前幾天，我聽人說：「如果你要去電影院看電影，一定要看『沙丘』。」
而我去看了之後，最直接的感想是：名不虛傳！

接下來我要解釋一下對沙丘的觀感，雖然我會盡量避免談到情節，不過為防有人覺得會被雷到，所以在此友情提醒，你會擔心害怕的可以先提前登出。

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注意！這是最後一次友情警告，跨越分隔線可就來不及了。

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沙丘是由小說改編而成的作品，話說我有一位非常喜歡科幻小說的朋友，他從我口中聽到《沙丘》的大名，那是一整個興奮。
本人我是沒有看過原著，不過我平常有在追的影評：超粒方、大聰，所以有對本片的世界觀做一些很基礎的功課(他們談到的，都是「沙丘」電影前的背景，比如人類經歷了慘烈的大戰而放棄了AI技術，轉而往超人類做發展，也因此需要沙丘世界中，那極為重要的資源─香料)。那我在沒有接觸小說的情況下看本片，會看不懂嗎？答案是......並不會。

沙丘的前半段，用比較緩慢的步調去讓觀眾慢慢認識這部科幻作品的環境設定。雖然很多人說這種緩慢的步調，與本部導演的其他作品相比算是比較快一些的，但我個人還是覺得挺慢的。(我當時是在精神不太好的狀態下去看，有幾段我都在擔心自己會不會睡著。)
但我個人覺得這不是件壞事，因為太多好萊塢作品，為了縮短電影時長或是加快節奏，太濫用「解釋性對話」或是「解釋性台詞」，就是那種上來跟你批哩啪啦講一堆，演員就是快速念完懶人包資訊，然後趕緊打發觀眾到下一段情節......那種感覺真的很廉價。所以步調雖然偏慢，但我寧願像本片一樣，慢慢的讓觀眾帶入到整部作品的環境之中。

如果能夠度過緩慢的前半段，那我告訴各位......後半段非常非常緊湊及精彩！
事件接連發生，而且我是真的有跟主角一樣的感受，那就是：現在狀況危急，但是......接下來還會有什麼狀況？
這種讓觀眾與劇中角色有同樣的情緒共鳴，證明導演真的成功地把觀眾拉入到電影世界之中(起碼對我而言是)，而且事件之間雖然緊湊，但絕不是像連環車禍一樣，所有東西砸到一起以至於砸鍋，在緊張之中，都會有一些喘息的空間，但喘息沒多久，另一個事件或是威脅又緩緩並無可避免的臨到，讓緊張感層層的堆積。
另外，本片不吝嗇讓角色領便當，甚至是展現一個角色的重要性沒多久，那個角色轉眼就領便當了，而且飾演那些角色的演員很多還是現實中的大咖。這種錯愕感以及失落感，讓我更感受到這部片在敘事上絕不拖泥帶水，並且注重讓震撼打入到觀眾心裡。

而本片最大的兩個看點，同時也是一定要去電影院觀看的原因，一是場面、二是配樂。
電影中，有出現許多飛船。如果說「星際大戰」的飛船，給我的感覺是流線型的帥氣，「沙丘」的飛船，很多時候給我的是詭譎的壓迫，這種特色我沒有第一時間內欣賞，但卻會因為疑惑而被吸引。(這樣說吧，沙丘試圖影視化的過程中，曾經找來設計出「異形」的美術家加入到團隊之中，所以詭譎本來就是沙丘的賣點之一。)
但更讓我印象深刻的是配樂，尤其那充滿異國文化的女聲一出，瞬間讓我起雞皮疙瘩......太帶感！尤其搭配沙漠世界的黃沙遼闊！這唯有大螢幕，加上大型環繞音響才能體會到其中的震撼及美妙！那些只能在電腦收看的朋友，我只能遺憾的對你說：「你錯過本片很靈魂的重要部分。」

