【#狂迷投稿】文：AB 《Dune #沙丘瀚戰》
// 過時過譽，希望越大，失望越大 //

外國如痴如狂地吹奏，以至首映有「起立鼓掌八分鐘」之說，上畫後台港兩地也是一面倒好評，如此「世紀鉅作」，理應、也相信經得起最嚴格的檢驗和推敲。然而，看完之後，最大的感覺便是「不外如是」，主因是故事已經太舊，它的素材幾十年來已被其他電影利用殆盡，重拍如緊跟原著，其結果便是一個又一個熟口熟面的場景，沒有驚喜。
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1. 世界觀不合時宜。原著成書於六十年代，正值能源危機、反殖民運動高峰時期，本片無疑也取材當時的世界局勢（當然，小說也參考了《羅馬帝國衰亡史》、《A Silent Spring》、《沙漠梟雄》等），問題是到了21世紀的今天，能源危機喊了幾十年，石油還是沒有枯竭，相反美國成功開采頁岩氣，不再依賴中東石油之餘還反過來有能力輸出石油、中國研究核聚變、各車廠開發混能車、電動車甚至氫能車、還有各種可再生能源，肉類以至澱粉皆可合成，「資源／能源短缺」已經不是一個關乎世界生死存亡的問題，國與國間的鬥爭領域更多元化，僅僅因爲爭奪資源而大動干戈的時代已經過去，所以至少在本片而言（不論續集，如有的話），這種世界觀設定無疑有點過時，無法呼應當下世界的格局，也就難以令觀衆産生共鳴。
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2. 浪費沙漠場景。說本片「拍出沙漠浩瀚」的人，一定沒看過《沙漠梟雄》，後者用了大量的篇幅，從各種角度、時段、距離拍攝沙漠的壯麗，它敢認第二，沒人敢認第一。珠玉在前，原本很好奇《Dune》拍沙漠還能變出什麽花樣，結果大失所望，那些影評都誇大其詞，事實上本片幷沒有真的聚焦沙漠景色，沙漠只是一個布景，僅此而已，完全沒有《沙漠梟雄》的藝術性，也沒有好好運用沙漠的危險性—脫水、曬傷、失去方向感（因爲有高科技）、海市蜃樓等（不知續集會否有這樣的情節），真正的「危險」就只是那些沙蟲，而沙蟲概念也早被抽出來拍成一系列怪獸電影，也被《風之谷》改造得更有特色，相形之下本集的「始祖」未免較為沒趣。
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3. 大橋已用到爛。「天將降大任於斯人必先勞其筋骨餓其體膚」、落難被部族收留練成一身武功再率衆反攻敵人的「臥薪嘗膽」、《王子復仇記》式大橋大抵是希臘神話／古代戲劇改編再改編，萬變不離其宗，主角與沙漠部落相遇＞證明自己實力＞一起合作生活＞成為領袖的故事明顯「致敬」《沙漠梟雄》（即英國軍官T. E. Lawrence的真人真事），沙蟲保護香料無疑和西方火龍保護寶藏一類的傳說相似，因此故事主幹部份並無很大特色（電影、小說皆然）。
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4. 政治情節乏味。我一直對西方的家族情仇、政治勾心鬥角片無大興趣，因爲怎麽拍也不會好得過中國，中國一部二十四史已是人類各種勾心鬥角、厚黑權術的百科全書，類似的題材一百年也拍不完，西方什麽紙牌屋、什麽莊園那些只是小兒科，本集Dune的所謂家族/星際政治鬥爭劇情也一樣，無非就是搶資源，甚至連政治也談不上，就是赤裸裸的用暴力搶，沒有技巧可言。而《星球大戰》以至日本的高達動畫早已把這題材發揚光大，沒有必要回看Dune。當然，又是那一句，希望後續（如有）會有更多這方面的著墨。
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5. 科技設定不通。據稱作者鉅細無遺地在小說中介紹若干科技設定，那我們觀衆／讀者當然也有需要、有權利嚴謹地辯證這些設定的合理性。然而，與《尚氣》的毛病一樣，高科技世界打架卻還依賴中世紀式刀劍技擊，無論如何於理不合。據說，小說設定是人類爲了防止濫用武器，發明瞭只防高速物體却可容許低速物體穿透的shield，於是片中軍人近身搏鬥不用槍械只用刀劍。這樣的設定無疑是荒謬的，一方面片中基地有高科技火炮、敵軍太空船可以發放炸彈把基地炸成火海，人類不去管這些大殺傷力武器，却去管近身搏鬥?