《點亮藝術力》是本以藝術課堂的多元視野啟發創意，培養孩子深度學習力與視覺思考力的書。(文末抽獎)

走在歐洲的街道上，能感受到周邊建築物的藝術氣息。手上拿著的蘋果產品，散發出獨特的美感。比成績、考試、數理、邏輯，我們有自信不會輸給其他國家，但是，說到『藝術』、『美感』、『設計』，可能也會發自內心的感到自嘆不如。

「你想當畫家，將來會餓死。」這樣從小傳授的觀念，也讓我們總是把美術相關的學習，排在後面。其實，學習藝術，並不一定要當畫家、藝術家，而是培養『對美的觀點』以及『審視美的能力』。認知藝術的觀點與能力，產生內化了，長大後都是能夠發揮到各行各業。
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《點亮藝術力》的作者是孫菊君，臺灣師範大學美術系及美術研究所中國藝術史組畢業。現任新北市中和國中視覺藝術教師。「視覺藝術學思達共備社群」發起者及召集人、「學思達教學法」核心講師、「夢的N次方」教師專業成長研習講師。

菊君為臺灣開放美術教室公開觀課第一人，以「學思達教學法」翻轉藝術教育，致力於推展視覺藝術課堂的積極價值，以視覺藝術素材培養學生面對未來的關鍵素養能力：自學力、思辨力、合作力、表達力及創造力。
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《點亮藝術力》梳理了作者自己學習歷程的黑歷史，同感過去所經歷制式僵化的學習階段，那種困惑與無奈。進而重新體會到學習藝術的積極價值，藝術所能磨練的感知敏覺、啟動的創意思考、激發的彭湃熱情，這些特質將是在AI浪潮之下，每個人面對生存挑戰的重要關鍵。

書中採用了四段章節，從零開始、建立觀念、傳授心法、說明課程，一步步地帶領著我們與孩子，點亮心中的藝術力。

菊君相信，只要用對方法，我們與孩子都可以從寬廣的萬象世界與深邃的內在美麗，提取源源不絕的創意寶庫，點亮藝術力，輝映那條通往未來的道路！讓孩子能夠藉由藝術課，依著心理需要而釋放個人特質，進而自在表達，展現出那種出於本源的創造力與自信。
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出版社很窩心的準備了兩本的《點亮藝術力》，要送給澤爸粉絲團的好朋友們。
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有符合以上三個動作者，將隨機抽出兩名，各獲得《點亮藝術力》單本。

活動期限：即日起到7/23（五）23:59 。於7/24（六）公布得獎名單，請得獎者於三日內私訊回覆地址、電話與收件者。如未如期回覆，視同放棄。

這一次，我在質詢台上「公開懺悔」。
發自內心的confession.

是這樣的。前陣子幾位國家文藝獎的前輩得主到立法院找我，有潘皇龍老師、陳中申老師、還有郭芝苑老師的後代。這幾位都是台灣傑出的音樂家，為台灣創作出許多美好作品。
幾位音樂大師向我訴說爭取 #台灣音樂中心 三十年未竟的使命。

一場會談下來，我對自己對台灣音樂認識之淺薄，感到無比汗顏。
雖然這幾年我與表演藝術界、流行音樂界合作密切，也投入推廣北投月琴民謠（還特別向陳明章老師拜師學藝）、行銷楊秀卿（行政院文化獎得主）老師的唸歌藝術，甚至也製作了幾部音樂舞台劇，但是，在浩瀚多元的台灣音樂之前，我的理解真的有如一張白紙，說「無知」也不為過。

我仔細想想，說起各國經典樂曲，我們也許還略懂一二。我們知道西貝流士的《芬蘭頌》，史麥塔納《我的祖國》是歌頌捷克，但出自蕭泰然老師的《台灣頌》，我們恐怕連旋律都哼不出來⋯⋯

幾位音樂家也告訴我，台灣25個音樂學系把西洋音樂史、中國音樂史作為主力課程，但將近1/3學系並不要求修習台灣音樂史。

成立「台灣音樂館/中心」的倡議已經31年了，望穿秋水的這些年，許多珍貴的台灣音樂史料四散了，甚至灰飛煙滅了。台灣需要系統性進行對台灣音樂的文資史料徵募典藏，據以從事研究、教育及展演，與國際鏈結交流。而硬體空間引領軟體內涵的前進，重中之重的核心目標就是培育人才，復振發展台灣音樂。
這些行動何其重要，只是遲遲無法定案，還在紙上談兵。