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最後總結：本片好看！而且一定要去電影院看！
我現在也被沙丘的情節吸引，甚至都想去翻閱小說了。不過看到沙丘那麼厚一本......看來我要好好期望續集能順利並且趕緊誕生，讓我繼續享受其中了。

【《沙丘》小說六部曲：你只能變成五千年沙漠裡的一粒砂】
妳去過沙漠嗎？可能很少人有過這種體驗：眼前是一片不可思議的金黃，延伸到無邊無際，甚至超出妳的想像力之外。那壯大的視覺奇觀，很容易令妳誤以為，整座星球早已經被這片沙漠覆蓋。
　
這種震撼甚至強大到令妳屏住呼吸……而當妳的自主神經開始發揮機制時，隨著空氣順勢鑽進鼻孔的細砂，將會刺痛妳的鼻腔。當妳發現，這刺痛其實意味著妳正呼吸著這奇觀的一部分時，也代表著妳正在接觸、接納、與不由自主地化為沙漠的一部分。
　
也許妳沒有去過沙漠，但妳仍然可以透過眼睛「吸一口」沙漠——閱讀《沙丘》六部曲，妳就能成為遙遠銀河裡那顆沙漠行星的一部分，享受壯麗、華美、殘酷、失落與茫然，彷彿最終身心都變成了一粒砂，飄散在千年宇宙帝國的空氣中。
　
很難用文字或影像形容沙漠，而很難想像小說家法蘭克赫伯特，是如何用文字構築這片虛構的宇宙沙漠。50 年代，美國政府農業部研究如何透過植披來防治沙漠化現象，而赫伯特原本要以此為題，寫篇分析論文，但是他研究地越深，卻對這個「植物 vs 沙漠」的概念越發著迷。
　
最終這篇論文一直沒寫完，赫伯特倒是寫了一本新小說，描述遙遠星際裡的沙漠星球上，武裝勢力搶奪香料的浩瀚史詩。這個《沙丘》的誕生緣起有種無心插柳柳成蔭的趣味，但是這片柳蔭卻遠比我們想像的還要複雜、還有野心、還要漆黑。
　
江湖傳聞，喬治盧卡斯借用了《沙丘》的元素，寫成了《星際大戰》的故事。史詩人人會寫，卻不是每篇史詩都能輕易抄襲，更何況是無法用一句話形容的《沙丘》——上段「浩瀚史詩」云云只不過是極為浮面的形容。
　
很難想像法蘭克赫伯特的經歷，因為單從《沙丘》看來，這位小說家應該有地理學家背景、歷史學家背景（應該特別了解英國玫瑰戰爭時期的宮鬥歷史）、生物學家背景（了解沙漠動植物生態與演化）、宗教學家背景（對於政教合一制度時代與宗教如何影響宮闈知之甚詳）等等，這讓《沙丘》描述的不止是一段冒險故事而已，而是一個栩栩如生、設定完備的宇宙。
　
那裡有前所未見的珍奇異獸、特殊的風土民情、政治經濟宗教三方角力的社會氛圍。你能說《沙丘》是科幻小說、是戰爭小說、是歷史小說、是超能力少年冒險小說、是王子復仇記、是宇宙版的《冰與火之歌》與《三國志》……用一句話形容《沙丘》，誰都辦不到。
　
法蘭克赫伯特曾說過：「有人說（《沙丘》）是一部宗教批判小說……很多人說這不是科幻小說，而是一套哲學小說。以我的觀點，我能接受它被稱為科幻小說……但無論如何，我不關心他們怎麼稱呼《沙丘》、我不關心他們會不會把《沙丘》放在寫著『科幻類』的書架上。」
　
赫伯特沒說的是，《沙丘》系列要說得更多。
　
好吧，我們可以很不禮貌地說，《沙丘》就是一部塞滿各種奇想設定——而且不像維基百科那麼枯燥、仍然很好看的小說。但這樣仍然代表著我們小看了《沙丘》，因為《沙丘》還有續集：《沙丘：救世主》。
