Avatar reclaims title as highest-grossing film

Blockbuster ( ) movie Avatar has retaken the highest-grossing ( ) film of all time ( ) spot thanks to its re-release in China.

The sci-fi epic ( ) debuted ( ) in 2009 and held the global box office title ( ) for a decade until it was overtaken ( ) by Marvel's Avengers: Endgame in 2019.

Following its re-release in the world's biggest movie-watching market of China, worldwide total sales pushed it above the $2.8 billion mark ( ) on the weekend.

China has been the top-performing ( ) film market since pandemic lockdowns.

Director James Cameron's Avatar took in around $4 million on Friday alone which pushed it ahead of Endgame, according to distributor ( ) Walt Disney.

Disney owns both films after the company bought entertainment assets ( ) from Fox in 2019. It also owns the Titanic movie, which is third on the list of highest-grossing movies.

When Endgame passed Avatar in 2019, Mr. Cameron tweeted a picture of Avenger's Iron Man on the fictional ( ) Avatar universe of Pandora along with a congratulatory ( ) note.

He is currently working on four sequels ( ) to Avatar. The next film, which has been delayed several times, is currently scheduled for release in December 2022.

"We are proud to reach this great milestone ( ), but Jim (James Cameron) and I are most thrilled ( ) that the film is back in theatres during these unprecedented times, and we want to thank our Chinese fans for their support," said Avatar producer Jon Landau.

Chinese movie theatres have been open for several months now since pandemic-led shutdowns ( ), and local movies have also been enjoying some of their strongest box-office sales ever.

Ahead of ( ) its re-release in China, Avatar grossed around $760 million in the US and just over $2 billion internationally.

《阿凡達》重奪影史最暢銷寶座

賣座大片《阿凡達》在中國重新上映後，近日又重奪全球票房冠軍寶座。

這部科幻史詩大片於2009年首映，佔據全球票房冠軍寶座長達十年，直到2019年被漫威的《復仇者聯盟4：終局之戰》超車。

《阿凡達》在中國這個全球最大的電影市場重新上映後，上週末該片的全球票房突破了28億美元。

自從全世界都實施疫情封鎖之後，中國電影市場的表現一直是全球最佳。

發行方迪士尼公司稱，James Cameron導演的《阿凡達》光是上週五（3月12日）一天就創下400萬美元票房，超越了《復仇者聯盟4：終局之戰》。

2019年迪士尼從福斯收購娛樂資產後，這兩部電影就歸迪士尼所有了。在賣座電影排行榜上排名第三的《鐵達尼號》如今也屬於迪士尼公司。

2019年《復仇者聯盟4：終局之戰》票房超過《阿凡達》後，Cameron在推特上發了一張復仇者聯盟中鋼鐵人站在《阿凡達》裡虛構的潘朵拉星球上的圖片，並附上了賀詞。

眼下Cameron正在製作《阿凡達》的四部續集。下一部《阿凡達》電影目前計畫在2022年12月上映，此前已被推遲多次。

《阿凡達》製作人Jon Landau稱：「這個里程碑式的成就讓我們感到很驕傲，不過，吉姆（詹姆斯•柯麥隆）和我最興奮的是，在這一史無前例的時刻，這部電影又重新在影院上映。我們想感謝中國粉絲對《阿凡達》的支持。」

自從疫情迫使影院關閉後，中國電影院如今已經開放了數個月，該國本土電影甚至迎來了有史以來最火爆的票房。在中國重映前，《阿凡達》在美國收穫了約7.6億美元票房，全球票房也勉強超過20億美元。

