雖然這篇中國古典音樂名曲鄉民發文沒有被收入到精華區：在中國古典音樂名曲這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章
在 中國古典音樂名曲產品中有26篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， （小帮手） （新浪）"國際貓咪日"妳不可不知道的"貓咪聖曲"哦， https://k.sina.cn/article_7539826681_1c1689ff9001012voy.html （北京訊）2002年開始，由IFAW（國際動物福利基金會）正式於8月8日定為貓咪節日。據不完全統計，世界上養貓的...
同時也有5部Youtube影片，追蹤數超過0的網紅雨果輕音樂，也在其Youtube影片中提到，【超好聽中國古典音樂】笛子名曲 古箏音樂 放鬆心情 安靜音樂 瑜伽音樂 冥想音樂 深睡音樂 🎧 免費訂閱聽更多音樂☛https://bit.ly/35suKBQ 🎧 ARTLIST免費兩個月優惠連結！☛ https://artlist.io/HUGO-1459196 打開“🔔”，以獲得新版本的通知！...
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中國古典音樂名曲 在 雨果輕音樂 Youtube 的精選貼文
2021-07-05 21:00:33【超好聽中國古典音樂】笛子名曲 古箏音樂 放鬆心情 安靜音樂 瑜伽音樂 冥想音樂 深睡音樂
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☛自律神經放鬆 : https://youtu.be/GYF6u3NhWl0
☛放鬆禪宗音樂 : https://youtu.be/71UtNyCjhgM
☛唯美抒情音樂 : https://youtu.be/DAWDUhbNFjI
☛震撼史詩音樂 : https://youtu.be/9-J3JOpQNbY
☛純鋼琴輕音樂 : https://youtu.be/ExEw5TNiDHc
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👍Music : 古典音乐 -Chinese Relaxing
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中國古典音樂名曲 在 V.K克 Youtube 的最讚貼文
2020-11-28 20:00:10Endless Falling Lights : Supernova
❤️數位聆聽►https://supernova.vk-style.com
❤️專輯試聽► https://youtu.be/qD1zzuPH_38
來自於梵語：saṃyojana（五上分結）
所謂五上分結包含色界愛、無色界愛、掉舉、慢、無明。又名「五順上分結」，上分是指色界與無色界，這五結的煩惱分屬色界與無色界，因此稱五上分結。
由北市國樂團首席二胡大師王銘裕老師與笙演奏家孫衍詳老師以精湛的技巧與富有底蘊與情感的二胡技法與鋼琴的搭配，V.K克巧妙運用了中國七聲音階創作，並直白地把我們對愛與情的幻夢拉扯出底裡最細膩的秘密，旋律彷彿傾訴了一段故事，卻用音符隱沒了一些不可言喻的情懷。二胡運弓的行雲流水成就了獨特富有磁性的頻率，以及極寬的動態範圍，笙的獨特性帶給人們一種孤寂的悲鳴感，而曲終劇烈的激動以鋼琴琴鍵的敲擊，逼得身在愛中卻失去愛的人被敲打得眼淚欲墜。
鬆不開，都是因為一個又一個解不開的結。
繼「琴之翼」、「鏡夜」、「純白」、「亞特蘭提斯之戀」、「花水月」…等眾多名曲在YouTube達到近兩億次撥放量後，累積了強大能量與思潮的衝擊下，V.K克在新作中以「光」為主體，結合了Supernova為概念，延伸創作出了這張融合古典、幻想與未來曲風的專輯。
Endless Falling Lights : Supernova ——
整張專輯收錄了原《光 無盡墜落的美麗》專輯的八首演奏曲之外，更收錄了2020 V.K全新創作的四首演奏曲：《心宿》、《Supernova》、《Voice of Abyss》、《Back to the Light》。專輯以音符貫穿了時間的概念，飄浮感、輪回感。以旋律流動了孤獨與寂寞的不同型態。引導出，墜落與極速的意象感。
#VK克 #TheFetter #結 #VK #supernova
#光無盡墜落的美麗 #時空漣漪 #RipplesinSpacetime #EndlessFallingLights
《結 The Fetter》
Produced, composed & arranged by V.K
Piano: V.K
Violin I: Mao 王茂榛
Violin II: Hsiang-Chun Chien 簡祥峻
Viola: Wei-Peng Kan 甘威鵬
Cello: Fei-Tsuei Luo 羅翡翠
Erhu solo: Ming-Yu Wang 王銘裕
Sheng solo: Yen-Hsiang Sun 孫衍詳
Cello solo: Fei-Tsuei Luo 羅翡翠
ISRC: TWY231812103
OP: Tiny Giant Music LTD.