　
在前集法蘭克赫伯特已經鋪陳好一個完美的沙丘宇宙，搬演一套亡族王子復國的傳統戲碼，但到了《沙丘：救世主》，已經成為銀河裡最有力量的王子保羅，卻仍然要與其他勢力拉扯，甚至與自己拉扯——以他偉大的形象為名，一場聖戰已經爆發，而渴望平凡生活的保羅，必須著思如何找到自己的接班人，並讓自己的帝國長長久久地延續下去，最終讓保羅不再是「保羅」。但是這個把沙丘星球扛到全銀河最高高度的偉人，怎麼能夠一走了之呢？而身邊他最親近最關心的人們，又怎麼能不受到波及呢？
　
這看來讓故事進入了開國君主的治國困境裡，但是《沙丘：救世主》不只如此。換個角度，它同時也在分析服從與領導的議題：
　
為什麼我們會死心塌地的服從一個被我們稱為「領導」、「皇上」的人？而為什麼我們願意為這個領導犧牲一切？而當領導做出了與我們價值觀截然不同的決策時，我們又該堅持這份忠誠到什麼時候？
　
赫伯特從多個面向深入一個已經很複雜的故事架構，試著在這些角度裡解釋他對於現實社會議題的論述：如同他曾批評劃地為王的美國邪教教主吉姆瓊斯，瓊斯讓自己的 900 多名信徒集體自殺，釀成震驚社會的「瓊斯鎮慘案」。
　
《沙丘：救世主》的故事發生在《沙丘》的 12 年後、而下一本小說《沙丘之子》故事發生在《沙丘：救世主》的 9 年之後 、再來的第四集《沙丘：神皇》發生在《沙丘之子》故事的 3,500 年後……乃至第六集《沙丘：聖殿》結束為止，這六本由法蘭克赫伯特撰寫的《沙丘》系列小說，講述了超過 5 千年的銀河歷史，赫伯特的創意從有形的社會文化與動植物設定，延伸到形而上的意識、概念、生死等等議題。
　
儘管我們早在第一集的《沙丘》裡，就見識到保羅因為香料而啟發的超能力有多麼驚人：他可以看到無數個尚未發生的未來、他甚至可以心念一動就改變自己身體的分子結構。但如果讀者因此感到驚訝，那他們驚訝地太早了：
　
《沙丘：救世主》出現了可以保存人類意識到永久的生化技術，甚至可以將已死之人的意識轉存到生化人身上，使他永遠地「活下去」；而《沙丘之子》裡，意識與肉體甚至可以穿越物種的隔閡，讓渺小的人類與巨大的沙蟲合為一體，成為能有自由意志又刀槍不入的宇宙最強存在。
　
《星際大戰》、《冰與火之歌》、《時間之輪》、或是《戰鎚 40,000》這些由《沙丘》啟發而成的後世作品，都像是《沙丘》系列這條宇宙長河裡的一瓢江水而已。沒有小說能像這個系列涵蓋了這麼多的題材與議題，而且這個系列的六本小說，每一本都在顛覆或超越上一本小說的格局，更大、更壯觀、更虛無飄渺，它絕對能挑戰讀者想像力的極限，但另一方面也向讀者展示了人性的極限：
　
《沙丘》系列展示人類的多樣情緒，而後分解與剖析這些情緒，將它們放進時間長流之中，看看這些能夠操控人類做出各種舉動的情緒，在時間無情地沖刷之下，如何變質、衰退、轉化成新的樣貌。
　
我們曾經相信的愛、信任、與忠誠等等信念，也會在錯綜複雜的情節裡，合情合理地轉變成我們認不得的模樣。有人說，偉大的小說最終都會碰觸到佛家思想，而在《沙丘》系列裡，無論是多邪惡的詭計、多正直的信念、多麼難以割捨的愛情與親情，最終都如佛家說的：「如夢幻泡影、如露亦如電」、「照見五蘊皆空」。