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《玩命關頭9》北美首週末賣出 7000 萬美金，帶來什麼啟示？
　
受到 COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）影響，台灣正處於疫情緊張的階段，電影院持續關閉；地球另一端，北美電影院則是逐漸復甦。由台裔美籍導演林詣彬回歸執導，馮迪索、姜成鎬、莎莉賽隆、海倫米蘭等人主演的《玩命關頭9》，終於在 6 月 25 日上週五於北美上映。
　
《玩命關頭9》也不負眾望，在全球最大的電影市場，首週末收下 7000 萬美金，此數字是繼 2019 年《STAR WARS：天行者的崛起》的 1.77 億美金後的最佳首週末票房，刷新疫情之下的紀錄，也正代表北美觀眾悶壞後的反彈力道持續升溫。
　
全世界籠罩於 COVID-19 的陰影下，為避免群聚，諸多產業連帶遭受重創，包含旅遊業、表演藝文產業等等，電影院更是首當其衝。從去年 3 月 COVID-19 在北美爆發後，北美各大電影院立即關閉，其中包含全美最大的幾家連鎖戲院 AMC、Regal、Cinemark 等等，股價也大跌。到了今年 4 月，經營超過半世紀的弧光電影院（Arclight Cinemas），也永久關閉包含位於洛杉磯日落大道的電影院 ArcLight Cinemas and Pacific Theatres，就此成為歷史。
　
除了連鎖大型影城之外，獨立戲院自然也紛紛關閉，當中最知名的，就屬昆汀塔倫提諾旗下的新比佛利戲院（New Beverly Cinema）。然而，經過一年多的等待，美國民眾陸續接種疫苗，經濟復甦之際，連鎖戲院、獨立戲院慢慢恢復生機，新比佛利戲院在 6 月 1 日正式重新營業，重啟後的開幕片是昆汀塔倫提諾執導的作品《從前，有個好萊塢》，票券也立刻銷售一空。
　
🎬關於新比佛利戲院的攻略，可點此參考👉https://bit.ly/3qAhDYY
　
至於連鎖戲院播映的商業大作，就屬《玩命關頭9》做為代表，首週末的 7000 萬美金，超越疫情前 2019 年外傳《玩命關頭：特別行動》在北美首週末的 6000 萬美金，而《玩命關頭：特別行動》最終成績落在北美 1.73 億美金，全球 7.59 億美金。至於《玩命關頭》系列票房表現最亮眼的則是 2015 年的《玩命關頭7》，當時北美首週末就進帳 1.47 億美金，最終在北美和全球分別獲得 3.53 億美金和 15.15 億美金的票房，居於影史票房排行第 9 名的位置。
　
根據《Variety》報導，票房分析師 Jeff Bock 說：「電影院需要《玩命關頭9》，在疫情下能賣到 7000 萬美金是奇蹟，但是，為了保持正確的路線，還是必須觀察，往後的電影院需要的不僅是馮迪索。」
　
專門提供電影諮詢的公司 Franchise Entertainment Research 的 David A. Gross 就表示，《玩命關頭9》擁有絕佳開場，「在過去的一個月裡，能看見電影展現出真正的力量，《玩命關頭9》和《噤界2》都是系列作品，且都採取電影院放映，並非同步於串流上架，此成績可供給片廠們做後疫情的解讀。」
　
而全美最大連鎖戲院 AMC 首席執行長 Adam Aron 則聲明：「廣泛接種疫苗和再次上映大片，證明電影的回歸。我們對重啟後的紀錄週末，以及今年夏天和往後即將上映的更多大片感到相當興奮。」
　
不過《玩命關頭9》後續的票房漲幅仍有待觀察。主因北美電影院席位還未回到疫情前的開放數字，根據《Variety》指出目前僅開放 80%，且佔北美收入一部分的加拿大票房，其電影院仍幾乎關閉。而《玩命關頭9》7000 萬美金的數字是在 4179 間電影院開出來的成績，首週末的觀眾 60% 為男性，51% 的購票者年齡在 25 歲以下，而按人口統計分析，37% 的電影觀眾是西班牙裔、35% 是白人、16% 是黑人，8% 是亞洲人，觀眾的群象相當多元。
　
至於《玩命關頭9》離開北美後的海外成績，則突破了 3 億美金，上週從 45 個海外市場增加 3800 萬美金，使其國際票房收入達到 3.35 億美元，全球票房收入達到 4.05 億美金。在國際市場上，又以中國貢獻的 2.03 億美金最為驚人，其次分別為南韓的 1913 萬美金，不過第二名的南韓甚至連中國的 10% 都不到。
　
《玩命關頭9》在中國 5 月21 日上映當天，午夜場共收穫 5900 萬人民幣，其中在 IMAX 拿下 860 萬人民幣，佔比接近15％，成為系列新高。這個數字，也是中國IMAX市場繼《復仇者聯盟4：終局之戰》之後，表現最好的電影。至於首日午夜場的 5900 萬人民幣也打破了《玩命關頭8》的 5500 萬人民幣。
　
《玩命關頭9》在中國上映 3 天，就進帳 8.8 億人民幣，相當於 1.37 億美金，這也是繼 2019 年底的《STAR WARS：天行者的崛起》之後，首部電影在單一市場開票破億美金的好萊塢電影。而《玩命關頭9》在 5 月 19 日起陸續於各地上映，經過首週末後，於全球收下 1.63 億美金票房數字，其中中國的 1.37 億美金，佔比將近 85％，換句話說，在疫情干擾，北美市場疲弱的狀態之下，好萊塢耗資破億的商業大作，要回收票房，目前表現最強勢的國家正是中國。
　
綜觀《玩命關頭》系列，中國也的確是金雞母，其中《玩命關頭7》、《玩命關頭8》分別以總票房 24.26 億人民幣、28.26 億人民幣佔居中國影史票房第 18 名和 15 名。從票房數字上來看，好萊塢只會越來越重視中國市場，近年中國市場也的確成為全球第二大票倉，對於《玩命關頭9》這類製作預算 2 億美金的大型鉅作來說，中國票房可說越來越重要，也不難想見好萊塢靠攏中國，此前約翰希南向中國道歉的事件，猜想未來只會層出不窮。