SP: Warner Chappell Music, Hong Kong Limited Taiwan Branch
Pre-production: V.K, 3A
Sheet Music Editor: Xmac Jin 金皓哲
Recording Engineer: Isidore Hsu 徐玉光
Recording Studio: Yuchen Cinema Studio 玉成戲院錄音室
Mixing Engineer: Mr.K 王俊傑
Mixing Studio: Mega Force Studio強力錄音室
Mastering Producer: V.K
Mastering Engineer: MT Sun 孫仲舒
Mastering Studio: U-Tech Mastering Studio 鈺德科技
MV Credits
導演 Director: V.K克
副導 Assistant Director: 3A
導演助理 Assistant to Director: Jiang Xin Zhe 江忻哲
攝影師 Director of Photography: 3A
攝助助理 Second Assistant Camera: Jiang Xin Zhe 江忻哲
燈光助理 Lighting Assistant: Yu-Ting Zeng 曾玉婷
花絮攝影 Behind the Scenes Videographer: Yu-Ting Zeng 曾玉婷
場記 Script Supervisor: Mao 王茂榛
影像統籌 Visual Supervisor: Nien-Ta Cheng 張念達 (巨大鑽頭娛樂)
影像執行 Visual Executive: Siao-Yu Liao 廖筱玉 (巨大鑽頭娛樂)
特別感謝 : B-mic Studio 錄音室 & Isidore Hsu 徐玉光
日本語翻訳 : 黒田羽衣子
韓文翻譯:LI HUI YING
環球音樂日本 (ユニバーサル ミュージック ジャパン) 日本發行
小巨人音樂 (TINY GIANT MUSIC LTD.) 全世界 發行
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中國古典音樂名曲 在 V.K克 Youtube 的最佳貼文
2020-09-01 23:00:11獻給
與星球連結的每個音符
❤️ 數位音樂下載►https://supernova.vk-style.com
繼「琴之翼」、「鏡夜」、「純白」、「亞特蘭提斯之戀」、「花水月」…等眾多名曲在YouTube達到近兩億次撥放量後，累積了強大能量與思潮的衝擊下，V.K克在新作中以「光」為主體，結合了Supernova為概念，延伸創作出了這張融合古典、幻想與未來曲風的專輯。
『沒有誰知道你孤獨的形狀』
整張專輯收錄了原《光 無盡墜落的美麗》專輯的八首演奏曲之外，更收錄了2020 V.K全新創作的四首演奏曲：《心宿》、《Supernova》、《Voice of Abyss》、《Back to the Light》。專輯以音符貫穿了時間的概念，飄浮感、輪回感。以旋律流動了孤獨與寂寞的不同型態。引導出，墜落與極速的意象感。
《心宿》是一首中國曲風的樂曲，是以鋼琴與三把大提琴編曲的少見編制。心宿是中國東方蒼龍七宿之一，心宿二則正好是現代天文學中的天蠍座的中心星α ，又稱 Antares。《Supernova》是一首速度極快、具強烈節奏感且有多樣拍號變換的樂曲，代表著Supernova的爆炸速度、明亮、殘骸的絢麗與繽紛。而《Voice of Abyss》呈現未知深淵的虛無及神祕。專輯演奏曲目的最終曲來到了《Back to the Light》如同所有生命旅程的終點就是回到源頭最耀眼卻什麼也感受不到的光。
邀約 NAOTO、majiko、植田真梨恵共同創作歌曲！