　
就像我們開頭提到的，「彷彿最終身心都變成了一粒砂」，閱讀《沙丘》系列很難不感受到如墜五里霧中的漂流感。赫伯特一定清楚讀者在閱讀過程中可能陷入的無助感，他在《沙丘》裡留下了這句話，彷彿在安慰讀者們不用擔心，既來之則安之：
　
「你不能透過停下整個過程去了解這個過程，而必須隨著過程的推進繼續理解、必須繼續參與、並隨著過程進行下去。」
　
隨波逐流、隨波逐流。你會在電影《沙丘》裡持續聽到這句台詞。
　
赫伯特對自己設計的世界觀與文字功力的自信心可見一斑，而事實上也真的是這樣，第一次閱讀《沙丘》系列小說時，未必能夠很清楚每個橋段裡真正想要傳達的意義是什麼——你必須了解，要描述一個能看透未來、過去、與無數平行宇宙的角色的心智是多麼困難。
　
但是，後來的劇情幾乎都能穩穩地接住掉隊的讀者，至少讓妳清楚這些橋段之間的因果脈絡，並且依然讓妳得到該有的感動或心碎。
　
多年來，台灣讀者一直沒有辦法親近這套赫伯特的曠世巨作：從來沒有台灣出版社出齊全六本的《沙丘》系列——我還記得拿著《沙丘：神皇》原文小說一個字一個字查字典的痛苦回憶。
　
如今，這片宇宙沙漠終於蔓延到了寶島，這當然是讀者之幸：因為我們有了一個放飛自我的機會。這片沙漠正在招呼著你，吸引你進入一片浩瀚的未知，引誘你拋開所有成見（還有大把時間），陷入、沈迷、困在《沙丘》系列的上下 5 千年的歷史之中，然後樂不思蜀、然後想到赫伯特沒寫出第七本《沙丘》就離世，不禁哀痛莫名。
（原文刊於《沙丘》小說六部曲導讀附錄本）
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我覺得沒有人能把《沙丘》說得清楚，事實上也不應該說得清楚，那片沙漠的全貌，需要你自己感受……所以本來我很抗拒寫的XD
　
我昨天說過了，我覺得電影拍得很好。但是，電影畢竟是導演丹尼維勒納夫的一種「個人解讀」，這片沙丘該長成什麼樣子，在你的腦海裡可以是完全不同，而這是你翻開書頁就能在內心開始構建的工程。
　
這套六部曲終於出齊，第一集書皮是電影海版，堤摩西柴勒梅德無論過去有多帥，這部電影裡他又帥出新海拔。不過，小說原本設計的封面也很美，而這層電影海報書皮是可以自由取下的，一書雙封面的設計真是感恩感謝。
　
不過我自己私心覺得，儘管六本大書擺在書架上真是氣派氣質，但是、但是、《沙丘》超過七百頁的厚度真的是折煞手腕，我還是推薦看電子書比較環保……不是環保、是「體保」、保護您的玉體。而且誰能帶著七百頁上山下海呢？我用一隻手機，就能把沙丘星帶著走、帶到馬桶之上（每次都用馬桶舉例實在是……
　
《沙丘》是大王最喜愛的長篇（實在太長了）科幻小說系列，6年前大王第一次寫，陸陸續續地寫到現在，內容乏善可陳，實在沒把握能把諸君推落深坑，可能還讓各位誤會一直洗版。現在終於有機會，大家可以親自品味這個系列，看看大王說的是不是又過譽了🤣。
　
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電影短評\【沙丘】Dune