🎬關於約翰希南「我愛中國」的爭議，可點此參考👉https://bit.ly/3h3CKjj
　
拉回北美票房，在《玩命關頭9》之前，有約翰卡拉辛斯基執導，艾蜜莉布朗等人回歸的《噤界2》，上映首週末就強勢收下 5708 萬美金的票房成績，甚至高於首集 5000 萬美金的開票數字。
　
《噤界2》在北美上映一個月有餘，目前票房累積 1.36 億美金，有望追趕甚至超越首集在北美市場的總票房 1.88 億美金，此數字也正有效代表北美電影市場的觀眾回籠。而連鎖戲院 AMC 上週末在美國各地的據點迎來超過 200 萬名觀眾，這是自 2019 年以來的最高數字。《噤界2》與《玩命關頭9》的表現，的確給了傳統電影院一劑強心針。
　
《噤界2》目前的累積票房，也強壓華納《哥吉拉大戰金剛》的 1 億美金、迪士尼《時尚惡女：庫伊拉》的 7130 萬美金，暫居今年票房冠軍。
　
不過，值得注意的是，《哥吉拉大戰金剛》、《時尚惡女：庫伊拉》等商業大片，華納與迪士尼都是選擇在北美上映當天同步上架於旗下的串流平台 HBO Max、DIsney+，此做法使得傳統電影院的票房數字被串流平台分散，而派拉蒙對於《噤界2》的做法是上映 45 天後，才於自家串流平台 Paramount+ 亮相，在電影院的票房數字上，自然有比較大的彈性空間與較高的天花板。
　
疫情影響了過往電影院的商業規則，好萊塢各大片廠在去年的掙扎之際，當然也發展了相對的因應之道。其中一個最重要的變革，就是「電影院」與「串流」同步上映的商業模式，使得傳統電影院少了「窗期」保護，票房當然就不是一部商業電影唯一的衡量標準。
　
除了《哥吉拉大戰金剛》、《時尚惡女：庫伊拉》之外，今年環球的動畫續作《寶貝老闆：家大業大》將在旗下串流平台 Peacock 與電影院同步上映，而 Peacock 的訂戶可以免費觀看；迪士尼的《黑寡婦》也在電影院與串流同步上映，但串流訂戶需額外支付 30 美金才能觀看；皮克斯的動畫新片《Luca》跳過院線直接上架 Disney+，且不用額外付費；還有未來華納的十餘部大作，如《沙丘》、《駭客任務4》、《自殺突擊隊：集結》都將採取電影院與串流的同步上映。
　
令人眼花撩亂的觀看管道與收費方式，讓觀眾進入體驗電影的全新方式，目前電影院與串流的界線越來越模糊，也混淆了北美觀眾，讓觀眾在找一部電影時，必須耗費更多力氣才能找到收看渠道。
　
根據《Variety》的報導，做了一份針對 600 位觀眾的問卷調查，其中數據顯示，只有 39% 受訪者知道新片《殺手保鏢2》獨家在電影院播映，沒有上串流；只有 21% 受訪者知道《Luca》在 Disney+ 觀賞，43% 的受訪者認為《Luca》也在電影院上映。
　
這樣的狀況讓北美迎來史上最混亂的暑期商業檔期，每一部商業大片幾乎都有不同的購買模式，也讓各家片廠的行銷與公關，耗費更多力氣與觀眾溝通——「在哪裡」才能看見新片。根據問卷指出，有 34% 的人知道已經能觀看《Luca》；至於《殺手保鏢2》則是僅有 23% 的受訪者知道已經上映。
　
即將在北美暑期檔登場的還有《黑寡婦》、《無限殺戮日》、《寶貝老闆：家大業大》、《詭老》、《特種部隊：蛇眼之戰》、《脫稿玩家》、《怪物奇兵：全新世代》、《叢林奇航》、《自殺突擊隊：集結》等片，而秋季檔打頭陣的是漫威影業排定在 9 月勞動節週末的《尚氣與十環傳奇》。
　
這些新電影各被所屬的片廠賦予不同任務，獨家上映電影院、同步串流等等，新電影的上映該如何宣傳，各大片廠在提升串流平台的競爭力時，又如何穩固傳統電影院的票房成績，會是未來電影產業變動的關注焦點。
　
📝完整報導寫在『The News Lens 關鍵評論網 』，請點此👉https://bit.ly/3h5zq7e