還有，如果一個派系可以爲了香料厚顔無耻到揮軍把主角一家殺得家破人亡，怎麽又會如此講“武德”，不去研發科技破解shield、致使全宇宙軍人的戰爭科技倒退回只用刀劍?又，即使退一萬步，兵器科技真的如此倒退，那故事中的人類至少也意識到遠距離攻擊比近身搏鬥更安全，起碼可以用弓箭吧？片中也出現過低速飛鏢，卻只用於暗殺但又不用於打鬥，何解？希望往後能夠詳解。炮製別開生面的故事設定沒有問題，但也得自圓其說，本片至少在武器設定這一點上有「講多錯多」之虞，這設定在上世紀六十年代可能很酷，讀者可能還會單純地照單全收，但放在21世紀的今天便太離譜、太難以置信了。
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6. 情節平鋪直叙。由於需要推進劇情，沒有時間建立角色形象和性格，也沒有時間建立衝突、張力、兩難、懸疑，沒有起承轉合，一切平鋪直叙，完全可以預料（事實上單看主角 「夢境」對接下來的劇情已可知一二），就連沙蟲來襲也是幾十公里外已經可以見到，不是《大白鯊》裏鯊魚的神出鬼沒；全片速度沒有快慢之分，既沒有某些可以放慢步伐讓觀衆細味沉澱的場景，也沒有驚險刺激、節奏急促、突如其來的扭轉。雖然有著名演員加盟，但礙於人物衆多且需要趕故事，每人的發揮空間其實很少，主角的性格尤其模糊不清（可供對比的是《教父》續集中的阿爾柏仙奴，背景相似、面臨的是相似的困境，他的演技和電影對他的性格塑造是經典），是一大敗筆—不知這是否又是小說設定或往後會否改善了。
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7. 無法帶出訊息。原著小說之所以成爲經典，相信是對環保、超人類的利弊、英雄主義等大課題的探討，但顯而易見的是本片爲了减省對白、增加娛樂性，這些探討都不見了，以至本片欠缺深度，沒有發人深省的地方，給人一個强烈的感覺便是 “本片僅供交待故事之用”，正如某影評所言，是一部2小時的預告，希望續集（如有）的平衡可以做得更好。
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總體而言，《Dune》的先天問題，在於故事素材早被其他電影分割取用，更糟糕的是這些 “後來者”青出於藍，把《Dune》的素材發揚光大成為文化符號，以至Dune本尊已黯然失色。更更糟糕的是，導演决心緊跟原著重拍，以至幾乎沒有可加工改良、與時並進的空間，進一步拖低本片的可觀性（情形大抵就似Marvel要嚴格按照60年代的漫畫重拍電影，連人物造型也要一致）。外界的好評，相信很多都是源於「科幻經典」的情意結和「拍過一次不行、屢敗屢戰再接再厲」的期待。
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再者，由於《Dune》的「agenda」很多（世界觀設定、 政治鬥爭、哲學討論、環保議題等等），如何在合理的時間、節奏和娛樂性下利用電影語言交待，如何剪裁平衡無疑是巨大的困難，所以至少在本片而言，有點「既想面面俱到，但又兩頭唔到岸」之感，希望（又是那一句）後續的定位可以更加鮮明，更勇於取捨，給觀眾一個清晰的「賣點」（是藝術性（鏡頭、場景設計等，例子如《2001太空漫遊》）？哲學性（大課題討論）？演技？還是純爽片？）這樣效果可能更好，而且挾著「科幻小說始祖之一」、「科幻經典重拍」的光環（或包袱），如無法超越《星球大戰》等的水平，處境將會很尷尬，很難在科幻片林立的21世紀佔有一席之地。這樣的任務無疑是非常艱鉅的。
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原著故事結構龐大，而且有大量背景描述，難以用電影表達，所以也許這小說本來便不應拍成電影。如果第一集已經拍得這麽吃力，往後當世界觀進一步擴展，故事進一步複雜化，其成效如何，令人擔憂。
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1973年，在小說手稿《Crash》完成不久，英國作家J. G. 巴拉德（J. G. Ballard）遭遇了一場嚴重的翻車意外。

