 我等 / 等你對我訴說, 訴說你的愛, 快了, 快 了….”…….

各位知道弘一大師＿＿李叔同最後遺留下來的一副字__”悲欣交集”__嗎? 我想Bobby應該也是以這樣的心情, 以超越悲傷的豁達, 凝視著生命的所有喜樂與遺憾; 以輕快的節奏, 回顧著一切的不足以為外人道的生命場景吧….也許並非所有人都會喜歡Bobby Porcelli當晚在Marsalis Bar所詮釋的"Speak low”, 而且更有可能的是連Bobby Porcelli這個人本身到了隔天(甚或當晚演出一結束), 就忘了這一切的心情了. 但這就是jazz, 就像是爵士小喇叭大師邁爾斯.戴維斯(Miles Davis)所說的 : “…This is the way we play it tonight…”__”…這就是今晚我們演奏它的方式…”

…這就是爵士樂手們每日所做的__對生命的凝視, 以及對這個凝視所做的瞬間表達.

嗯, This is Jazz.


Cain Chang
2011/10/31

Photo: Bobby Porcelli / by Colin Huang