郭源潮 ◎宋冬野 你說你知道他們的世界 悲歌三首買一切 買崑崙落腳 蓬萊放思想 買人們的爭執釀酒湯 買公主墳的烏鴉 事發之木和東窗之麻 買胭脂河裡船行漁歌 黃金世界中萬物法則 你我都一樣 將被遺忘 郭源潮 你的病也和我的一樣 風月難扯 離合不騷 層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生 你我山前沒相見 山後別相逢 買石灰街車站的海鷗 山水禽獸和年少一夢 買太平湖底沉年水墨 哥本哈根的童年傳說 其實 你我都一樣 終將被遺忘 郭源潮 你的病也和我的一樣 風月難扯 離合不騷 層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生 你我山前沒相見 山後別相逢 其實 你我都一樣 終將被遺忘 郭源潮 你的病也和我一樣 風月難扯 離合不騷 層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生 你我山前沒相見 山後別相逢 你我山前沒相見 山後別相逢 你我山前沒相見 山後別相逢 -- ◎作者簡介 宋冬野，1987年11月10日出生於中國北京，是著名的中國民謠歌手，音樂創作人，代表作品包括〈董小姐〉、〈安和橋〉等。 -- ◎小編 R Shu／@poem4life 賞析 這是中國詞曲創作歌手宋冬野在 2017 年發行的作品，宋冬野也憑這首歌詞獲得第 29 屆金曲獎最佳作詞人獎。 宋冬野本人在 2018 年 5 月時，在微博上給出了說明，「一首歌其實被怎麼解釋都是對的⋯⋯聽歌的人和寫歌的人是平等的」。而今天，透過這首歌詞，我想跟大家聊聊，寫作時常常使用的、讓文字產生詩意的一種方法：陌生化。 「陌生化」就是「不直說」或是「不用日常的語言說」，以中文為母語的人，稍微讀一讀歌詞應該就能感受到郭源潮的歌詞的確「不日常」。 以下用3 句歌詞，來說明它們到底陌生在哪。也試著用大家國中讀過的修辭來輔助解釋，說明〈郭源潮〉為何能產生詩意： ▌買崑崙落腳 蓬萊放思想 ▌｜借代｜ 這兩句話中，最為陌生的，就是「崑崙」與「蓬萊」，在中國傳統神話《山海經》中，崑崙山是西王母所在的仙境，蓬萊山也是八仙所在的神山。 回到歌詞中，宋冬野就是透過「崑崙」與「蓬萊」這兩個陌生化的傳統詞彙，代指仙境。整句歌詞來看，就是指：用悲歌三首，買到仙境般的生活，在其中落腳生活、暢談思想。 ▌事發之木和東窗之麻 ▌｜調換順序、引用｜ 根據宋冬野自己的解釋，「事發之木和東窗之麻」引用自中國民謠歌手萬曉利的歌曲〈陀螺〉，歌中把人比喻為陀螺，並說人「在慾望裡轉／在掙扎裡轉／在東窗事發的麻木裡轉」，「事發之木和東窗之麻」就改寫自「在東窗事發的麻木裡轉」。 這段改寫之所以成功，不只因為他把一般人習慣的詞語「東窗事發」和「麻木」拆開，變為令人有點熟悉又帶些陌生的文字，更厲害的是，「東窗事發的麻木」被他拆成「事發之木」和「東窗之麻」後，有了新的意思。 「事發」延續上一句的政治意義，可以指任何重大事件的發生，而「樹木」在文學中，也是相對「高大、壯盛」的意象，符合「大事發生」的急迫感、嚴重感；而「東窗之麻」如果按照字面的意思解釋，則有「從東邊的窗戶看見外面麻之類的植物」，窗戶的開闊意象，加上麻相對「柔軟、矮小」的特質，讓整句頗有陶淵明「悠然見南山」的悠閒感。 因此，這句就有了兩種意思： (1)東窗事發的麻木 (2)重大事件的緊張＋觀看自然的悠閒 而且兩種意思，放在歌詞中，都非常通順。這就是將常用的詞，拆解重組成陌生的句子，進而讓它「一詞多義」，歌詞因此容易打動不同族群的人。 ▌風月難扯 離合不騷 ▌｜婉曲、借代｜ 「難扯」， 扯是牽動、拉動、使某個事物改變位置的意思，難扯， 因此也可以解釋成「難以改變」。像這樣需要延伸、聯想，委婉的談論一件事，在修辭學上，稱為婉曲。 「風月」，則需要用前面提過的借代。「風月」有兩種解釋，第一是「風花雪月」的簡稱，代指情感慾望之類的事。 另一種解釋是，風、月都是容易隨時間變動的事務，中國古典文學也常以「月」來形容時間的流逝。整句話翻譯起來就是「即使歲月的流轉也，難以改變」，當然，也有人會翻譯成「情感慾望之類的事情，已經難以扯動我的心緒」 而「不騷」這句話中，騷是憂愁、憂慮的意思，不騷就是指「不憂愁、不憂慮」。 「離合」則再一次用到借代。