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身為全世界對車禍最迷戀的男人，後世沒有人能確定J. G. 巴拉德當時是打算順著自己筆下的主角，完成一場完美的車禍（即便要付出生命的代價），抑或這一切只是一個神秘的巧合。他的這部作品後來在1996被加拿大鬼才導演大衛．柯能堡（David Cronenberg）翻拍成了《超速性追緝 Crash》（1996）。

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人的性癖好有千百種，巴拉德偏偏開創了前所未有的一種────對車禍事故的強烈慾望。在這則故事的世界裡，角色們不僅沉浸於體驗車禍的歡愉，也參與觀賞車禍的演出，向同好道出對車禍體驗的性幻想。其中許多人都是曾經遭遇車禍的受創者，他們從此不可自拔，想要一再體驗這種接近死亡的高潮。

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在巴拉德眼中，沒有什麼比高速公路的市景更代表20世紀，他認為這是完全屬於20世紀的景觀。事實上，我們已然親身經歷、習以為常，根本沒想到我們已經身處於一個典型的科幻世界，與過去人類數千年的歷史產生了明顯的斷裂。

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在這個被機器／車驅動的時代，人類將自己的軀體置入在一個移動的容器之中，為了追求便利，不惜將性命託付其中。久而久之，似乎也形成了一種異化現象，人體與車體漸漸合而為一⋯⋯。在巴拉德中中，人類對汽車的想像或許不只是「交通工具」那般簡單，而有著將之視為肉體延伸的慾望。

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人類在考量購買什麼車款時，本來就會考慮什麼樣的車適合自己，光是這個念頭，其實已經是人類將車視為「新軀體」的開始。更不用說許多人類對賽車運動的迷戀，再再顯示了這種慾望已超越滿足交通便捷性的本質，而是讓自己達成肉身所不能為的速度，甚至能在一瞬間終結自己生命的可能性。

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這種人對車的投射，若是如此獵奇、不堪。皮克斯的動畫系列《汽車總動員 Cars》不也成了駭人之作？

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「我們生活在一個被各種虛構所統治的世界裡，我們生活在一本巨大的小說裡，虛構已經存在了。作家的任務是創造現實。」J. G. 巴拉德有云。

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這本書出版之時，《紐約時報》書評人怒批，這是「令人感到最厭惡的書」。但後續也有學者發現巴拉德是如此精準地將人體比作車體，探討科技、性與死亡。爭議之聲直到電影《超速性追緝》在坎城影展問世之後，依然未曾止歇，即便坎城影展予以評審團特別獎，在英國仍有鼓吹予以禁播的呼聲。

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世人固然覺得這部作品的概念古怪、病態，但作者巴拉德卻不以為然，他說如果人類真正懼怕「車禍」所造成的死亡，那又怎麼會前仆後繼地讓自己成為一名駕駛？他以此指出，我們每個人都在潛意識之中追求死亡的宿命，明顯有一種對死亡的驅動力隱隱作祟。

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很少人還記得，其實早在1970年四月，巴拉德便已經在倫敦的新藝術實驗室展示自己以「車禍」為名的展覽，展品有三輛因車禍壞損的汽車組成。在私人的展示會上，巴拉德刻意安排一名女演員上空遊走在展場之中，沒過多久，酒酣耳熱的賓客們竟然放肆在車體上塗鴉、撒尿，甚至進入車中試圖侵犯坐進後座的女演員。在那一刻，人們已經無法分辨車與人／女性的分野，而一概視之為「物」。

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而在隔年，他親自主演了結合劇情片與紀實風格的短片《Crash!》，他在片中娓娓道來自己對車禍的認知，甚至模擬死亡車禍的發生。這部作品成了小說的前奏，也是電影《超速性追緝》的前身（全片詳見留言處）。