甚至幾度胎死腹中的台灣音樂館/中心計劃，現階段委身於傳藝中心下的戲曲中心，這樣的定位大有問題。
傳統音樂應當是台灣音樂下的一支，而不是反其道而行逕將台灣音樂歸為傳統音樂、或侷限為戲曲，無視台灣音樂承先啟後的創新發展。

幾位老師急切找上思瑤的另一個原因，也是因為內閣剛宣布的 #兒童未來館 基地位置，正是文化部研議、爭取多時的台灣音樂館原訂場址。
也就是，行政院大方投資128億規劃兒童未來館，卻讓全方位保存、推廣及發展台灣音樂中心的期盼，再次落空了。

從1990年開始倡議迄今31年， #我們還要讓台灣音樂等多久？

前瞻建設中 #重建台灣藝術史 上路了三期，雖然也小規模納入 #音樂史、 #建築史，顯而易見依舊以 #美術史 為大宗。
我們有國美館、北美館，各縣市也都陸續成立美術館，但思瑤催生幾年的 #台灣建築博物館 還沒下文，而台灣音樂館更是遙遙無期。

催生台灣音樂中心是思瑤全新投入的議題，我會把它當作文化工作的補課。
李永得部長回應我，文化部確實了解成立台灣音樂中心的急迫性，一定加速研議，今年內將會有政策定案。

#全觀建構台灣文化的工作不能有遺珠之憾，這塊文化拼圖，思瑤會盡全力「加倍奉還」「加速推動」。

完整質詢看這裡👉👉👉
https://www.youtube.com/watch?v=vjBQF4HhMdQ

《漫射報》Vol.2全文公開🎉什麼是「漫畫」？
《養豬便覽》龔玉玲撰文
說到漫畫，許多人最先浮現的印象可能是以勇敢的英雄人物、探索愛情的青春少女，或逗趣可愛的動物為中心的各種情節。如果是以農業從事者為中心的故事，又會是如何呢？

我們可能會先想到荒川弘（1973 -）的《銀之匙》（2011–2020，共15冊，根據2016年的紀錄，單行本至少售出一千五百萬本），內容講述一群北海道的農校生的日常生活，還有她自述成長於農家生活點滴的《百姓貴族》（2006 –連載中）。荒川弘的農業漫畫叫好叫座，來自臺灣的漫畫大師劉興欽（1934 -）也為農業漫畫這個類型貢獻良多，並展示了農業題材如何可能受到市場歡迎的另一種時空脈絡。在他的兩百多本作品中，許多是以農村為背景，加上自己年少時期的農村經驗所創作出的漫畫。

而這裡要介紹的，是較少被想到卻有其重要性的楊英風（1926-1997）及其農業漫畫。楊英風作為一個享譽國際的雕塑家，一般較少把目光放在他早期因任職「豐年社」的美編，而曾經深入參與過官方色彩鮮明的農業雜誌《豐年》，並創作農事題材漫畫的經歷。應國立臺灣漫畫博物館籌備小組的邀請，本文也會討論楊英風於1955年為「豐年社」出版的《養豬便覽》所作的漫畫〈林添丁飼豬起厝記〉與插圖。
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以農事為題材的連環圖像淵遠流長，目前最早的作品可追溯到古埃及的連環壁畫：美國漫畫理論家，同時也是漫畫家的Scott McCloud，在重要作品《理解漫畫》中介紹他所能追尋的最早的連環畫作 ，是來自距今約三千四百年的古埃及墳墓，門那之墓（The tomb of Menna，TT69）。門那是負責土地事務的行政者，其墓中的連環圖式壁畫呈現了他的社會地位與工作職責內容。圖畫中的務農者有農忙、休憩、應對官員、繳不出作物受懲罰等景象，而官方人員則呈現他們記錄、測量、刑罰與監督等執勤內容。

因此我們可以說，目前追溯到最早的連環畫，因其主題涉及農事，所以農事題材是漫畫史上率先出現的主題之一。此外，門那之墓中的連環畫作所呈現的官方立場與制度面向，仍是現當代農業漫畫裡反覆出現的重要情節，以臺灣漫畫而言，此中最直接相關的是《豐年》雜誌上的一些漫畫。

