【安妮女王簡約風茶具】

1598年4月13日，法國波旁王朝首位君主亨利四世（Henri IV，1553-1610）簽署頒布「南特詔令」（Édit de Nantes），又名「南特敕令」。

從此，法國境內信奉喀爾文主張的新教「胡格諾教派」（Huguenot）享有與天主教徒同等的公民權利，無需再被欺壓或歧視，這也是歷史上少見的宗教寬容法令。回顧西方歷史，以宗教為名的大小戰爭不計其數，亨利四世在那個年代就有此遠見，無論是否考量到自身政治利益或者信仰屬性，都可說是難得之舉。

可惜好景不常，到了亨利四世的不肖孫子路易十四（Louis XIV，1638年-1715）在位時，為了徹底實踐君權神授和中央集權，建立絕對唯一權威，再也無法容忍國土之內新舊教並存，於是1685年頒布「楓丹白露敕令」（Édit de Fontainebleau），否定南特詔令，開始迫害並驅逐新教徒。

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路易十四以宗教唯一策略加強君主集權，博取法國人民認同，雖然有其效益，然而卻使得至少數十萬胡格諾教徒因迫害行動出逃至歐洲其他國家，甚至遠赴北美。

這些被迫離開法國的胡格諾教徒其實人才濟濟，他們之中有許多傑出的工匠，包含造紙業、絲織業、羊毛產業、長襪和手套製造等行業，不但掌握技藝同時控制法國大量出口貿易額。另外還有為數眾多的銀匠。隨著逃亡遷徙，他們將專業技術和知識帶到新的國度，不僅振興當地相關產業，也提高生產力，為他國創造大量財富。

對於接納這些宗教難民的國家來說，手藝精湛的胡格諾工匠大師簡直是法國拱手送給他們的寶藏。

與法國領土僅隔一道海峽，英國自然也成為胡格諾教徒選擇新家園的理想地點。

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其實「楓丹白露敕令」頒布之前，路易十四便已經展開一連串行動驅逐新教徒，導致早有胡格諾工匠陸續移往英國。相較於英國當地工藝水準，胡格諾工匠超出水平許多的手藝自然受到矚目。儘管落腳之初難免引來英國同行嫉妒，幸虧隨著敕令頒布，迫害愈甚，皆屬新教的英國人民同情之心油然而生，才讓遠來的胡格諾眾人覓得一處安身立命之地。

這組銀製《茶壺、酒精燈和茶几》（Teakettle, lamp, and table）就是英國胡格諾銀匠大師賽門･
潘坦一世（Simon Pantin I，c.1672-1728）約1724至1725年間的作品。

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潘坦是18世紀初期在倫敦相當受到敬重的銀匠大師，他的客戶非富即貴，也都是當代時尚人士，其中最具影響力者就是英國君主。依據古代流行準則，在上位者個人喜好往往都會引來一群馬屁精群起效尤，進而形成潮流，潘坦的時代也是如此。

《茶壺、酒精燈和茶几》就是約克郡一對顯貴夫妻跟潘坦大師下單訂製而成，形制簡潔優雅，茶壺和酒精燈可分別拿開，只留一座精巧茶几。這般超前時代的純粹凝鍊，即使置放於現代居家空間，看來仍舊雅致時髦舒心悅目，正有「天然去雕飾，清水出芙蓉」般的清麗明媚之態。

300年前設計竟然如此前衛新穎，正是典型的〝安妮女王風格〞（The Queen Anne style）。

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安妮女王（Anne，1665-1714）是司圖亞特王朝（The House of Stuart）最後一任君主，在胞姊瑪麗二世（Mary II，1662-1694）和姐夫威廉三世（Willem III van Oranje，1650-1702）因1688年光榮革命夫妻共同繼位，卻未留下子嗣後登基上任。