說個真心話，我對於【沙丘】能再次被改編為電影這件事，直到現在都還覺得不可思議，這一部由法蘭克賀伯特的1965年同名小說改編的作品，並不是第一次出現在大銀幕上，1984就曾由大衛林區執導拍成【沙丘魔堡】上映過，然而票房與評價都極其的慘烈，甚至連大衛林區本人都不願提起這部作品，相信我，這部片在NETFLIX可以看得到，你若是看過【沙丘】或是讀過小說或是不怕被雷到，真想見識到底是什麼情況的話可以去看看，情況真的很慘。

所以當我聽說丹尼維勒納夫要執導【沙丘】的消息時，我的下巴簡直要掉下來，沒錯，執導過【異星入境】與【銀翼殺手2049】的他，絕對是有這個資格來執行這個案子的，而且看到之後的選角，提摩西夏勒梅演保羅亞崔迪絕對是個好主意，雖說想當年【沙丘魔堡】的保羅凱爾邁克拉蘭也是個俊男，但是提摩西夏勒梅那種慵懶的氣質絕對在視覺上更為適合。

而經過丹尼維勒納夫執導的【沙丘】的成果究竟如何呢？

首先，【沙丘】的成果絕對是比1984年版的【沙丘魔堡】好上一萬倍。

1984年版的【沙丘魔堡】將原作小說的事件集中壓縮在兩個小時內就要演完，許多的事件因此變得像是流水帳般沒有感情，而且原作的各方勢力與科技、法術等技能設定都相當的複雜，要解釋也變得相當的辛苦，大衛林區版的處理方式是利用剪輯讓敘事變得迷幻，然而大量使用強迫透視的拍攝方法，讓【沙丘魔堡】的畫面看起來總是缺乏生氣，活像一個巨大的舞台劇，讓所有的角色排排站在一起。

而到了【沙丘】，丹尼維勒納夫不愧是經歷過【異星入境】與【銀翼殺手2049】的創作者，同樣的故事到了他手中，丹尼維勒納夫選擇將科幻世界當中的巨大太空船與科幻機具的巨大感用極端的對比展現在畫面上，在巨大的銀幕底下，許多特效畫面已經不只是巨大，還可以看到許多精密的細節，像是觀眾可以真實的看到「沙丘星上的沙漠可以看到香料在空氣中閃動」的畫面呈現，在大銀幕底下，不僅可以看到巨大的太空船，還能在沙漠當中隱隱約約約的看到金光閃動的粉末狀光影，這使得【沙丘】的每一段畫面都充滿了肅穆、莊嚴與壯麗的「儀式感」。

而至於劇情呢？其實【沙丘】的長度，僅僅只說了原作小說一半篇幅的劇情而已，也就是說【沙丘魔堡】裡頭一個小時就講完的劇情，丹尼維勒納夫花了足足兩個半小時來敘述，而且在找了眾多實力派演員演出的努力之下（不過這可不代表【沙丘魔堡】沒有做這種努力喔，當年可是找了派屈克史都華來演喬許布洛林現在演的葛尼哈萊克啊！）全片顯得劇力千均，電影並沒有花太多的工夫去解說這個世界當中的政治局勢或是技術設定，而只是單純地用壓迫感十足的畫面讓觀眾感受這個世界的構成，而丹尼維勒納夫執導的作品向來角色都不輕易動情，所以觀眾就必須要從幾乎少有表情的角色當中去讀出他們的情感。

由提摩西夏勒梅所飾演的保羅亞崔迪應該可說是片中最核心的角色了，【沙丘】全片最有魅力的角色應該也非保羅莫屬，這個角色從一開始無憂無慮的狀態，忽然得面對家族的政治危機與考驗，全片都可以感受得到保羅這個角色的迷惘，而由奧斯卡伊薩克所飾演的父親則是用他憂鬱的眼神貫穿了全片，再加上雷貝卡福格森全是總是憂心忡忡又傷心的母親傑西卡也讓電影的氣氛變得撲朔迷離且耐人尋味。

而其他幾位知名度極高的角色哈維爾巴登、喬許布洛林、傑森莫摩亞、巴蒂斯塔、千黛雅等人也都算是稱職的演出了自己所扮演的角色，但由於【沙丘】是一部群像劇，所以大部分時間他們都只能算是高級佈景，沒有太多的突破性表演，甚至可以說這些角色都要等到下一部續作才有機會看到更多的表演，唯一的例外大概就是傑森莫摩亞所演出的亞崔迪劍術大師鄧肯艾達荷了，鄧肯這個角色大概是全片唯一擁有笑容的角色，也是少數有較多動作場面的非主角演員了。