【Netflix 4.65億美元搶標的《鋒迴路轉》續集如何擾動串流戰局】#葉郎串流筆記

上個月中，Netflix 傳出以令人咋舌的4.65億美元天價向導演 Rian Johnson 買走他籌備中的2部《Knives Out 鋒迴路轉》續集電影。

考量到第1集成本僅只4千萬美元，這坐地起價10倍的2部續集電影光價格就已經寫下歷史。更重要的是作為好萊塢近年越來越罕見的原創賣座電影（非續集、重啟或改編），《鋒迴路轉》原本被視為好萊塢找回原創活力、對抗串流的秘密武器，現在卻搖身一變成為串流陣營第一線的最大支火砲。

這2部造價驚人的《鋒迴路轉》續集接下來會怎麼擾動「好萊塢 vs 串流」的戰局？

Marvel 漫威近日發佈了一支新的行銷影片，回顧了過去十多年的漫威電影之外，也一口氣發佈了漫威電影宇宙第4階段共10部電影的片名、上映日期和部分畫面片段。

其中最令人側目的大概就是剛剛以《Nomadland 游牧人生》拿下奧斯卡最佳導演的趙婷執導的年底新片《Eternals 永恆族》。一個坐擁奧斯卡、金球獎和威尼斯影展金獅獎的導演必須為漫畫中擁有變形能力的外星人超級英雄打工，說明了好萊塢工業體系現在的結構性問題：再優秀的說故事者都得說別人的故事。

這就是為什麼2019年底跨2020年初賣出3.1億美元全球票房的《鋒迴路轉》被認為是一帖治療好萊塢的救命藥方。

同一年的全球電影票房排行榜就說明了一切：雖然《Avengers: Endgame 復仇者聯盟：終局之戰》以將近28億美元打破了所有影史記錄，但整個排行榜中一路要到第17名的中國主旋律電影《我和我的祖國》才是原創電影（非續集、重拍、改編自其他媒介既有內容）。更慘的是好萊塢自己的原創電影只勉強以英美合拍的《1917》拿下23名，而100%純美國原創電影《Once Upon a Time... In Hollywood 從前，有個好萊塢》則是緊追在後的第24名。