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在《超速性追緝》之後，巴拉德持續創作不懈，而且多有影像化，改編成電影的作品包括他的半自傳之作《太陽帝國 Empire of the Sun》（1987）與反烏托邦科幻之作《摩天樓 High-Rise》（2015）。近期大家最熟悉的，無疑是《愛×死×機器人 Love Death + Robots》的第二季最末章《溺斃的巨人 The Drowned Giant》（2021）。

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我曾撰寫過針對該文本的分析，嘗試解讀片中巨人的象徵，全文刊載在VERSE網站，篇名為〈《愛×死×機器人：溺斃的巨人》 這巨人是中國還是蘇聯？〉（詳見留言處）。

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至於那場車禍究竟有沒有奪走J. G. 巴拉德的性命？

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答案是否定的。不過與他筆下的人物不同────巴拉德從此變成了一個戒慎恐懼的優良駕駛。

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（J. G. 巴拉德在經歷這場車禍之中，拍下了當時車禍受損的福特汽車的各個角度，組合成了一張海報。）
#超速性追緝 #Crash 甲上娛樂

【延期潮賣片潮繼續！《鬼靈精怪大酒店4》直上Amazon背後嘅問題...】

雖則這邊廂《尚氣與十環邦傳奇》、《沙丘瀚戰》開始力谷宣傳，但歌舞昇平背後，戲院業界（尤其是北美）就繼續危危乎，唔止一套又一套大片北美票房仆到直一直，疫情再起變化，都令佢哋排片前途唔明朗。最新消息係Sony王牌動畫《鬼靈精怪大酒店4》以1億美元賣咗俾Amazon Prime，全球只會中國上戲院，係繼《一家斷線救地球》同《雷霆戰艦：獵犬號》後，又一套唔上戲院嘅主流大片，大概Sony堅持將延期延期再延期嘅《比得兔2：走佬日記》上戲院仆直後，佢排合家歡片都要更審慎。

理想咁諗，Sony係唯一一家冇串流嘅片廠，確係創作人嘅清泉，吸引咗好多堅持戲院文化創作者想同佢合作，唔似華納咁做咗反骨仔，但一單還一單，喺冇串流合作下，Sony本身疫情前，除咗《蜘蛛俠》同《逃出魔幻紀》呢類最強IP，都冇乜邊套收得，疫情後就更加危危乎。《毒魔：血戰大屠殺》延期已經係佢想「睇定啲」嘅先兆，甚至一直有傳《蜘蛛俠：不戰無歸》遲遲唔出預告，因為都冇信心可以如期聖誕檔上得到。

另一個問題係，北美部份州份已經要觀眾要打咗疫苗，或者要72小時之內核酸檢測陰性先可以入場，呢啲措施都令唔少觀眾卻步。當年中我哋以為戲院開始有曙光之際，好似都唔會想像中咁理想。即使亞洲同歐洲地區，票房開始去得返疫情前水平，但「荷里活」呢個龍頭大哥搞唔掂，牽連都一樣甚廣。係就係大家可以支持返自家製電影，但現實如果荷里活電影唔掂，戲院都一樣撐唔到落去。

題外話，早前有讀者朋友都問我呢個問題：如果戲院要帶咗針先可以入場，你會唔會打，或者會唔會叫讀者打？

諗返當日戲院出現安心上路，我填紙仔入戲院都俾人圍我，話我唔齊心杯葛戲院，繼而引發unlike潮。如果香港出到入戲院要打針呢招，in which我覺得好快會出現，我都唔知可以講咩好了。

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(00:00:00) 開場引言

(00:03:09) ▶ 1949-JUN. 08 一九八四 / 《一九八四》Nineteen Eighty-Four

(00:28:57) ▶ 1934-JUM. 09 唐老鴨誕生 / 《聰明的小母雞》The Wise Little Hen

(00:39:48) ▶ 1920-JUN. 10 時の記念日 / 《KANO》KANO

(00:56:21) ▶ 1963-JUN. 11 擋校門事件 / 《阿甘正傳》Forrest Gump

(01:06:40) ▶ 1987-JUN. 12 推倒這堵牆！ / 《紳士密令》The Man From U.N.C.L.E.

