雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
⠀
⠀
十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
⠀
⠀
但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
⠀
⠀
因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
⠀
⠀
身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
⠀
⠀
聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
⠀
⠀
雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
⠀
⠀
伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
⠀
⠀
另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
⠀
⠀
但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
⠀
⠀
怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
⠀
⠀
另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
⠀
⠀
當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
⠀
⠀
伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
⠀
⠀
其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
⠀
⠀
最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
⠀
⠀
此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
⠀
⠀
不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
⠀
⠀
雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
⠀
⠀
過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
⠀
⠀
是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
⠀
⠀
「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
⠀
⠀
我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
⠀
⠀
最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
⠀
⠀
・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
⠀
・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
⠀
・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
⠀
・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
⠀
・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
⠀
・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
⠀
・我愛你們。
⠀
⠀
⠀
(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)

「你豈止偶像歌手」

/ 馬世芳

陳珊妮所有舊作終於上了數位平台，新生代的聽眾可以一口氣補課了。那裡面，也有我的青春血汗啊。

第一次聽到陳珊妮的歌是1994年，那年她24歲，我23歲。總統是李登輝，台北捷運還沒通車，我們經歷了第一次台北市長直選，兩年後才將首次總統直選。那一年，台灣最暢銷的專輯是劉德華的《忘情水》和巫啟賢的《太傻》。

我坐在左營一輛軍車裡，聽到收音機播「茫然」，那個新人狠狠唱著「時間零零落落 / 事情繁繁瑣瑣 / 日子該怎麼過 / 到底想要什麼......」我如雷轟頂，從此成為粉絲。

後來只要她有演出，我都排除萬難到場，所以有幸親聆了許多只存在了一夜的版本，和從來沒有錄成唱片的歌。那是如今後生們google不到的，僅僅留在九十年代空氣裡絲絲縷縷的記憶痕跡。

在天后天王輩出、專輯動輒百萬銷量的九十年代，珊妮是歌壇邊緣人，一個模樣怪怪、MV怪怪、歌也怪怪的小歌星。那樣也好，我們一小小撮聽眾遂能心安理得把她當成一則共享的祕密。

第一次看她pub演出，大概是1995年，看客不多，珊妮穿一件印著超人logo的T恤，一副中二少女的造型。後來最常看她是在「女巫店」，再過幾年才有了小河岸。我曾衝過一場新公園音樂台「友善的狗」旗下歌手的拼盤演出，還是歌手的李李仁發行首張專輯， 一面唱一面向台下扔贈品海報，底下女孩們搶成一團。珊妮接著上台唱〈忽略〉：「偉大的愛情像納不完的稅 / 誰想滿足誰的嘴」，大家怔怔地看，不知道拿她怎麼辦才好。

她在第二張專輯《乘噴射機離去》（1995）把夏宇的九百字長詩譜成連唸帶唱的八分鐘長曲，我看過好幾次這首歌的實況，每次編曲都推倒重來，最近一次是今年在高雄衛武營，只用一把木吉他伴奏，仍然酣暢淋漓。她從不需要提詞機，一個字都不會唱漏。第三張專輯《四季末的唱遊》（1996）是我心目中台灣最最暢快過癮的女聲搖滾專輯，在我屈指可數的KTV經驗裡最難忘的一次便是點了〈抽煙〉和當時女友後來的妻一起嘶吼著唱「你～～抽完最後一支煙 / 喔喔我～～流一條黑色的眼淚黑色的眼淚黑色的眼淚......」。

1997年「女巫店」創辦才第二年，史無前例讓珊妮包下連續兩個月、每週兩個晚上讓她演出新歌，最後從這批幾十小時的錄音選出最好的版本，輯錄成現場專輯《當壞人還沒變壞的晚上在女巫店》。這是中文流行樂史空前絕後的企劃，竟敢以現場實況發表整張全新作品。開場曲〈不做夢〉唱著「這是整個世紀最淒涼的青春 / 只愛無關痛癢的憂傷情歌 / 不做夢」，我一聽眼淚就掉下來──當時我們都還很年輕，卻都很有世紀末繁華落盡的蒼涼之歎哪。