好萊塢歷來面對危機的安全牌就是千篇一律地推高預算、堆砌卡司，講一個已被驗證過無數次、確定觀眾一定會喜歡的陳年 IP 故事。理由就是這樣的產品（配合鋪天蓋地的行銷）風險會大大降低。於是一整年下來發行的每一部電影幾乎長得一模一樣，就好像全出自同一個宇宙的規格化產品。越來越稀罕的例外則是《John Wick 捍衛任務》、《A Quiet Place 噤界》和《鋒迴路轉》等幾部幸運獲得投資、製作和發行，並廣受觀眾喜愛的原創電影。

成本的節制也是這幾部電影成功的關鍵。

推高預算、堆砌卡司（同時也使預算再翻一級）都是好萊塢對付不安全感的工具。結果就是有些出色的電影明明受到足夠觀眾的喜愛，卻因為製作過程中過度加碼預算，使它被迫賣得像超級英雄電影一樣好才能算成功。《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》就是最好的例子。

《捍衛任務》、《噤界》和《鋒迴路轉》的成本都落在2到4千萬美元這個微妙的區間，使它們的投資報酬率從一開始就有很好的起跑點。這也是為什麼 Paramount 從去年到現在已經數度延後《A Quite Place Part 2 噤界2》檔期明明成本僅1700萬美元，迄今仍小心翼翼地抗拒上映的理由。原創IP已經是好萊塢瀕危生物，使牠們比《Godzilla vs Kong 哥吉拉大戰金剛》這種規模的成本巨獸更脆弱、更需要小心保護。

以《Hunger Games 飢餓遊戲》而崛起的中型片廠 Lionsgate 自該系列電影完結之後就陷入被漫威和DC電影夾殺的尷尬處境，天上掉下來的高CP值電影《鋒迴路轉》正是他們迫切需要的新起點。

然而半路殺出程咬金，Lionsgate 將《鋒迴路轉》發展成系列電影的機會就這樣硬生生被 Netflix 劫走......


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下文還有4.65億背後的數學公式、影音串流產業的「直接向產地買」策略和 Netflix 那張令人無法回絕的空白支票......

全文刊載於 INSIDE 新專欄「葉郎串流筆記」。全文由此去：
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「每一個悲傷的開始，都是幸福的節奏」
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A-Lin《 Romadiw 》一起來唱歌
◉演唱地點：ATT SHOWBOX
◉演唱時間：PM 19:30
◉活動日期：(共10場)
2021/05/7. 8. 9. 12. 14. 15. 16. 21. 22. 23


2018年國片票房冠軍《 #比悲傷更悲傷的故事 》在台賣破2億台幣，在中國大陸上映預測有望超過2015年「我的少女時代」3.6億人民幣紀錄，刷新台灣電影最高票房成績，虐心劇情讓許多觀眾哭到不能自己，由A-Lin演唱的主題曲「#有一種悲傷」更是立刻衝上微博熱搜榜及各大數位平台排行榜熱門歌曲！

「有一種悲傷」由負責《比悲傷更悲傷的故事》電影配樂的製作人陳建騏擔任製作，「金曲製造機」張簡君偉作曲，導演林孝謙親自填詞，A-Lin發揮了她細膩入心的情感渲染力與強大的歌聲張力，從平靜內斂到放聲激昂再回歸帶著悲傷的倔強，光是聽A-Lin的演唱就如同用耳朵體驗了整部電影的精華所在。

A-Lin特別錄製的「有一種悲傷」Live Session版本，以現場演唱無剪接、無NG的方式，完美展現A-Lin的Live演唱實力，動人情緒一氣呵成，展現與錄音室版本不同的魅力，一樣催人熱淚。