《豐年》（1951–至今）為「豐年社」所出版以農民為目標讀者群的刊物，由美國新聞處、美國經濟合作總署，與中國農村復興聯合委員會（簡稱「農復會」）共同籌辦。1979年美國與中華民國斷交後，農復會改組成立「行政院農業發展委員會」（簡稱農發會），五年後又與經濟部農業局合併為目前的「行政院農業委員會」。目前所見的《豐年》相關研究，多半側重1951到1965年的美援時期，聚焦在《豐年》如何在政治層面由上而下，對農家傳達反共抗俄與親美之宣傳，以及農村現代化相關知識之教育。

《豐年》自1951年7月的創刊號起便以全版頁面刊登漫畫，因早期《豐年》全冊僅12頁，漫畫篇幅的比重可見一般，至1959年逐漸減少。對美援時期「豐年社」所產出的漫畫內容有興趣者，可參見高師大美術系孫祖玉教授（2015）的期刊論文〈美援時期(1951~1965)之臺灣漫畫類型調査研究〉，以及師大歷史系許惠盈（2016）的碩士論文《圖像傳播與農民的再教育──以《豐年》雜誌的漫畫為中心(1951-1964)》。
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楊英風自1951年「豐年社」創立之時便擔任美術編輯，直到1962年離職，工作內容包括設計刊物封面，以及創作刊登所需的漫畫、廣告與插圖。他在《豐年》上廣受歡迎的連載漫畫有〈闊嘴仔與阿花仔〉、〈竹桿七和矮咕八〉、〈小白鼠〉及〈農狀元〉等。根據楊英風的「工作札記」（收錄於《楊英風全集》第22卷），1954年他受聘為中國美術協會與台北市青年服務社合辦之「青年漫畫研究班」的教導委員，為學員講授過漫畫課程。

藝術史學者林素幸（2015）在期刊論文〈被遺忘的一頁──楊英風與早期臺灣美術設計作品：以《豐年》為例〉中，從藝術創作者與「贊助者」之關係，說明楊英風1950年代作品中所呈現的「歡樂風格」與「意識型態」，主要是基於美國新聞處與農復會為了「安定人心、發展經濟的社會、心理和彰顯政績」之需求所希望的方向。

林素幸也指出，楊英風的漫畫風格有部分是受到迪士尼動畫的影響。（附帶一提，翻閱楊英風「工作札記」內有的觀影記錄，可知他觀看電影的類型廣泛，且即便是任職「豐年社」美編的壯年時期，也還是會去戲院觀賞各式動畫片。）不過，楊英風的部份漫畫作品譬如〈農狀元〉，帶有「中國連環畫」的色彩，又如改編自喬治‧歐威爾《動物農莊》的〈萬牲園〉講述豬帶領農場動物進行革命，抵抗農場主的剝削，具實驗性地採用雕塑之照片來呈現。（〈萬牲園〉有趣的是，漫畫中農場主的立場跟《豐年》的農民讀者群，事實上應是一致的。）所以不只受到迪士尼影響，楊英風的漫畫風格還有不拘一格、多元吸收的一面。
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《養豬便覽》是一本出版於1955年的農業知識推廣手冊，根據封面的「豐年社贈」可知出版者為「豐年社」，全書沒有明確標註編者與繪者，故推論此手冊是「豐年社」編輯部所作。根據1955年8月1日發刊的《豐年》雜誌第五卷第十五期第三頁的「本刊重要啟事」，可知《養豬便覽》是給長期訂戶的隨刊贈書，但也可以另外函購，每冊兩元。

《養豬便覽》的內容，根據目錄，包括「豬的育種和選擇」、「飼料和飼養」、「管理」、「疾病和防治」、「養豬問答」，而這些知識教育的重點菁華，都濃縮在開頭的漫畫故事〈林添丁飼豬起厝記〉中，透過虛構人物林添丁現身說法，告訴大家他如何靠著《養豬便覽》傳授的知識靠養豬為副業，一年之內就可增加收入，翻新老厝。

〈林添丁飼豬起厝記〉的繪者沒有明確標示，曾和《豐年》合作的漫畫家並不少，如何判斷此作品是出自楊英風手筆？就藝術史領域的整理成果而言，出現於〈林添丁飼豬起厝記〉的人物與豬曾被另外畫成單件作品收錄於《楊英風全集》（第4卷，頁283）；此外，對比楊英風有署名的漫畫類作品，至少可辨識出封面與其中三格的豬，具有楊英風在他處曾經用過的迪士尼風格（如圓胖的造型，賦予通常用在人類臉上的眼神與瞳孔，加強了討喜的表情）。