很長一段時間，〈不做夢〉是我衷心最最私愛的歌。我看過好幾個風格殊異的現場版〈不做夢〉，最記得一次小河岸她和吉他手徐千秀同台，珊妮舉著一只「大聲公」擴音器唱，秀秀把吉他噪音催到天崩地裂，那是足堪粉碎一切悲壯妄想的末日景象，但願我那天帶了錄音機，可惜沒有。沒趕上那年頭的聽眾，可以聽聽2004台北紅樓劇場《美中毒極限定演唱會》專輯的實況版：從冷冽壓抑到轟然炸裂，電音節奏重擊在心坎，那是直直奔向世界荒涼盡頭的史詩。

1999年《我從來不是幽默的女生》是她出道以來風格轉向成熟，製作愈趨細膩的一次大躍進，我記得初聽〈來不及〉那種被緩緩拽進北冰洋海底的感覺，那是最溫柔也最揪心的悼亡之歌。〈夏雪〉她和黃中岳一把木吉他的對唱，也是靈光充滿。〈美麗的女生〉、〈ㄐㄧㄢ視〉、〈肥胖者的悲哀〉則不妨和〈聽美人魚唱歌〉、〈最後一班公車〉、〈地球上的女人〉、〈天冷怕黑〉一起列入她的「女性視角歌單」，在「慘情歌」氾濫、女性歌者「人設」經常被定位成「怨婦」的九十年代，這些歌寫出了非常不一樣的女生故事。

當時我以為《我從來不是幽默的女生》已經夠厲害了，不過短短一年，她和吉他手徐千秀、香港音樂組合Minimal、鼓手肥仔明合作的《完美的呻吟》，竟又完成了一次跨度更大、距離更遠的飛行，簡直脫胎換骨，一舉站上了台灣創作樂壇睥睨群雄的顛峰。儘管銷售依然冷清，金曲提名依然無緣。在我心目中，這張專輯和同年王菲《寓言》、巴奈《泥娃娃》並列中文世界女性創作歌手的曠世鉅作。

你看二十年前她竟已經寫了「隨時開放的性慾 / 內衣不懷好意偷了別人的情......也不算什麼嚴重的病 / 讓我痛快為你呻吟」──女性歌者寫身體慾望，銳利辯證的思維和縱橫恣肆的氣場，放眼中文世界，至今不見替人。

21世紀初，我竟從一介樂迷，變成了珊妮的發行商和事業夥伴。那幾年我和朋友弄音樂網站，經營BBS社群，辦CD團購生意，自創獨立品牌。我們合作了兩張限量版實況《貳零零壹現場作品》、《貳零零參現場作品》，她親自繪製封面、手寫內頁歌詞，算是回報樂迷的紀念品。後來我們發行了兩張「拜金小姐」專輯，並且出版了《後來，我們都哭了》──她以這張專輯拿下了金曲獎最佳國語專輯、最佳專輯製作人兩項大獎，「拜金小姐」也在2006年拿下了金曲獎最佳演唱組合。對一個小小的獨立廠牌來說，這樣的成績，算是很不賴了。

那幾張專輯都貫注了我的心血：我們想用最高的規格，把最好的音樂用最正確的方式送到最該聽到的人面前。我們邀請當時還是設計新銳的聶永真、羅文岑、林小乙做裝幀，找了印刷廠不少麻煩，不惜工本做出了和音樂內容相互輝映的實品。現在重聽，那些歌都頂住了時光的淘洗，益發光彩奪目。然而它們也會召喚出一種僅屬於我個人的，隱隱作痛的記憶：那時我很清楚，經手的音樂都是最美麗的第一流的作品，然而日以繼夜陷身在帳務、進出退貨、貸款、通路、物流、折扣、人事、倉儲、租金、媒體公關......這些我無一擅長的事務裡，結果是無窮無盡的自我剝削的痛苦。

那段搞獨立廠牌的經歷，讓我痛切覺悟：自己實在不是個生意人的料。後來我把公司收掉，花了好幾年處理善後，並且告訴自己：接下來的人生，努力打零工吧，盡量做比較有把握、比較能發揮個人長處的工作。這個原則，我謹守至今。

但我並不後悔當年做了這幾張專輯。珊妮讓我認識了什麼是真正的工作狂：她永遠不滿足於既有條件，從不輕易妥協，不斷用最嚴格的標準檢視一切細節。一旦確定自己目標正確，她便能徹底無視他人眼光，那是令人膽寒的意志力。我所認識的創作人之中，沒有誰比她紀律嚴明，比她更願意學習，比她更不怕麻煩與痛苦。