・Song Lyrics・

我不羨慕 太陽
照不亮你 過往
有些黑暗 我們 都一樣

我太嫉妒 時光
能離開得 大方
不用開口 也就無需躲藏

有一種悲傷
是你的名字停留在我的過往
陪伴我呼吸 決定我微笑模樣
無法遺忘

有一種悲傷
是笑著與你分開 思念卻背對背張望
剩下倔強 剩下合照一張

Oh~ Oh~
成為彼此的路 多嚮往 怎會失去方向？

有一種悲傷Oh~
留在我過往 無法遺忘Oh~

有一種悲傷
是你義無反顧 讓愛成為 我身上的光
給我溫暖 卻不准我遺忘

有一種悲傷
不想要與你分開 思念才背對背張望
你是所有 你是合照一張

・Song Credit・

詞：林孝謙
曲：張簡君偉
製作人：陳建騏
編曲：張晁毓
吉他：莊鈞智
Bass：劉穎嶸
鼓：江尚謙
和聲編寫／和聲：Brandy田曉梅
弦樂：曜爆甘音樂工作室
第一小提琴：蔡曜宇／陳泱瑾／駱思云
第二小提琴：朱奕寧／盧思蒨
中提琴：甘威鵬／牟啟東
大提琴：劉涵（隱分子）／葉欲新
弦樂行政：黃雨柔
錄音工程師：單為明／楊敏奇／劉阿洛
錄音助理：徐振程
錄音室：Lights Up Studio／玉成戲院錄音室／完美聲音錄音室／強力錄音室
混音工程師：Simon Li@nOiz
母帶後期處理：Simon Li@nOiz

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以戰俘營為故事主體的電影不少，但能夠把戰俘營故事拍得有趣，融入喜劇和歌舞元素，同時又帶出嚴肅的種族或政治議題，我想過去類似的作品相當少見：《搖擺男孩》可說是一部表現出色，融合多種元素於一身，又具韓國地方特色的一部有趣作品。讓我不得不再次佩服韓國電影人勇於挑戰題材的決心，同時兼顧質感，善用本地優勢、發揮所長的創意。

故事從韓戰一個在南韓巨濟島的戰俘營出發：透過由都敬秀所飾演的北韓戰俘，接觸一位美軍踢踏舞高手後，開始慢慢對踢踏舞著迷，進而組成戰俘營內，一支由北韓戰俘、南韓軍人、南韓女孩、中國戰俘以及美軍等五人的踢踏舞團「搖擺小子」。

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《搖擺男孩》 Swing Kids

片　　長 | 134分鐘
分　　級 | 輔導級 12+
上映日期 | 2019.01.11
導　　演 | 姜炯哲
演　　員 | 都敬秀、朴慧秀、吳正世
產　　地 | 韓國
發　　行 | 車庫
語　　言 | 韓文、英文

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這次錄音講話一直破音，也是另類的搞笑吧XD

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一改過去鮮艷色調的影像美學，《影》可說是張藝謀回歸簡約樸素，卻又不失華麗攝影風格，展現大師風範的作品。黑與白、陰與陽兩者的二元共存關係，藉著本尊與影子兩者虛實對比，簡單的水墨影像風格，讓我一步步進入這個權力鬥爭、柔美之中又帶點奇幻色彩的故事之中。

《影》讓我喜愛的理由很多，讓我不禁嘴角失守的地方也不少。但就整體的電影表現而言，《影》作為一部張藝謀的導演作品，將故事的輪廓回歸簡單、乾淨是我沉醉其中的重要關鍵。撇開過去張藝謀鋪張又華麗的視覺走向，故事一昧追求大格局而忽略了細節構思、前後邏輯；《影》它的目的明確，且清楚條理了兩個國家爭奪土地的權力轉移過程，以及真身與影子間的矛盾關係；就本次的敘事而言，流暢、完整，讓我找不到討厭本片的理由。

你也看過《影》了嗎？

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《影》 Shadow

片　　長 | 116分鐘
分　　級 | 輔導級12
上映日期 | 2018.12.20
導　　演 | 張藝謀
演　　員 | 孫儷、鄧超
產　　地 | 中國
發　　行 | 傳影互動
語　　言 | 中文

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