【@girlstyle.mag】中國網民控訴K-pop抄襲！Blackpink/德魯納酒店/九尾狐傳都有嫌疑？ 韓國與中國近年因流行文化的爭議關係緊張，部分中國網民對於泡菜和韓服提出來自中國的質疑，而韓國網民亦對中國綜藝節目抄襲韓國綜藝節目而感到不忿。近來再有中國網民對K-pop提出控訴，認為他們的劇集和歌曲都有向中國作品借鑑之嫌？ . 中韓兩地近年因為一些文化產物而各執一詞，令兩地的網民隔空互相攻擊。近日就有不同網民提出K-pop抄襲中國作品，惹來不少爭議聲。 . 有網民在YouTube上以「和中文撞調調的韓文歌」為題，剪輯了多首韓國流行歌曲與中國歌曲做對比，例如宣美的《滿月》與童謠《發現奧秘》、Blackpink的《As if it's your last》與內地歌手王麟演唱的《傷不起》以及Produce 101《Pick Me》與另一兒歌《丟手絹》等。 . 不少網民看到片段後都紛紛嘲笑指：「先問問你們自己抄襲了多少吧」、「中國人的玻璃心日常」、「到底那裡像~」、「請不要丟自己的臉」、「不對比還不知道，一對比才知道，比起K-pop你們好土啊」 . 另外在Bilibili的播放平台上也流傳著一些對K-pop抄襲的指控，像是名為「音樂猛抬頭」的博客主就直指出身自大熱選秀節目的《Produce 101》日韓女團IZ*ONE在演唱會的一段表演中加入了扇子舞，與中國的民間舞相似，甚至疑似抄襲大陸女團七朵組合《咏春》中的舞蹈動作。對於IZ*ONE成員堂而皇之在台上表示取材自韓國國樂風的言論大感不滿。 . 而另一個博客主「局部觀察」也羅列了一系列的韓國大熱電視劇，指控它們抄襲中國電視劇，如IU主演的《德魯納酒店》在運鏡、故事設定和服裝設計都疑似抄襲了《東宮》以及《靈魂擺渡》。 . 《花遊記》中「阿斯女」一角的設定抄襲了《無心法師》的反派「岳綺羅」、李東旭的《九尾狐傳》抄襲宋茜主演的《結愛：千歲大人的初戀》。片段中更直指韓國多年來以「九尾狐」為題材拍攝電視劇，但是卻不承認九尾狐來自中國神話，十分無恥。 . 片尾提及中國近年的軟實力崛起，加上5000年傳統文化的底蘊和素材，成功向海外輸出中國的創作。他直指向來只看過劣等生抄襲資優生，由此可見這也是一種變相的認可。不過他也補充到中國國內也存在著不少抄襲韓國產物的作品，只是在指責這些人的同時也不能忽略韓國抄襲中國的事實。 . 中國潮流文化陷入抄襲的爭議存在多時，在2018年韓國放送通信委員會便統計過中國共有34檔綜藝節目疑似抄襲韓國的製作，如《中餐廳》抄襲《尹食堂》、《嚮往的生活》抄襲《三時三餐》、《中國有嘻哈》抄襲《Show Me The Money》等。奈何即使韓國政府立法禁止中國綜藝節目抄襲，依然無阻許多以「借鑑」為名的大陸節目出現。 #女生娛樂快訊 . 【GirlStyle Club 隆重登場 】 立即入會獨家免費贏取豐富禮品💕 . 陳凱琳【維持幸福婚姻的秘訣】 Cover story vol.13 . FB: GirlStyle 女生日常⠀ 『 💌如果妳都有打卡靚相／情侶甜蜜照想同讀者分享 📷即刻 #GirlStyle女生日常 或tag我哋或inbox比小編！我哋會係女生日常嘅IG同大家分享💕 』⠀ .⠀⠀ #hkig #hkgirls #beauty #lyrics #hkiger #love #sisters #lovemygirls #mygirls #hklife #hkboy #hkgirl #hkboys #hkgirls #852 #hkcouples #hkstore #hkonlineshop #hklover

《#阿比阿弟尋歌大冒險》時空穿越喜劇 (8.2/10) ⠀ (Part2) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 接續上篇文章 ⠀⠀ 就像當初第一集《阿比和阿弟的冒險》因為有抄襲借鏡《回到未來》的嫌疑，最終才將時光機器的外型從貨車改成標誌性的「電話亭」，這次 2020 年的《阿比阿弟尋歌大冒險》也讓明明對音樂沒有什麼天分，卻被要求在短時間內寫出一首能讓所有人都喜歡歌曲的阿比阿弟兩人再度把歪腦筋動到時光機之上，試圖以時空旅行前往未來嫖竊自己在多年後的創作來交差，進而上演一段讓人超乎想像，笑梗和創意源源不絕的爆笑旅程。 ⠀⠀ 其中無論是阿比阿弟「兩位父親」從 2022、2025、2030 到最後 2067年，分別找到作為落魄吉他手、肥胖竊賊、監獄裡肌肉男、躺在病床上奄奄一息老頭等各個時期的自己，或者阿比阿弟的「兩位女兒」小比和小弟為了幫助父親也乘上另一台時光機回到過去，從 1967、1922、1780，到西元前 2000 年中國與 11500 年北非，尋找各個時期最優秀的音樂家，這種腦洞大開的故事發展正是《阿比阿弟尋歌大冒險》整部電影最迷人的地方。 ⠀⠀ 如同 1989 年《阿比和阿弟的冒險》有拿破崙、蘇格拉底、聖女貞德、成吉思汗等歷史人物， 1991 年《阿比和阿弟暢遊鬼門關》把阿比阿弟打入地獄跟死神周旋，這次《阿比阿弟尋歌大冒險》在小比小弟為了組成一隊最棒樂團來演奏兩位父親所撰寫的歌曲的情況下，不僅加入了電吉他手吉米亨德里克斯、爵士音樂家路易阿姆斯壯、莫札特、中國黃帝時代的樂官伶倫與不知名的冰河時代鼓手，更讓他們幾人因為被機器人誤擊而來到地獄，可以說是相當有誠意地致敬還原了前兩集的經典元素。 ⠀⠀ 然而儘管《阿比阿弟尋歌大冒險》他們穿越時空所經歷的事件與碰見的人物讓人耳目一新，賦予整部電影相當高的娛樂性，但就如同阿比阿弟為了拯救兩位女兒前去找死神談判講幹話，最終在女兒出面協調後化解他們之間在第二集結下的心結，《阿比阿弟尋歌大冒險》在充滿整部電影的笑料背後，是否有著能夠支撐起整段故事的核心？而在一陣胡鬧中該怎麼收尾？這也成為觀眾能否看得滿足的重要關鍵。 ⠀⠀ 我很喜歡《阿比阿弟尋歌大冒險》阿比阿弟兩人前往未來找「已經寫出那首歌曲的自己」卻一無所獲，來講述什麼事都不做就期待自己未來會變好是不切實際的的觀點，或許正是如此，就如同英文片名取為《Bill & Ted Face the Music》，這次電影《阿比阿弟尋歌大冒險》也告訴阿比阿弟必須要「面對」他們無法拯救世界的現實，讓兩人把創作音樂的任務交棒給兩位女兒，自己則負責來前往各個時間地點分發演奏樂器、實現人與人之間的團結。到頭來繞了這麼一大圈，《阿比阿弟尋歌大冒險》其實是用一場跨越時空的派對講述一個看似簡單，但卻不容易實現的普世價值。 ⠀⠀ 就像《說再見前的30分鐘》、《小小戀歌》、《女聲我最美》等許多音樂電影，《阿比阿弟尋歌大冒險》告訴我們音樂是種能超越語言文化，讓人變得團結的媒介，而在這個混亂的時代中，我們是否也應該像片中角色尋找一首能凝聚人心的歌曲那樣，試著以傳承、放眼未來，並讓下一代自由發展的開放態度，尋求各個族群和諧相處的辦法？如同阿比和阿弟兩人的口頭禪：「待人為善。」、「快樂生活。」或許這就是《阿比和阿弟尋歌大冒險》想要傳達的主題。 ⠀⠀ 整體而言，《阿比和阿弟尋歌大冒險》是一部具有高度娛樂性的喜劇電影，不僅再次利用時空穿越題材讓阿比和阿弟經歷一場充滿樂趣的荒謬旅程，還在片中安排一位隨口就說出許多像是量子糾纏、波函數等等聽起來很厲害的專有名詞，但組合起來卻是一句沒有任何意義廢話的角色來調侃過去許多有著嚴謹理論根據的科幻電影，眾多笑點都讓人看得開心愉悅且毫無壓力，更不用說還有我們最喜歡的基努李維，光是看著他耍蠢的樣子就值得了。 ⠀⠀ 或許就像孩子不會說謊，傻子才能指出事物的盲點，《阿比和阿弟尋歌大冒險》片中角色的真純率真才更顯得他們的珍貴。 ⠀⠀ #billandtedfacethemusic #billandted #billandted3 #迪恩派瑞薩特 #DeanParisot #基努李維 #KeanuReeves #克莉絲汀莎爾 #KristenSchaal #薩瑪拉薇明 #SamaraWeaving #艾力克斯溫特 #AlexWinter #電影 #喜劇電影 #電影推薦 #影評 #如履影評 @garageplay.tw