不同於姐姐瑪麗二世喜歡繁複華麗巴洛克裝飾，安妮女王反而偏愛樸實無華、簡單乾淨的格調，而精煉美感和絕佳品質，也成為安妮女王時代銀器的特色。

要在節制的設計中創造視覺效果，卻不仰賴複雜雕刻工藝，更是考驗銀匠的能耐。正好已在英國落地生根的胡格諾工匠具備出色手藝，得以運用線條和鑲版，利用因光線照射在不同角度所形成的反光和偏轉效應，構成各種紋理，增添精緻美感。

才能卓越的胡格諾工匠如潘坦，就像許多優秀的藝術家一樣，都善於吸收外來文化再轉為己用。例如茶几的桌腳和八角形桌面，以及八角形水壺造型都於源自倫敦家具市場可見的中國瓷器和漆器，另外茶几的三角架中心柱軸靈感則由當代木製家具而來。

因此這組銀製茶具不僅象徵安妮女王個人品味特質，更是結合英法兩國錯綜複雜的宗教發展背景，以及航海時代之後形成全球化貿易網絡，東西文化交流之後的成果。

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其實胡格諾教徒出走法國，宗教迫害只是原因之一，實際影響因素尚且包含路易十四為了籌措長期對外戰爭的軍費，持續大舉徵稅，同時還下令徵收金銀餐具和家具，用來鑄鍊成錢幣收歸國庫。波旁王朝至此盛極而衰，敗象已露。

你可以說國王自己所擁有的鑽石數量絕對更值錢啊~捐幾顆鴿子蛋出來肯定勝過老百姓家裡那一疊又一疊的鍋碗瓢盆。但這都只是我們不懂事老百姓的天真想像。愛鑽石愛到恨不得吞進肚子裡的路易十四怎麼可能割愛？結果不但老百姓家裡的金銀器具和錢包被扒光，就連凡爾賽宮內的黃金器物也遭殃，通通進了鑄幣廠。

這麼一來，連帶使得胡格諾工匠的訂單大量減少，即使好不容易來張訂單，也因為缺乏製造原料，根本很難做出成品交差。如果再加上宗教迫害帶來的公民權益受損、財產沒收、行動限制和殘酷刑罰等因素，五窮六絕的情況下，不走人另謀生路才奇怪吧？

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路易十四當年這項措施無疑造成法國極大損失，也被他國給撿了現成又好大的便宜。然而歷史無法重來，錯誤難以彌補。