此次V.K特別邀約了majiko、NAOTO、植田真梨恵 一起作詞、演唱、及共同創作！在台灣、日本兩地錄音及透過許多遠距的意見交換與調整，最終在日本進行MIX，經過眾人的努力完成了這兩首合作歌曲，希望這是帶給樂迷朋友們最棒的驚喜。《Afterglow》是充斥著激昂節奏的一首搖滾歌曲，透過majiko獨特且晶瑩剔透的嗓音，伴隨著V.K的鋼琴聲及NAOTO的提琴聲，穿越了那道光芒之後，將情感帶到了遙遠的彼方。
《つがいのスター》的編制則是Piano、Acoustic Guitar、以及16位專業演奏家組成的室內絃樂團。這是一首沒有節奏鼓組、沒有過多的效果渲染，卻仍能展現出極大張力的歌曲，在各種樂器頻率碰撞出的共鳴聲後，最終結尾留下的只是植田真梨恵最純粹的歌聲及迴盪在空氣中那V.K雙手觸碰琴鍵發出的琴音。
環球音樂日本 (ユニバーサル ミュージック ジャパン) 日本發行
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中國古典音樂名曲 在 Facebook 的精選貼文
（小帮手）
（新浪）"國際貓咪日"妳不可不知道的"貓咪聖曲"哦，
https://k.sina.cn/article_7539826681_1c1689ff9001012voy.html
（北京訊）2002年開始，由IFAW（國際動物福利基金會）正式於8月8日定為貓咪節日。據不完全統計，世界上養貓的家庭，平均每兩個家庭就會有一個家庭成員或親戚有養貓咪，全世界的寵物貓數量已經超過5億只。
貓咪，對繁忙的現代人及緊湊的生活，也成了最佳療愈法。
在華人世界裏，不同年代也有不同的貓咪"聖曲"，妳知道?
1、《波斯貓》是華語第一女子天團S.H.E演唱的一首波斯風格的動感快歌，由武雄填詞，王治平譜曲及編曲，收錄於S.H.E2004年02月06日發行的《奇幻旅程》專輯中，亦是專輯的第一主打歌。
創作采用了古典名曲《波斯市場》的一段知名旋律再融合現代流行的嘻哈舞曲風格而誕生,
這首歌獲得了包括百事音樂風雲榜十大金曲,香港TVB金曲榜十大金曲金獎、中國原創音樂流行榜總選港臺金曲在內的 多個獎項。
2.《香草咪咪》這是創下史上最年輕創作歌手殊榮的臺灣創作神童"許雅涵"6歲時的創作。
8歲時，許雅涵參加了由中華電信舉辦的《2006 MOD之星創作大賽》，自彈自唱了一首自己在六歲時寫下的詞曲創作“香草咪咪”，獲得了創作組的冠軍殊榮。
比賽經過長達半年的激烈角逐，許雅涵在二十一場初、復、總決賽中過關斬將，每一場都因為她音樂創作的才藝以及樂器演奏的實力獲得高人氣和一路領先的最高分。
（香草咪咪）現已成為中國幼兒園教學指定曲。
3.《學貓叫》是小潘潘和小峰峰共同演唱的歌曲，由小峰峰創作詞曲，發行於2018年4月23日。
2018年，該曲並獲得Billboard Radio China年度十大華語金曲獎。
華人世界妳不可不知的貓咪聖曲哦
中國古典音樂名曲 在 古典好好聽 Classicalmusic to go Facebook 的最佳解答
【英雄出少年】史上年紀最小發行《四季》錄音的音樂家
現年13歲，同時也是2018年曼紐因青少年小提琴大賽的首獎得主李映衡（Christian Li），於DECCA唱片發行了他和墨爾本交響樂團團員所組成的室內樂團的四季小提琴協奏曲錄音，成為史上年紀最小發行這個曲目錄音的音樂家。專輯同時還收錄了中國作曲家李自立的《豐收漁歌》，巴濟尼的《精靈迴旋曲》（La Ronde des Lutins），克萊斯勒的《中國花鼓》，還有馬斯奈的《泰伊思冥想曲》。
李映衡對於四季小提琴協奏曲一點也不陌生，在18年的曼紐因大賽比賽中，當時年僅十歲的他就是以這個作品獲得評審及觀眾的一致好評，之後也成為他許多演出的固定曲目之一。「這一部戲劇張力和詩意極強的作品，我感覺在演奏的時候是用音樂來描述詩作故事。」他曾在訪談中這麼說道......