不消說，和她共事亦不免痛苦，但你完全沒辦法對她生氣，因為她對待自己比誰都嚴厲。

當年珊妮做的很多事情知音寥寥，現在回頭看，新生代會驚歎她竟能走得這麼前面。然而，她早就move on到更遠更遠的前方，沒時間顧盼自雄、懷舊感慨。她之所以記不得很多當年自己創造的事蹟，原因大抵如此。

許多千禧年方纔出生的樂迷熱烈愛上她近年那些野心仍大，仍然未必容易咀嚼的歌。或許這位前輩歌手唱出了他們說不出也想不清的這個世代的核心狀態，或許我們的時代終於慢慢追趕上她了。

再過幾十年，我們都不在地球上了。後人聽到這些歌，會雙眼一亮，眼眶一熱，脫口問一句：「這是什麼？」

那是一個不容易回答的問題，裡面寫滿了才華、紀律和不為人知的痛苦。然而，人間最美的不朽的物事，絕少不是用才華、紀律和無窮的痛苦換來的。

我何其榮幸，能夠參與這最美的不朽的小小的一部分。

__
#趁記憶消失之前

📀全專輯/單曲數位上架中： https://orcd.co/sandeechan

青春豬頭少年不會夢到兔女郎學姊 1~13集 看完
(2019 1/11看 1/12完)
劇場版 1集 看完
(2019 12/13 看完)

劇情 優

音樂 OP 普上
ED 優(有五個不同女主所唱的同樣的ED 和合唱 共有6種版本)

畫風 優

動畫品質 優下
(中後期同樣有微崩)

當初就已經聽到朋友有說這部番 可能是這季的黑馬~ 以及大受好評等~ 但我還是先列入補番~
直到... 昨晚我去看LEX的新視頻"2018全球最好评如潮的动画" 當中.講到...:
2018 最佳輕改動畫.. 就是這部! 該片在"中.日.歐美 三方網站的評分 全部高居前列! 日方年度動畫評選也都榜上有名!
最重要的是 這個片子它的全球流量還很高! 是非續作 非IP作和大宣發作品裡用戶人數最多的動畫!
而在中國 不僅各方評分人數都不少 它的點擊和留存也相當不俗 擁有大將之風!
我為什麼要重點提評分人數和點擊?
因為本節目的宗旨是推薦! 比起狂吹冷門神作 (但你就是沒興趣去看 他哪兒都好就是不好玩) 我更傾向於給叫好又叫座的動畫點讚! 因為他們最終經住了大眾的考驗 兼具了好玩和高質量! 你更容易產生興趣! "青春豬頭"就是其中的典型!
這是全球年度最叫好又叫座的動畫之一!
它圍繞青春期超能力怪病展開 要狗糧有狗糧 要騷話有騷話 要劇情有劇情! 兼具噱頭 戀愛 奇幻 還以點到即止的方式 討論了些校園欺凌 網路暴力等問題!
可以說是一部非常新穎 全面 好玩 且有意義的佳作!
2018最佳青春戀愛動畫! "青春豬頭不會夢到兔女郎學姐"啊好吧 又是它.. 如果將觀眾數量作為重要參考指標的話 青豚無疑是又能斬獲一個獎項!

我就看到這兒 這視頻總長14分 到這邊只講到4分鐘多左右而已 後面就介紹其他部動畫了 我就先暫停關掉 去看這部番啦!
因為這讓我有點意外了! 竟然評分這麼屌! 還是雙殺(最佳青改/最佳戀愛)當時我還意外 欸? 怎麼都沒提到"寄宿學校的茱麗葉"呀~

好! 來說這部動畫吧! 確實非常好看!! 看的心得就是 看完一集如果不接著看下一集 會難受!! 因為真的很好看 且每集的收尾節奏 都做得很好 讓人想趕緊看下一集! 不看的話就難耐啊!! 好看到 真的讓我追完這13集之前 lex那部"2018全球最好评如潮的动画" 我都還暫停著沒看下去...

這部的觀影體驗 讓我回想到我當時追"夏洛特" 那時興奮的心情~ 確實這部和"夏洛特"也有點像! 同樣是校園/超能力等 但等級卻不同次元的! 這部好太多了!(夏洛特是好題材 但給沒好發展..) 且劇情當中有提到很多量子力學等高端理論 結合他們所謂的"思春期症候群"(超能力)簡直逼格提高到不知道幾點!