(01:23:38) ▶ 1971-JUN. 13 五角大廈文件 / 《郵報密戰》The Post

(01:39:19) ▶ 1934-JUN. 14 漁光曲 / 《漁光曲》Song of the Fishmen

(01:50:21) 結語

#電影 #影評 #movie #history #歷史 #歷史上的今天 #影史7日談 #金老ㄕ的教學日誌 #XXY #PODCAST

感謝收看 / 收聽【影史７日談】節目，在這個節目中我們將會每個禮拜用七部電影，對應到七則歷史故事，來回顧那些歷史課本上不會教的事！
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▶ 收看YouTube影片：https://youtu.be/0ZciR-n5FxM

▶ 收聽PODCAST聲音：https://open.firstory.me/story/ckpo16cb3hgw40858ehwrp4yi/platforms
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這次我們要來分享的電影和歷史事件，分別有：

▶ 1949-JUN. 08 一九八四 / 《#一九八四》Nineteen Eighty-Four

英國知名作家 喬治歐威爾，在1949年6月8日發表了他著名的小說《一九八四》；這是他繼《動物農莊》後，另一本著名的諷刺小說，內容以架空的1984年為故事背景，描述世界被三個超級大國主宰，英國是「大洋國」的一個省份，人民被思想警察所控制。
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▶ 1934-JUM. 09 唐老鴨誕生 / 《#聰明的小母雞》The Wise Little Hen

迪士尼經典角色 唐老鴨，首次登場於1934年6月9日遊迪士尼推出的《糊塗交響樂》系列卡通《聰明的小母雞》短片動畫之中，也因此成為了唐老鴨的官方設定生日。
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▶ 1920-JUN. 10 時の記念日 / 《#KANO》KANO

1920年，日本為了倡導守時的觀念，於1920年開始將每年的6月10日訂為「時的紀念日」；而在日本統治之下的台灣，也從1961年開始由台灣總督府引進台灣島內。
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▶ 1963-JUN. 11 擋校門事件 / 《#阿甘正傳》Forrest Gump

1963年6月11日，阿拉巴馬大學的新生報到日；三名成功申請入學的非裔學生，其中兩名學生在聯邦法警的陪同下準備進入學校禮堂報到，卻被時任阿拉巴馬州長 華萊士所阻擋。當時華萊士找來大批媒體堵在禮堂門口，並發表聲明后才讓兩名學生進入報到。
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▶ 1987-JUN. 12 推倒這堵牆！ / 《#紳士密令》The Man From U.N.C.L.E.

1987年蘇聯領導人戈巴契夫上台後，改採改革開放、與西方世界建立友好關係的執政風格，讓冷戰露出了一線曙光；而「推倒這堵牆！」則是第40任美國總統隆納雷根，在1987年6月12日，在柏林建城26週年之際，於布蘭登堡門前發表的演說主題。
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▶ 1971-JUN. 13 五角大廈文件 / 《#郵報密戰》The Post

《紐約時報》在1971年6月13日報導揭密了美國五角大廈針對越戰的評估報告，是為「五角大廈文件」。揭露的報告涉及甘迺迪與詹森總統的前政府時期；但時任國務親季辛吉將洩漏機密的相關人等，以間諜罪的罪名提起控訴引發軒然大波。
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▶ 1934-JUN. 14 漁光曲 / 《#漁光曲》Song of the Fishmen

由蔡楚生所執導、王人美所主演的電影《漁光曲》，在1934年6月14日於上海金城大戲院（今日的黃浦劇場）上映；它是第一部在國際影展上獲獎的中華民國電影，同時也代表著中國在1930年代將藝術生活化，描寫社會底層族群的電影創作。
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本集主題：「寶島搜神」介紹
　　　　　　　
訪問作者：角斯
　　　　
內容簡介：
12個月的神明聖誕千秋、108則神明傳說故事、45尊臺灣人熟悉的神明、17尊動物神獸與器物崇拜
神明的紙上行旅＋傳說與民俗趣聞，用圖像入門臺灣神明世界。
黃震南（藏書家、金鼎獎得主）：神來之筆，勾勒出傳統神祇的新潮流！