站在王權的十字路口，如果你是路易十四，你會怎麼辦？

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【散文的想像與虛構】
　
之前有個說法，大概是說散文和小說的區別，在於散文是真實的，小說是虛構的。
　
這次分享的這篇文章，討論的也是散文，作者王充閭提到「生活的真實是基礎，藝術的真實是手段」的看法，甚至舉了《史記》《左傳》中的例子來說明散文寫作時的創作技巧。
　
一起來看看他的說法吧。
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散文的想像與虛構 / 王充閭
　
一
　
如何處理好歷史真實與藝術真實的關係，這是歷史文化散文寫作中經常碰到的一個問題。散文必須真實，這是散文的本質性特徵，一向被我們奉為金科玉律；而散文是藝術，惟其是藝術，作者構思時必然要借助於栩栩如生的形象和張開想像的翅膀；必然進行素材的典型化處理，作必要的藝術加工。兩者似乎存在著矛盾。尤其是，歷史是一次性的，它是所有一切存在中獨一以「當下不再」為條件的存在。當歷史成其為歷史，它作為「曾在」，即意味著不復存在，包括特定的環境、當事人及歷史情事在整體上已經永遠消逝了。在這種情況下，「不在場」的後人要想恢復原態，只能根據事件發展規律和人物性格邏輯，想像出某些能夠突出人物形象的細節，進行必要的心理刻畫以及環境、氣氛的渲染。因此，海德格爾說，歷史的真意應是對「曾在的本真可能性」的重演。史學家選擇、整理史料，其實就是一種文本化，其間必然存在著主觀性的深度介入。古今中外，不存在沒有經過處理的史料。這裡也包括閱讀，由於文本是開放的，人們每一次閱讀它，都是重新加以理解。
　
很難設想文學作品沒有細節描寫，因為它最能反映人物的情感與個性。《史記》中寫漢初名相「萬石君」石奮一門恭謹，就採用了大量細節。石奮的長子石建謹小慎微，有一次書寫奏章，皇帝已經批回來了，可是，他還要反復檢視，終於發現「馬」字有誤：這個字四點為四足，加上下曲的一筆馬尾，應當是五筆，現在少寫了一筆。他驚慌失措，唯恐皇帝發現了怪罪下來。石奮的少子石慶，一次駕車出行，皇帝在車上問有幾匹馬拉車，他原本很清楚，但還是用馬鞭子一一數過，然後舉起手說：「六匹。」小心翼翼，躍然紙上。太史公通過這些細節，寫出了當時官場中那種終日戰戰兢兢、恭謹自保的政治風氣。
　
明代思想家李贄講到藝術創造時，說一個是「畫」，另一個是「化」。畫，就是要有形象；而化，就是要把客觀的、物質的東西化作心靈的東西，並設法把這種「心象」化為詩性的文字，化蛹成蝶，振翅飛翔。這就觸及到散文寫作中想像與虛構這一頗富爭議的話題。近年來，隨著新生代作者的闖入，小說家、學者的加盟，以及跨文體寫作的出現，散文創作出現了許多新的情況；特別是作家的主體意識在不斷增強，已不滿足于傳統散文單一的敘述方式，而是大膽引進西方的多種表現手法，吸收其他文學門類的寫作特點，輔之以象徵、隱喻、虛擬、通感、意象組合等藝術手法，意識流動，虛實相間，時空切換，場景重疊，使散文向現代性、開放性拓展。
　