關於〈林添丁飼豬起厝記〉的內容，學者孫祖玉在期刊論文〈美援時期(1951~1965)之臺灣漫畫類型調査研究〉已有詳細介紹（雖然文中沒有特別處理楊英風的部份），有興趣者請搜尋閱讀。其中她注意到畫面用了兩種筆法交錯：「密集的線條在母豬的描繪、豬舍乾淨重品質的磚頭描繪……」，而「仔豬的擬人與友善，為農友帶來財富與興旺後代的仔豬，象徵著正面的意義」，因此，雖然「卡通式畫風與配種解說圖畫法」相異，卻「於漫畫中取得和諧兼具的線條表達，線條導讀之閱讀 情境能夠順暢貫穿情節」。
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1955年出版的《養豬便覽》作為臺灣農業發展的史料，可窺見當時臺灣養豬還作為家庭副業時的理想型態。根據汪玉貞〈農業100年精華－揭開臺灣畜牧歷史展風華〉的概要整理，1953年臺灣養豬產業的企業化經營始由台糖公司起步，1963年中央推動「綜合性養豬計畫」，使得民間養豬水準在數年間提升，「許多養豬戶也由原先的家庭副業形態轉為專業經營模式」。

前面已提到，行政制度面向仍是現當代農業漫畫裡反覆出現的重要題材，不過從商業性、受市場歡迎的作品中，譬如劉興欽與荒川弘的農業漫畫作品，可發現敘事視角往往不是透過執政者，而是務農者，換句話說，佔據核心位置的是務農者而非中央執政階層。從這層面來看，〈林添丁飼豬起厝記〉含有某種過渡性，一方面它確實含有政策性的宣導教育意味，一方面它採用務農者的視角說故事。這種過渡性如果參照《豐年》其他作者完全走政策宣導型態的養豬漫畫，譬如〈農業知識漫畫─養豬新智識〉（1960年4月16日），會更為明顯。

因此，《養豬便覽》不只是用來佐證臺灣農業發展的史料之一，《養豬便覽》中的〈林添丁飼豬起厝記〉作為漫畫發展的史料，能放在楊英風的作者論論述下理解，也能放在農業漫畫這個類型在大眾流行文化中的形成與收受來思考，如此或可增加我們對於漫畫本身的認識。

#漫射報 #國家漫畫博物館籌備小隊 #NationalComicMuseum

#水墨＃水墨畫家＃藝術

各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。

我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。

最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。

北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。

然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。

大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。

四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！

可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。

在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。

後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。

另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。

水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。

那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。

我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。

藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。

創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。

很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。

The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594

台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651

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國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654

空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208

#水墨 #水墨画 #水墨畫 #水墨画家 #水墨画の世界 #水墨創作 #台灣水墨 #台灣水墨畫家 #東方媒材 #美術 #艺術 #芸術

本集主題：「麗子の彩虹數字學：數字解碼與理論基礎」新書介紹
　
專訪：田麗虹
　
內容簡介：
Rainbow Numen : Theoretical Foundation and Operation Analysis
　
解開你的生命密碼
　　你的靈魂選擇了某個時空點誕生在地球，出生年月日就是你在地球上的生命密碼。出生年月日中的每一個數字代表著不同的個性能量展現，因此，解讀生命密碼就能洞察自己的性格、特質、潛能、興趣、學習、工作、事業以及靈魂的深層涵義。
邀請你來一起探尋自己生命藍圖的奧秘。
　
找尋你的生命數字
　　彩虹數字學的概念和邏輯源自於西方文明的傳承，而數字則是人類文明演進的成果。被今人尊崇為數學、幾何、天文、音樂之父的畢達哥拉斯，他相信數字具備了頻率與能量，會直接影響人的生活。
　　
正因為數字與宇宙、意識、時間等的關係密不可分，所以只有數字才能描述這個世界，只有數字才能解析我們的生命。
　
作者簡介：田麗虹
目前任教於國立台北科技大學，開設西洋藝術史、中國篆刻藝術創作等課程。除從事彩虹數字學之研究、教學、諮商、指導之外，並於國立政治大學國家發展研究所攻讀博士課程。著有「國會助理工作手冊」、「兩岸關係的決策分析」等專書。