字面上來說，「離」是指「分離」，「合」是指人「相聚」，但這句話要說的當然不只分離和相聚，「離合」是「悲歡離合」的代稱，意思就是人際之間的各種紛擾，「離合不騷」則是「我已經不會再為人際之間的悲歡離合感到憂愁」。 無論採用哪種說法， 「風月難扯，離合不騷」兩句話呈現的都是一個人看盡世事滄桑，對於人世一切已經麻木，因此即使歲月的流轉，也難以改變這個人的想法，就算歷經人事的悲歡離合，這個人也已經心如止水。 歌詞之所以動人，可能包含幾個層次：文辭優美、故事動人、視野／意境遠闊。今天談的只是最基礎的「文辭優美」，全文請參照每詩的fb網頁。 -- 美術設計和攝影來源：李昱賢 -- https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post_11.html

昨天很榮幸獲得Johnnie Walker的邀請，造訪了今年假會展舉行的【Affordable Art Fair 藝博會】、裡面期間限定的「藍舍」酒廊 (又稱「藍舍」，靈感來自於Bothy，是在蘇格蘭山中專為探險家或旅客而設的臨時避雨小屋)。 【Johnnie Walker Blue Label】過去一向與世界各地不同的著名藝術家合作無間，今次更聯乘香港本地攝影師和平面設計師【Tommy Fung】（又名SurrealHK），以數碼混合媒體藝術，特別為品牌創作了4幅別出心裁、將Johnnie Walker Blue Label融入了香港標誌特色美景的藝術作品，並於Johnnie Walker Blue Label「藍舍」內展出。 Tommy以Johnnie Walker Blue Label這款品牌經典威士忌為靈感，特意將品牌悠久的歷史融入至個人標誌性的創作風格之中，以超現實的方式呈現經過數碼化的香港景象，展現出對這個城市的願景之餘同時亦保留了景象的真實感。作品巧妙地運用上豐富的想像力，重新詮釋及呈現出Johnnie Walker Blue Label 品牌專屬的深藍色調、獨特風格的酒樽設計和「邁步向前的紳士」（Striding Man）標誌象徵，演繹出活力驚喜、歷史傳承、神秘閃爍和永遠邁進向前的精神。 Affordable Art Fair 藝博會將於2021年8月26至29日於香港會議展覽中心舉行，藝博會將會展示眾多界乎港幣$1000至$100,000的藝術品，參觀人士屆時在欣賞眾多展出的藝術品後，亦可親臨藍舍稍作歇息，享受一段悠閒時光。另外只需於會場內購買這款屢獲殊榮的限量版威士忌，即可獲享獨家瓶身個人化雕刻服務，更會獲贈Tommy(SurrealHK)限量印刷版作品。 #JohnnieWalker #BlueLabel #威士忌 #AffordableArtFair #藝博會 #香港本地攝影師和平面設計師 #TommyFung #SurrealHK #藍舍 #香港標誌特色美景 #藝術品 #超現實 #古家私房菜 #揾食達人Keith #instagood #followme #instalike #tagsforlikes #igers #foodporn #yummy #lifestyle #instafood #foodiesofinstagram #foodie #hkfoodblogger #lovefood #hkkol #hkblogger #hkinfluencer @johnniewalkerhkmo @affordableartfairhk

HF HAPPENINGS ✨ 展出超過500件作品，巴黎龐比度中心原創展覽《Women in Abstraction》向女性藝術家致敬 🖤⁣⁣⁣ ⁣ 在La Prairie的支持下，巴黎龐比度中心舉辦首個向女性藝術家致敬的大型展覽，以原創手法重新審視源於1980年代的抽象藝術史，共有接近110位來自全球的女藝術家參與，當中都是共同創造現代主義及其發展的成熟藝術家。🌙⁣ ⁣ 《Women in Abstraction》由總館長Christine Macel 及攝影副館長 Karolina Lewandowska 攜手策劃，按時序展出超過500件女性藝術家的作品，包括塑膠藝術、舞蹈、攝影、電影及裝飾藝術等。此次展覽旨在讓一些被不公平地忽視的女藝術家作品恢復名譽，展示許多在其出生地以外缺乏可見度及認可的作品。