事實上，早在「散文的想像與虛構」成為問題之前，有些作家已經在悄悄地進行著大膽嘗試了。出現於上個世紀五十年代的散文家何為的《第二次考試》，是一篇優秀的散文作品，曾經被選入中學語文課本。可是，許多人都知道，它卻是經過想像與虛構，對真人實事進行大膽加工的產物。1956年上海合唱團招考新團員，一名女青年報考，由於考試前夕她在楊樹浦參加一場救火，弄倒了嗓子，以致影響了考試成績，但合唱團還是破格錄取了她。何為當時正在醫院休養，聽家人講述了這件事，便在事實的基礎上進行了藝術加工：設計出第二次考試的情節，加進了蘇林教授這個關鍵性人物，改換了女主人公的名字；文中陳伊玲身著「嫩綠色的絨線上衣，一條貼身的咖啡色西褲，宛如春天早晨一株亭亭玉立的小樹」，實際也並非如此，是作者為了加強形象的感染效果，從所住醫院一位實習醫生那裡移植過來的。
　
這個典型事例說明了，生活的真實是基礎，藝術的真實是手段。前提是散文是藝術，而且是一種側重於心靈表達的藝術。黑格爾指出：「藝術作品既然是由心靈產生出來的，它就需要一種主體的創造活動，它就是這種創造活動的產品；作為這種產品，它是為旁人的，為聽眾的觀照和感受的。這種創造活動就是藝術家的想像。」「在這種使理性內容和現實形象互相滲透融會的過程中，藝術家一方面要求助於覺醒的理解力，另一方面還要求助於深厚的心胸和灌注生氣的感情。」
　
二
　
今年三月中旬，我率領大陸作家代表團訪問臺灣，到日月潭觀光，接待我們的是南投縣文化局長，他是一位文學博士。在同我們交談時，他直率地說，總覺得作家們想像力不足，有時過於拘謹。他說，有一次訪問日本，見到了楊貴妃的墓，便問有關人士「根據何在」。答覆是：「你們中國古代的白居易寫得很清楚嘛！」博士反詰：「楊貴妃不是死在馬嵬坡嗎？《長恨歌》裡分明講：『六軍不發無奈何，宛轉娥眉馬前死』。」答覆是：「《長恨歌》裡還講：『忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。樓閣玲瓏五雲起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是』。海上仙山在哪裡？就是日本嘛！」博士說：「這種顛倒迷離的仙境，原都出自當事人與詩人的想像。」答覆是：「什麼不是想像？『君王掩面』，死的是丫環還是貴妃，誰也沒有看清楚；所以才說『馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處』。」就這樣，生生造出一個「貴妃墓」來，結果還振振有辭！
　
歷史散文創作講求真實，關於史事的來龍去脈、真實場景，包括歷史人物的音容笑貌、舉止行為，都應該據實描繪，不可臆造；可是，實際上卻難以做到。國外「新歷史主義」的「文學與歷史已不存在不可逾越的鴻溝」，「歷史脫離不了文本性，歷史文本乃是文學仿製品」，「歷史還原，真相本身也是一種虛擬」的論點，我們且不去說；這裡只就史書之撰作實踐而言。錢鐘書先生在《管錐編》中有過一段著名的論述：「《左傳》記言而實乃擬言、代言」，「如後世小說、劇本中之對話、獨白也。左氏設身處地，依傍性格身分，假之喉舌，想當然耳」。「上古既無錄音之具，又乏速記之方，駟不及舌，而何口角親切，如聆罄咳歟？或為密勿之談，或乃心口相語，屬垣燭隱，何所據依？」原來，「史家追敘真人實事，每須遙體人情，懸想事勢，設身局中，潛心腔內，忖之度之，以揣以摩，庶幾入情合理。蓋與小說、院本之臆造人物，虛構境地，不盡同而可相通；記言特其一端」。其實，早在先秦時期，孟軻讀過上古時的典章文獻彙編《尚書》中關於「周武王伐紂，血流漂杵」的記載，就曾提出過疑問，從而說了一句分量很重的話：「盡信書，不如無書。」到了宋代，當學生問到「《左傳》可信否」時，著名理學家程頤的回答是：「不可全信，信其可信者耳。」