中國古典音樂名曲 在 報時光UDNtime Facebook 的最佳貼文
【躲在歌仔戲裡的舒曼—洋樂入島攻略記】#歌仔戲用鋼琴伴奏
#報時光專題 #報時光UDNtime
文・圖︱林太崴（類比音聲玩家）
此刻生長在台灣的人們，也許聽過馬斯奈《泰伊絲冥想曲》（Massenet: Thaïs méditation）或舒曼的《兒時情景》（Schumann: Kinderscence）....等赫赫有名的古典名曲，但卻可能沒有聽過傳統歌仔戲中的留傘調或三盆水仙。
其實在100年前的台灣，情勢正好相反。
彼時，無論在城市或鄉間，尤在最熱鬧的廟埕街巷，奏唱最多的是鑼鼓喧天的北管、清新悠遠的南管，或鏗鏘挺拔的歌仔戲。在歷史錄音當中，最初期所謂的「Formosa Song」也清一色都是傳統漢樂。最早在1929年，古倫美亞唱片公司首度在錄音中加入了少許洋樂器來伴奏，零星地如味素般，調味在仍以傳統漢樂為湯底的錄音裡。到了30年代以降，洋樂在錄音中的使用才大大地增多了。
最容易被聯想到跟洋樂緊密相關的，當然是斯時甫興起的新樂種──流行歌。流行歌最原始是長在遙遠的西方，不像原產自中國的南北管及京劇，或在島內土生發芽的歌仔戲那般具有熟悉感。對島民來說，流行歌跟原先習以為常的漢風音樂觸感差異甚大。事實上，雖然整個30年代流行歌在全島引動大流行，在與西方音樂融合的作法上卻多有節制，最主要的理由是：他們並非著重在「作出跟西方流行歌很相像的台灣歌」，相反地，而是要作出屬於具有「台灣獨特風格的西方形式流行歌」。古倫美亞社長栢野正次郎甚至認為，如果我們要純粹仿效它國流行音樂，那直接進口就可以了，而不須創作。於是他深入鄉間，聽各種傳統音樂，並嘗試從中進行不傷其精髓的音樂轉化，音樂學者王櫻芬稱之為當時歌壇的「作出台灣味」。
舉一個滿有趣的例子，1934年台灣泰平發行了一首探戈節奏的流行歌〈獨傷心〉，在華麗摩登的探戈舞步踢踏節奏下，卻仍然配上了傳統五聲音階的主旋律，搭配歌手使用歌仔唱腔的發聲方法。在聽覺感受上，乍聽之下有仿效不夠到位之慮，但的確有一種非常特殊的融合（或不被融合）的聽覺美感。綜觀來看，整個戰前流行歌，大多數的流行歌利用主旋律設定為傳統五聲音階的特性，來保有本土音樂性的位階；另一方面，最紅的歌手純純，也以傳統歌仔風格的唱腔優勢，贏得眾多樂迷目光，立足整個戰前無人能出其右。雖然在流行歌中，常不經意洩出西方痕跡，例如德爾拉的《回憶曲》（František Drdla: Souvenir）便置入在鄧雨賢早期名曲〈十二步珠淚〉當中，但隱藏在骨子裡的「排外性」，即便經由熟稔西方器樂運用的編曲家來進行音樂設定，規則仍未被打破，維持特有的島嶼新古典時尚。
再者，洋樂器亦多被使用在跟電影相關的音樂作品，例如大稻埕知名辯士詹天馬（天馬茶房主人）灌錄的〈紅燈祭〉、〈可憐的閨女〉或其電影主題曲〈桃花泣血記〉皆大量使用洋樂器助興與伴奏，且也符合現代性的延伸，畢竟電影跟流行歌一樣都是屬於「非本島自產」的西式產物。但在實驗測試階段，必須在反覆在創新、仿效、守舊與接納當中找出最合宜的那條線，否則極容易失敗或變得不三不四，聽眾也不會願意去買聽起來太奇怪的音樂。但就唱片銷路上看來，這類洋風唱片雖然仍無法全面佔據人們的心，卻仍頗具市場性。
相較於流行歌或電影相關樂種，更令人感到不可思議的洋樂運用，便是加在傳統歌仔戲了。