這部結合了 懸疑/戀愛/科學幻想/奇幻..等 補這部番時 那興奮與悸動 真的是久違了... 滿滿的神作氣息!
特別是前三集的女主篇! 這好看的氣息 完全勝過我看異世界男主開掛的那種~ 因為這部相對來說 寫實多了!

然後男主也太勝利了.. 先不說..擁有最有人氣 每月上雜誌封面和電視廣告的女神女主做女友..
竟然還有每天喜歡跑進男主被窩 抱著男主睡覺的卡哇依妹妹!! 且男主常拜託她 不要再這樣偷偷潛到床上被窩來了! 妹妹還硬是抱下去說"因為會使得哥哥對禁忌的愛覺醒嗎?" "我身體的一半是由對哥哥的心意構成的!"
等等之類的!! 還好男主真心對自己的妹妹無感 不然就緣之空了...
然後這男主也不是說像其他后宮男主那樣陽痿沒jj ~ 他也是健全的男性~ 雖然有點輕浮~

總得來說~ 這部真的是佳作! 雖然某些角度來看 有點怪~
缺點的話 也是挺明顯的 就是後期有點趕了....

會無聊嗎? 不會! 正如我所說 一集接著一集 非常好看的看下去! 特別是前段 讓我有濃厚的"神作"氣息!!

只不過就前段特好看 給人感覺不一樣! 但中間的故事就.. 雖然也是好看 但就有點不如前面了的感覺 (我朋友還因此追到9就棄了....) 但最後雖然有點趕 但那劇情我覺得挺感人的~

推薦嗎? 很推~!

故事簡介:
思春期症候群—這是在網路上流傳，只會發生在青少年身上的神祕事件。「聽見某人的心聲」也好、「遇見某人的未來」也好 、「誰和誰的人格交換」也好，都是被稱為思春期症候群，沒人相信的都市傳說。 就讀峰原高中二年級的梓川咲太某天幫妹妹在圖書館借書時，偶然遇見穿著兔女郎服的引退藝人、亦是自己學姊的櫻島麻衣，她因為思春期症候群的症狀而逐漸被人遺忘，而咲太為了幫她而逐漸親近在學校被當成空氣的麻衣。自從梓川咲太幫助櫻島麻衣學姊後，便開啟一連串與患有思春期症候群少女們的故事。(取自百科

#小劇透心得評論
總得來說~ 最後看完 有點小小失望 起初看到第一集開頭 男主在念日記時 我還以為這是結局的伏筆以為男主最後喪失與女主的記憶 而開始的故事就是日記的故事..
看到第三集 女主篇結束時 我就有點驚訝 我還以為這部整部都是圍繞著女主的事件等 最後來個消失或喪失記憶等 然後其中一方(男主或女主)努力靠回憶或啥的 來個感人的結局~ 結果原來中間是還有其他人的主線故事!(一篇一篇那樣) 不過這也還好~ 因為男主與女主的故事 一直都有在推進! 而不是類似"聖誕之吻/緣之空"那樣 換了時間線等~ 且也能看到男主即使跟其他妹子在一起時 心中也很忠誠著女主!
(我看的時候其實挺怕這男主變渣的 畢竟有其他的誘因在 以及男主有點輕浮的個性)
缺點部分 就挺明顯的.. 最後妹妹恢復記憶和介紹女友等那邊都明顯很趕的帶過去..
且最後那神秘的少女到底是什麼? 為何會突然出現等..(然後去男主家時 還擅自拿著妹妹的日記朗讀給男主聽 這段我挺想吐槽的 妳一個外人做這樣的事情真的ok嗎) 動畫也沒給出答案..
然後有點小遺憾就是沒看到男女主接吻等~
不過前面所說 後面感人的部分 是在於妹妹努力要走出家門和為了哥哥的回憶而努力時而感動! 其他就 .. 嗯 還好 (不過妹淤妹淤青這點 還是沒給一個比較詳細的解釋 讓我有點迷)
這部比較讓我失望的是靈魂交換/分身 這兩段 因為這有點點老套/荒唐...

#青春豬頭少年不會夢到兔女郎學姊