　
我們再來看被奉為信史和古代散文典範的《史記》。司馬遷在《項羽本紀》中詳細記錄了鴻門宴的座次，說是項羽和他的叔叔項伯坐在西面，劉邦坐在南面，張良坐在東面，範增坐在北面。為什麼要作這樣的交代？因為有范增向項羽遞眼色、舉玉玦，示意要殺掉劉邦的情節，他們應該靠得很近；還有「項莊舞劍，意在沛公」，而項伯用自己的身體掩蔽劉邦，如果他們離得很遠，就無法辦到了。司馬遷寫作《項羽本紀》大約在西元前94、95年前後，而鴻門宴發生在西元前206年，相距一百一十多年，當時既沒有錄相設備，而戰爭年代也不大可能有關於會談紀要之類的實錄，即使有，也不會記載座次。那麼，他何所據而寫呢？顯然靠的是想像。
　
三
　
中國文學史上還有一個典型事例。《古文觀止》中有一篇《象祠記》，作者為明代著名思想家王陽明。當時，貴州靈博山有一座年代久遠的象祠，是祀奉古代聖賢舜帝的弟弟象侯的。當地彝民、苗民世世代代都非常虔誠地祀奉著。這次應民眾的請求，宣慰使重修了象祠，並請流放到這裡的王陽明寫一篇祠記。對於這位文學大家來說，寫一篇祠記，確是立馬可就；可是，他卻大費躊躇了。原來，據《史記》記載，象為人狂傲驕縱，有惡行種種，他老是想謀害哥哥舜，舜卻始終以善意相待。現在，要為象來寫祠記，實在難以落筆：歌頌他吧，等於揚惡抑善，會產生負面效應；若是一口回絕，或者據史直書，又不利於民族團結。反復思考之後，他找到了解決辦法：判斷象的一生分前後兩個階段，前段是個惡人，而後段由於哥哥舜的教誨、感化，使其在封地成為澤被生民的賢者，因此死後，當地民眾緬懷遺澤，建祠供奉。《象祠記》就是這樣寫成的。其中顯然有想像成分，但又不是憑空虛構。因為《史記·五帝本紀》中，有舜「愛弟彌謹」，「封帝象為諸侯」的記載。據此，作者加以想像、推理，既生面別開，又入情入理。用心可謂良苦。
　
這在西方也早有先例。古希臘史家修昔底德《伯羅奔尼薩斯戰爭史》中，演說辭佔有四分之一篇幅。修氏自己承認：「我親自聽到的演說辭中的確實詞句，我很難記得了，從各種來源告訴我的人，也覺得有同樣的困難，所以我的方法是這樣的：一方面儘量保持接近實際所講的話的大意，同時使演說者說出我認為每個場合所要求他們說出的話語來。」
　
顧頡剛在《古史辨》中說：「我以為一種故事的真相究竟如何，當世的人也未必能知道真確，何況我們這些晚輩。」這話不假。我們都看過《羅生門》這部影片，對於事件的真相，在場親歷者言人人殊。所以，有人說，「史，就是人們口上的一撇一捺。」看來，堅持歷史事件包括細節的絕對真實，「非不為也，實不能也」。
　
當然，這種想像必須是有限制的，要在尊重客觀真實和散文文體特徵的基礎上，對真人真事或基本事件進行經驗性的整合和合理的藝術加工，必須避免小說化的「無限虛構」或「自由虛構」；特別是有些散文種類是不能虛構的，比如，關於現實中的親人、友人、名人的傳記以及回憶性、紀念性文章，都是寫作者同時代的親歷親見親聞的事，與事涉遠古或萬里懸隔迥然不同，必須一就是一、二就是二，絕不應隨意地想像、虛構。須知，這類散文美學效果的實現，是借助於其內容或主體的豐富而特殊的客觀意蘊，真實與否，影響是至大的。