參展作品和藝術家均經過長年資料搜集後選出，以找出在歷史上為關鍵人物卻往往未被專家和志同道合的大眾所認識的女性。🎨⁣⁣⁣ ⁣ 自品牌誕生以來，藝術一直深植於La Prairie的品牌精髓。就像品牌致力創造一個永恆真美的國度，藝術世界則努力尋求延伸時間界限的方法。藉著支持女性，特別是藝術界的女性── 一個與La Prairie密不可分的領域，品牌表彰在歷史留下印記並對今後文化界有正面影響的新一代女藝術家。藉著這項合作，La Prairie不但頌讚這些女藝術家的大膽前瞻精神，更表揚她們以開拓性的成就為Mondrian與Malevitch等至今仍被封為抽象藝術運動最具代表性的男藝術家帶來的啟發。🔍⁣⁣⁣ ⁣ 與龐比度中心的合作，體現了La Prairie藉著夥拍藝文界的不同代表──新晉或著名的藝術家和文化機構──積極履行支持藝術和文化的承諾。繼與巴塞爾藝術展、西岸藝術與設計博覽會、Frieze藝術展覽、FIAC (國際當代藝術博覽會)的合作及對瑞士著名的貝耶勒基金會提供資助，這個承諾將繼續兌現。☁️⁣⁣⁣ ⁣ 是次合作使La Prairie有機會讓大量訪客探索這些女藝術家的革新作品，並強調她們作為女性的成就。這項支持同時也是透過追溯歷史提升女藝術家地位的一種方式，使她們更為新一代女藝術家所認識。最重要的是La Prairie與Niki de Saint Phalle之間的深厚淵源：龐比度中心擁有大量她的作品，而La Prairie傳奇的魚子精華系列，其經典的鈷藍色便是啟發自Niki de Saint Phalle。今年，La Prairie資助於3月11日起在紐約MoMA舉辦的《Niki de Saint Phalle, Structures for Life》展覽，向這位畢生追求社會、種族以至性別平等的前衛女性的人生和作品致敬。💌⁣⁣ ⁣ 科學作為La Prairie配方的核心，將透過Berenice Abbot等人的動態作品加以呈現。此外，Marlow Moss的作品與Piet Mondrian有著密切關係，讓人聯想到品牌的美學靈感，並呼應品牌與貝耶勒基金會的合作。La Prairie支持這個瑞士文化團體以保存和修復Piet Mondrian的作品，冀能與後世分享此文化遺產。⌛️⁣⁣⁣ ⁣ 藉著首次合作，La Prairie同時宣布與龐比度中心建立長期合作關係，繼續履行品牌社會企業責任對藝術和文化的支持，以及開創更多共同的創新企劃，為奢華賦予更崇高的意義。🤝⁣⁣⁣ ⁣ 「重新審視抽象藝術的歷史，最重要是讓女藝術家佔據應有的席位，同時透過各種促成其出現 的表達方式，包括精神、科學、裝飾藝術和舞蹈，在繪畫以外重新思考抽象藝術。最後，還要 超越西方的準則，加入有關不同文化領域的其他定義。」⁣ - 龐比度中心館長 Christine Macel⁣ ⁣ A Little About 💬⁣⁣⁣⁣⁣⁣ 龐比度中心⁣⁣⁣ ⁣ 自1977年成立以來，龐比度中心成為一個植根巴黎、通向世界和創新之地。標誌性的建築內擁有全歐洲最豐富的現代及當代藝術收藏，位居全球前兩大現代藝術博物館，並舉辦展覽、研討會、慶典、舞台表演、電影放映或青少年工作坊。極為廣泛的精彩節目成為不同範疇和觀眾的交匯處，每年吸引超過350萬名訪客蜂擁而至。龐比度中心力求使文化和設計能接觸最廣泛的受眾，現在於地區及全球積極拓展。⁣⁣⁣ ⁣ A Little About 💬⁣⁣⁣⁣⁣⁣ Christine Macel⁣⁣⁣ ⁣ 藝術歷史學家及藝評人，曾策劃多個展覽。作為館長，她現在是法國國立現代藝術博物館龐比度中心當代及創見部門的主管。她是2017年威尼斯雙年展《Viva Arte Viva》的藝術總監。⁣⁣⁣ ⁣ 《Women in Abstraction》展覽⁣⁣⁣⁣ 🗓 即日起至2021年8月23日⁣⁣⁣⁣ 📍 Galerie 1 - Centre Pompidou, Paris⁣⁣⁣ ⁣ #HFHAPPENINGS 👉🏼走進各地有趣的展覽和活動⁣⁣⁣⁣。Link in bio!⁣⁣⁣⁣ ⁣ #LeCentrePompidouVuParVous #Ellesfontlabstraction #LaPrairiexArt⁣⁣⁣ #HOKKfabrica #原來不只一種模樣