與一般電影不同的是，【沙丘】最大的場面發生在電影的後半場，敵對陣營哈肯能家族對駐留在沙丘星的的亞崔迪家發動攻擊時的戰爭場面浩大但是冷調，保羅亞崔迪在前半場的迷惘之後，在後半場的一個小時當中面對了諸多的人生變故，全片也只有在最後的短短幾分鐘讓提摩西夏勒梅流露出崩潰的情緒表演。就在保羅終於接受自己的命運召喚，放下亞崔迪家的身份，決心要留在沙丘與弗雷曼人一起對抗哈肯能家族的時候，電影就這麼結束了，想要看之後的故事嗎？我們還得等待續集啊。



總體而言，【沙丘】的場面壯麗浩大、故事走向嚴肅冷調，整體的氣氛偏向憂鬱，許多的故事與情緒多半都在藏在畫面當中等待觀眾發掘，特效場面鮮少快速的剪輯，幾乎每一幕畫面都令人難忘，這是一部在大銀幕底下才能夠好好享受的科幻史詩，坦白說，如果選擇串流的話，我真心的覺得觀眾會很難感受到我在片中所感受的壓迫感。

影片版
【影評】【沙丘】愛做夢的慵懶貴公子被丟到沙漠當救世主是不是搞錯了什麼？| Dune|半瓶醋
https://youtu.be/6VwTv2tV6YA

#沙丘 #沙丘魔堡 #提摩西夏勒梅 #dune #Dune2021 #DuneMovie

星際大戰Star Wars是一個龐大的系列，到底該從何看起?到底該怎麼看? 想要在《星際大戰9:天行者的崛起》之前複習這個系列嗎? 這部影片教你怎麼入門星戰的世界?

包含其中提到了觀看電影的順序，以及這個系列為這個世界帶來的影響，該用什麼樣的心態看這些電影等等


想要隨時帶著星戰氣息 點連結了解Garmin星際大戰智慧腕錶: http://bit.ly/2PNGCpY
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監製/編輯: 黃豪瑞

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《STAR WARS：天行者的崛起》（英語：Star Wars: The Rise of Skywalker），也通稱作《星際大戰九部曲：天行者的崛起》（Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker）是一部預定於2019年上映的美國太空歌劇電影，由J·J·亞柏拉罕執導，並與克里斯·泰瑞歐共同編寫劇本。本片為2017年電影《STAR WARS：最後的絕地武士》的續集，「星際大戰後傳三部曲」的第三部作品，同時是「天行者傳奇」的第九部作品以及最終章。電影由盧卡斯影業和壞機器人製片公司製作，華特迪士尼工作室電影發行。主要演員包括嘉莉·費雪、馬克·漢米爾、亞當·崔佛、黛西·蕾德莉、約翰·波耶加、奧斯卡·伊薩克、安東尼·丹尼爾斯、娜歐蜜·艾基、多姆納爾·格里森、理查·E·格蘭特、露琵塔·尼詠歐、凱莉·羅素、喬納斯·蘇歐塔摩、凱莉·瑪麗·陳、伊恩·麥卡達米和比利·迪伊·威廉斯。

《STAR WARS : 天行者的崛起》講述新一代主角芮(身世未明) 與黑武士(達斯維達)的後代、第一軍團的首領凱羅忍之間產生的矛盾與衝突，探討如何連結過去並創造新的未來的冒險故事。
過去的主要角色：路克天行者、莉亞、藍多卡瑞辛皆全數回歸。過去的終極大反派 -- 西斯大帝(白卜庭)也並沒有消失並將回歸本作。

1977年開始陸續上映的八部STAR WARS正傳電影，故事環繞在包含知名黑武士在內的天行者家族傳奇故事。《STAR WARS : 天行者的崛起》將會是STAR WARS正傳電影系列的第九部作品，同時也是精心策劃超過40年的天行者傳奇完結篇。