你是否好奇 數千年前的人們是如何打造那些屹立至今的巨型建築？古代文明又為什麼要繪製從高空才能看到的圖案。瑪雅人又為何鍾情於"蝙蝠俠"？而這些讓科學家們感到費解的謎題，只是眾多神秘古代文明的冰山一角。因此 為了更好地理解人類歷史。今天我們就來探索10個科學家至今仍無法解釋的古代之謎。

0:40 蝙蝠神坎馬卓茲
1:50 石球
2:52 複活節島石像
4:11 納斯卡線條
5:12 石缸平原
6:08 巨石陣
7:23 哥貝克力山丘
8:18 巴勒貝克
9:17 中國金字塔

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科學家至今仍無法解釋的古老科技！古人的智慧令人嘆服！
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本集主題： #山海饌藝版畫展　#黃得誠專訪
　　
藝術家黃得誠以金屬腐蝕版一圓自小到大的藝術夢
　　
　　藝術家黃得誠從小就相當熱衷於繪畫，曾在高中聯考時；考過了那時仍是專科體制的台藝學科考試，「當時的我還不知道甚麼是素描呢！」，由於對台灣的術科環境不甚了解，他錯過了接下來的術科考試，也因為家中長期在做工程的影響，轉而申請了電機相關科系。
　　
　　就讀泰北電機的期間，內心一直無法忘懷喜愛的藝術；黃得誠遂決定轉考同校的美工科，美工科的修習完成時，因感術科學生的學科成績不夠理想，於是在重考準備了一年後，進入了理想中的台藝大美術系學習。大學生活中，得誠能盡情的沉浸在藝術的滋養裡，可惜的是，因為當時家庭背景的經濟需求，畢業以後卸下了藝術的夢想，也喜愛烹飪的他和家人開了間餐廳共同經營，一轉眼就過了十三年。
　　
回到母校擔任助教 深入版畫創作的開端
　　
　　經營餐廳這段時間，黃得誠透過恩師鐘有輝教授推薦，重新再次回到台藝大，協助版畫所擔任助教一職，坦誠個性「閒不下來」的他，也曾同時身兼餐廳老闆及版畫所助教雙重身份 ，銜接的時間長達兩、三年。也是經由在版畫所幫忙的過程中，逐步對版畫媒材更深的認識；梅丁衍教授也鼓勵他：「去玩玩看嘛！」，當下猶豫的他也在思考，若以版畫創作為主該如何下手才好？擅長從週遭尋找熟悉題材的黃得誠，因此便聯想到了他的餐廳經營背景—「料理」。
　　
　　決意要投入版畫創作後，一開始得誠也從木板版印做起；一路嘗試各種不同媒材的版種，直到他遇見了西方版印的金屬腐蝕版，終於找到了他心中想要追求的中西融合元素！藝術家黃得誠使用銅板加以打磨後，再接著上防腐蝕劑，然後在刻線，這時可以選擇氯化鐵或硝酸來作腐蝕；接續著線刻完了之後，再清洗完後做層次的遮蓋，最後噴上細點就大功告成了。
　　
創作與烹飪的奇想結合 黃得誠繪料理燴出絕佳風味
　　
　　此次得誠展出的作品，都以料理為主，強調食物所乘載的情感問題，在每個人心中或多或少都有眷戀的味道，無論你是不是已經嚐遍世界美食，但總有一個是終身難忘的味覺體驗，這個滋味或許不是最好的；但卻伴隨著人生重大的事件或情緒轉折，因此將味覺烙印在生命中，藉由本展一起來發掘；關於每個觀賞者內心裡屬於「味道」的故事。
　　
　　藝術家黃得誠以臺灣辦桌菜餚或庶民小吃為主題，這些隨處可見的菜色，記載了臺灣社會的脈動，並在每個人成長過程中烙影印下一個重要的故事，透過創作者的重新詮釋而轉化成的圖像，與觀者內心景觀產生連結。以唐朝懷素的食魚帖，從書法的造型概念中喚起作者對文字的情感，將其轉化成圖像表達，創作者對於飲食後的內心景觀這是屬於一種自身對於食物的觀照，也希望經由作品帶領觀者回憶起屬於自身的飲食景觀，追尋原味的體驗。
　　
　　主打作品「食珍錄」是我國古代飲食專書之一，寫於南北朝時期。記載有六朝帝王名門家中最珍貴的烹飪食物，在此基礎上將經典文學紅樓夢的故事結合重新詮釋，讓食物除了給人味覺的滿足外，將內心的感受轉化成為視覺圖像的創作集結。而展出作品之一的「食全大補」，為創作者從臺灣傳統補身觀念為出發，集結民間習俗中對於補身食物的觀察及轉化的成果；每個人都有吃補的經驗，通常第一次吃補的經驗都是來自家庭在「以形補形」的觀念下，這是一種來自家人對自身的期望，而「食補」是中國人千百年來總結出來的食療方法，生物和人類在地球表面所經歷的漫長的進化生活，經由呼吸、喝水和吃東西，與地球表面的物質交換和能量交換達到平衡狀態，使食物在人體裡被充份的延伸；而達到強身健體的目的。作品內容多以呈現食物的功能性，以創作者的角度重新詮釋。
　　
與記憶中的美好道別 啟程前往藝術的康莊大路
　　
　　對於得誠來說，「餐廳」的完美結束—在回去創作者的身分以前開過一家餐廳，雖然沒有大飯店的規模；卻是人生的轉捩點。那些創作低潮的日子讓他重新思考沈澱，因為餐廳開設在畢業學校的附近，也在每個時期與這些學生建立了共同記憶，十多年間發生了很多的事；當得誠決定再以創作視為人生的最重要的事業後，毅然結束了餐廳的經營；唯一的遺憾是來不及跟這些朋友說「再見」，因此他一直希望能重新烹飪當年餐廳菜色，邀請懷念那些味道的人；並正式地與大家道別，畫下句點—「人生，無不散的筵席。」
　　
　　這座小小的島嶼，混雜各地的人種；帶來各種料理、不同的味覺感受，食物對於這座小島的人來說，只是建立在人類最基本需求上的「煉金手法」，慢慢失去原有的味覺感受，透過黃得誠的作品讓我們一同來反思：什麼才是真正的台灣味？（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
黃得誠 簡歷：
2012　國立臺灣藝術大學 美術學系版畫藝術碩士班 畢業
現任　國立臺灣藝術大學 版畫藝術碩士班 行政助教
　　　奇想文化有限公司 / 奇想畫室 負責人