#偶像好文分享 文：李方儒 很多人一直搞不明白，更有一堆人總是問：「台灣的綜藝和對岸的綜藝，是什麼時候產生了變化？兩岸綜藝的歷史是怎樣走過來的？」 現在我用最短的文字，來快速解説「兩岸綜藝的發展史」吧⋯ 西元1989年，教室課堂上，大學指導教授播放了一則中國大陸的綜藝節目，當時所有同學哄堂大笑，因為那畫面套句現代的話，叫「土得掉渣」。 時隔30年，同樣的教室，換成授課的我，播放的也是中國大陸的綜藝節目，這時卻是換來一連串學生們的嘆為觀止、驚為天人，因為對岸的規格，早已是我們連車尾燈都看不到了。 從1985年到2005年，是台灣綜藝節目最輝煌的時代，那時全世界的華人每週都在期待台灣綜藝節目的播出，隨著綜藝節目強大的推送力量，台灣的藝人、流行歌曲、生活文化也成了華人世界的主流。同一時間，對岸在1978年改革開放後，人民物質生活條件慢慢變好，對於綜藝節目的需求也孕育而生了，當然，當時身為「綜藝王國」的台灣，便成了大陸模仿取經的第一對象。 1990年，大陸中央電視台和台灣人進行了第一次的綜藝節目合作，這一次合作打響了兩個經典的綜藝節目，它們分別是「綜藝大觀」（3月14日中央一套開播）和「正大綜藝」（4月21日中央三套開播），隨後，1997年剛上衛星的湖南電視台，也在與台灣人的合作下，製作了「快樂大本營」，這三個節目一推出，在中國大陸綜藝節目還沒有正式萌芽的時代裡，這些節目很快就成為了全大陸人民周末黃金時段最期待的內容，在那個時代裡，只要是和台灣人合作的綜藝節目，就是收視的保証，台灣人走在大陸的電視台中，可以説是虎虎生風。 2004年，是兩岸綜藝歷史一個重要的分水嶺，當台灣綜藝開始駐足不前，便是人家超過你的時候，在2004年之前，大陸電視圈還流行著「日本學歐美、台灣學日本、我們學台灣」的SOP，但此時台灣的綜藝內容、技術早已不能滿足大陸觀眾的需求，於是，大陸綜藝節目開始直接學習歐美的綜藝節目，台灣節目已經不再吃香，所有的一切臺灣經驗在大陸已成了「黔驢技窮」，於是，大量的歐美IP、技術成了大陸電視台模仿的對象，對岸開始了自己獨樹一幟的經營模式，從湖南台、江蘇台、東方台一直到浙江台，大陸電視台開始了第二波的「綜藝革命」。 僅管如此，縱使大陸電視台已經開始改變，在技術和人的素質上，台灣和大陸相距還不至太遠，大陸此時領先台灣的只是金錢，大陸電視台在資金的堆砌下，台灣輸的也只是藝人的卡司、華麗的舞台，僅此而已，拿掉絢麗奢華的舞台和大牌藝人總動員，我看到的無非只是一個又一個電視台用錢砸出的集體炫富。 但是到了2012年，大陸的綜藝節目又產生了一個核彈級的變革，那就是他們不再山寨、不再追求表面，而開始向全世界最優秀的製作團隊買IP、買人才、買技術，此時的大陸已經早已不滿足只懂得皮毛，他們開始關心如何建立自己的團隊、進而研發升級成為自己的東西，2012年7月13日，浙江衛視向荷蘭Talpa公司買下了天價「The Voice」製作了「中國人好聲音」，創下了一集1000萬人民幣製作費的天價，從那一天起，中國大陸綜藝正式從國內走向了世界，台灣綜藝正式走入了棺材，我稱之為第三次的「綜藝革命」。 看完了中國大陸這三十年的綜藝發展，其實我們不難發現，大陸所有產業都脱離不了這三步驟，那就是「抄襲模仿、引入人才、升級創新」，雖然很多人看不起這樣的進步方式，總覺得大陸在山寨全世界，只要一學會，就把人像消耗品一樣用完即丟，實在有失厚道，但比起台灣的原地打轉，我寧願我們能夠在國際間狡滑一點，這樣我們才可以進步，進步了，人民自然就會過上好日子。 【可惜台灣所有的狡滑，只會用在自己人身上。】 説到這裡，一定很多人關心：台灣的綜藝有機會再活過來嗎？我只想回答：當我們每天收看的電視新聞，已經比綜藝更像綜藝；當我們的政治人物，已經比綜藝咖更像綜藝咖，也許台灣的綜藝並沒有死，它也許只是「基因突變」到另一種品種，用另一個面貌去呈現綜藝，這也是另一種「進化論」吧？我想我只能用這樣理解來安慰自己吧。 作者為資深電視節目製作人 來源： https://tw.news.yahoo.com/%E6%9D%8E%E6%96%B9%E5%84%92-%E5%8F%B0%E7%81%A3%E7%9A%84%E7%B6%9C%E8%97%9D%E6%9C%89%E6%A9%9F%E6%9C%83%E5%86%8D%E6%B4%BB%E9%81%8E%E4%BE%86%E5%97%8E-%E5%8F%B0%E7%81%A3%E7%B6%9C%E8%97%9D%E5%92%8C%E5%B0%8D%E5%B2%B8%E7%B6%9C%E8%97%9D-%E6%98%AF%E4%BB%80%E9%BA%BC%E6%99%82%E5%80%99%E7%94%A2%E7%94%9F%E8%AE%8A%E5%8C%96-014000025.html #產業 #經濟 #發展 #思考