　　何敬堯 (小說家，《妖怪臺灣》作者) ：靈仙降夢，十二月神尊顯聖，動物神與器物神也來鬥鬧熱。神怪畫家角斯的《寶島搜神》，讓鄉土眾神立足新時代，古錐面目與讀者搏感情！神話是每個族群最重要的精神象徵，也是在地故事的傳承，每一個時代也會為各自的文化創造新時代的傳說。因此，角斯作為台灣本土妖怪繪畫先驅之一，不只描妖塗鬼，也為島嶼神祇刻畫嶄新形象，便深具文化再造的重要意義。並且，此畫冊除了有造型逗趣、千變萬化的神靈形象，每幅畫作一旁的民俗解釋，更帶領讀者深入探索神明身世、鄉土變遷的脈絡，十分富有教育意涵。

　　全民瘋神明，在角斯《寶島搜神》書衣，第一次與神明平易相遇，一次看懂臺灣45尊神明故事。本書繪製出臺灣人最愛拜的神、最神奇的神、最平易近人的神、最神的神、造型最特殊的神……眾神的傳奇，有傳說、民俗典故、俚語，精彩易讀！
　　　
作者介紹：辻政信
　　臺北人，世新大學電影組畢。現職平面設計師、插畫家，經營「角斯角斯」品牌。2012年投入臺灣在地故事的圖像創作，藉由出版品、跨域合作、商品製作，將故事推廣出去。作品融入傳說、神話、怪誕、奇想、妖怪等元素。

　　參與過第二十九屆金曲獎動畫視覺、臺中國際動畫影展「神話之島」主視覺、伍佰透南風演唱會舞臺插畫視覺。代表作品有：《台灣妖怪地誌》、《台灣妖怪卷壹──巨人怪說》、《台灣妖怪卷貳──怪生島》（入選　3x3 Illustration Annual No.15　Professional published)）以及《台灣妖怪鬪陣》桌遊。2017年開始神明繪畫創作，重新詮釋神明樣貌，獲得許多迴響，2020年出版《寶島搜神》。
　　　
　　　　　　　　
作者粉絲頁： 角斯角斯
　　　　
出版社粉絲頁： 聯經出版


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本集主題：「週末熱炒店的編劇課：零經驗也學得會!前所未見的小說式編劇教學書」介紹
　　　　　　　
訪問作者：東默農
　　　
內容簡介：
「那就一年時間，讓你變成編劇。」
「一……一年？」
　　
　　一個夢想成為編劇、卻毫無基礎的女孩詠琪，遇上一位一年便能寫二十本電影劇本的面癱大叔高明，兩人的編劇課程，便在喧嘩聲與碰杯聲此起彼落的熱炒店，隨著炸物、肥腸和魚蛋沙拉等一道又一道料理的誘人香氣中展開……等一下，為什麼要在熱炒店開課？叫人放棄夢想又是怎麼回事？上課上到一半突然出現拿光劍的巨熊又是哪一招？
　　
這一切，請聽大叔邊喝麥仔茶邊說給你聽：
‧關於角色：立體角色的關鍵在於「矛盾」。
‧關於反派：以故事主旨為核心，主要角色應該存在「對立的布局」。
‧關於場景：場景不只是佈景，時間、地點、情境和人物四大元素，僅僅只是變更其中一個選
項，就會產生巨大的變化。
‧關於台詞：不要去寫潛台詞，要把它「藏」起來。
　　　　　　　
作者簡介：東默農
　　1985年生，台大心理系畢，屏東人。從國中開始接觸小說寫作，大學開始接觸戲劇，當過導演、演員、編劇。曾於動畫工作室、漫畫出版社、影音製作公司任職特約編劇，現為接案編劇與編劇講師。
　　
獲獎經歷：
‧2013中國好劇本入圍百強。
‧2012新北巿動漫原創劇本獎佳作。
‧第四屆台灣大哥大簡訊文學獎二獎。
‧第四屆溫世仁武俠小說獎佳作。
‧第九屆青年才俊戲劇競演藝術節入圍最佳導演、最佳編劇，並獲評審特別獎。