集主題： 神話製造.製造神話個展　蕭博駿專訪
　　
　　神話，是先民所述說流傳關於天地初創、神靈奇蹟的悠久故事。在旅行中受到敦煌石窟洗禮啟發的蕭博駿，於創作裡結合了莊嚴神聖的宗教意象，在一尊尊、一幅幅肅穆的佛像壁畫間，與作品之外的觀者所串連起來的是各種時下可見的流行元素，這些名牌包、平板電腦、搜尋引擎等等走在尖端的名貴精品、3C產品，彷彿使崇高的信仰具象覆上世俗化的外衣，也彷彿使虔誠的凡人心靈昇華至精神性的世界，巧妙地突顯並平衡了兩者之間的差異性。蕭博駿透過礦岩、金屬箔泥、絹本等多種媒材，藉由細膩手筆令畫面呈現出既華麗又古典、既高貴又俗世的衝突特質，散發出一種優雅的神秘光彩，竟給人宛若身處現代電子石窟的有趣錯覺。這正是現代人的心靈寄託、屬於當代的誌異神話──藝術家帶給我們的不僅是一場過往神話的再製魔法，同時亦是一場紀錄嶄新神話的初創奇蹟。（ 文／柯佩儀文）
　　
　　
創作論述：
　　
　　採取東方佛教題材做為創作之來源，將時下所見到的流行、時尚元素融入宗教元素中，藉由詼諧趣味的表現手法與宗教的莊嚴感，帶出兩者間的衝突與差異性。創作都與宗教中壯觀的古代佛教壁畫、造像在語言風格、精神追求乃至藝術趣味、美學意境等方面有著這樣或多或少，至深至淺的關連與共鳴，在在都是反映出人們對於宗教虔誠的精神崇拜所造成的偉大奇觀，經由觀看與膜拜的實踐過程，最終達到精神性的心靈滿足。
　　宗教藝術中所汲取的不只是該宗教內部的情懷意理，也不僅是感召著人們對於情感上的信仰寄託，而是專注於自我在精神妙理上的昇華與體悟，有著高度人文價值與內涵之所在。至今，在異時異地的文化斷面之中，將傳統宗教的視覺語彙貫與時下的物質當中，讓宗教藝術的視覺性經由移存、轉化、再現的過程後，醞釀成為當今人文氣質的擴張與再體驗。
　　
　　
蕭博駿（HSIAO PO CHUN）簡歷：
　
1991 生於台灣新北市
2016 北京中央美術學院 中國畫學院 交換學生
2014 就讀國立台灣師範大學 美術學系研究所 水墨創作組
　
個展：
2012 大地情懷 蕭博駿個展，新北市，台灣
2015菩提剋思－CHUN 2015 F/W蕭博駿創作展，華山藝文特區，台北，台灣
2015-2016時代的信仰 跨年度個展，BlueOwl Coffee，台北，台灣
2016菩提剋思-CHUN2016 S蕭博駿創作個展，新北市藝文中心 特展室，新北市，台灣
2016念想斑斕 蕭博駿當代水墨個展，名揚水墨工作室，台北，台灣
　
獲獎：
2013第60屆中部美展，水墨類優選
2013第60屆中部美展，水墨類，總太地產收藏獎
2013台北南海扶輪社全國水墨類比賽，第二名
2013桃城美展，書畫類，入選
2014第61屆中部美展，水墨類，第三名
2014第15屆磺溪美展，水墨膠彩類，入選
2015第62屆中部美展，膠彩類，入選
2015 104年全國美術展，膠彩類，入選
2015 104年新北市美展，膠彩類，第三名
2015第33屆桃園美展，膠彩類，優選