歌仔戲錄音始於1914年，而歌仔戲在野台上的發展顯然更早。但無論野台形式或唱片錄音，原始被用來伴奏歌仔戲的自然是流傳於民間已有數百年歷史的各類漢樂器，這本是當時的主流樂器。1930年發行的錄音當中，首度以洋樂器入戲伴奏，鋼琴、小提琴、曼陀鈴、吉他都加入了伴奏，甚至在唱片上標示為「ジャズバンド」（Jazz Band）或ジャズオーケストラ（Jazz Orchestra），好似令老人突然穿上一席洋裝，的確也令人耳目一新。其實後來洋樂歌仔戲更浮誇地發展成「文化劇」或「新歌劇」，連老人的靈魂也給換上了年輕氣口，更脫離舊慣的劇情發展，且更奇形怪狀音樂都可以編入劇中。
當時在台灣替歌仔戲換上新妝，大多是出自兩位日本編曲家的手筆：仁木他喜雄（1901-1958）及奧山貞吉（1887-1956）。
這兩位音樂家在日本當地都有不少曲作。仁木他喜雄是札幌人，20年代曾在山田耕筰創立的日本交響樂協會擔任鼓手（該協會現為NHK交響樂團），後加入日本Columbia唱片。由他作曲的〈蘇州の夜〉透過李香蘭的演唱，紅透全島，而歌后純純演唱的原版〈望春風〉便是仁木編曲的重要作品。他在台灣主要合作編曲的對象是古倫美亞及博友樂唱片公司，不過可能由於撿字工的疏忽，名字常有訛誤，被書寫成：「仁木他喜男」或「仁木多喜男」，甚至在博友樂數度被簡稱為「北木」。
根據《芸能人物事典》，奧山貞吉畢業於東洋音樂学校（現為東京音樂大學）。特別的是，仁木與奧山這兩位編曲家前後都加入了ㄧ個名為波多野的樂隊（ハタノ‧オーケストラ），該樂團專以音樂演奏著稱，服務於各大國際航線的船艦上。在此期間音樂人便可與同船上的樂師們一同演奏、切磋音樂，並以海上樂師之姿，猶如鐵達尼號般地在浩瀚大海上讓自己的樂音奏向乘船的陌生旅客。波多野樂團除了服務於各大船艦外，也為默片電影在播放間進行音樂伴奏（因為當時的默片電影完全無聲）。奧山貞吉作曲的〈That's OK〉是其重要作品，並跨海擁有多國語言翻唱。另，台灣名曲〈月夜愁〉、〈一個紅蛋〉也是出自奧山編曲的經典之作。
30年代，仁木與奧山雙雙加入日本Columbia唱片，並在此期間開始為台灣的歌仔戲編曲，配上洋式風格的新面貌。當中最重要的合作（或也可說競爭）就是為同一部長篇歌仔戲《陳三五娘》分別進行編曲工作。由於古倫美亞將這部歌仔戲區分為五折，奧山分到的部分為〈陳三磨鏡〉、〈陳三設計為奴〉、〈陳三捧盆水〉；仁木則為〈陳三寫詩〉及〈陳三做長工〉。雖然這樣的合作形式算是少見，但也能為歌壇帶入不同的新鮮氣味。
在戰前唱片的歷史錄音中，尚發現洋樂器甚至跨足笑科講談及京劇唱片。最早期的洋樂加花就出現在藝旦秋蟾的〈賣畫〉、〈小小魚兒〉錄音當中；而笑科講談唱片是以口說唸唱為主，但背景音樂常會融入知名古典樂曲，例如三榮唱片發行的〈何必情死〉背景音樂便奏著馬斯奈的《泰伊絲冥想曲》，勝利唱片發行的〈梅花落〉則襯著舒曼的《兒時情景》。可以想像錄音中的講者操著哭腔、泣訴人生不順，背景則演奏著這些古典名曲，可說非常違和但卻不失認真可愛。
洋樂伴奏在現代的此刻看似平淡無奇，但在100年前，它猶如是島民音樂跟世界摩登接軌的美乃滋，在本土各樂種間穿針引線，黏合出猶如魔術般的新派音樂魔力，不僅將耳朵的視野大開至全世界，更將人們的心靈帶至遙不可及的遠方，堪稱奇幻聽覺旅程。
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