超過40年前，一個名為喬治盧卡斯的年輕人放映他拍的新電影給他的電影人朋友們看，
這群朋友們在看完之紛紛毫不留情地說這是一部大爛片，完全搞不懂喬治在想什麼，
只有其中一位名叫史蒂芬史匹柏的年輕導演表示這會是有史以來最成功的電影，
誰都沒料到，史蒂芬看似不可思議的預言能夠成真，
而這部電影所創造的世界，到40年後的今天仍然熱度不減。

在這裡某些人大概在想，好啦好啦，我知道星際大戰在國外很紅，但是我為什麼要在乎?
你喜歡漫威電影，對吧? 我敢說你喜歡漫威電影。
如果我跟你說沒有星際大戰就不會有漫威電影呢? 事實上，沒有星際大戰，絕大多數的商業大片模式都不會存在。
若說《大白鯊》是推動了「強檔大片」這個概念的契機，那麼《星際大戰》就是那個直接將油門催到底的人，
在1977年推出之後，好萊塢的電影就從原本以角色為主的劇情片，轉移到的畫面驚人、節奏快速的動作冒險電影，
也可說是因為這個系列而開啟了重視續集的風潮，宣傳以及周邊商品也變得更為重要。
更別提它是讓電影特效的技術急速進步的大功臣了
基本上，電影這東西能夠成為眾人討論的「現象」，都是從1977年的《星際大戰》開始。
當然，這種影響的結果有好有壞，但是確定的是，沒有星際大戰，現代的電影樣貌會截然不同。
(現在應該要稱那部電影為《星際大戰四部曲:曙光乍現》，但是我在這裡就直接稱它是星際大戰)
但是...究竟是什麼造就了《星際大戰》的特別? 為什麼全世界(除了台灣和中國以外)都為之瘋狂?

也許最簡單的就是從第一個畫面講起，在開頭配著約翰威廉斯經典的主題曲的背景交代跑完之後，
就緊接著一個在當時年所未見，到現在仍然會看一次就烙印在腦海裡的畫面:
一艘占滿畫面的巨大的太空船追著另一艘小船，緊接著又出現一個外型似日本武士的全黑反派。
這部電影用了前30分鐘就宣示了這個獨特的宇宙，緊接著出現了即將名留青史的主角-
路克天行者，不滿足於當個沙漠星球上的農夫，看著兩顆夕陽夢想著探索更廣大的宇宙。
這不是什麼史無前例的角色設定，卻是任何人都能感同身受的，
也造就了往後許多電影「英雄旅程」的典範。
而在進入這個全新的宇宙之後，值得注意的就是其中新舊融合的美學，
開頭就說了「很久很久以前，在遙遠的銀河系」，所以這雖然是科幻的設定，
卻跟當時眾多科幻片中所想像的乾淨整齊未來感有著天壤之別，
星戰的世界是已經被居住已久，有著形形色色的人物以及傳統的，一切都顯得不切實際卻又觸手可及。
星際大戰從一開始就創造出一個辨識度極高的世界，到現在仍然是如此，
即使你沒看過星際大戰，也會知道光劍長什麼樣子，揮舞的時候會有什麼聲音，
聽過約翰威廉斯的經典主題曲(他同時也是哈利波特以及侏儸紀公園的作曲家)，
你也知道黑武士的呼吸聲，認得機器人C3PO和R2D2
當然，還有全台灣人都認識的總統尤達大師。
為什麼星際大戰的辨識度如此之高，在這裡卻如此不流行?
其中最明顯的原因大概就是台灣市場對於科幻電影的接受度向來都不高，
除非這些科幻元素只是其他類型的其中一個元素，舉例來說:漫威電影。
不過更精確地來說，星際大戰是「太空歌劇」，也就是較為著重於冒險成分，而不是有著嚴格的科學設定的類別，
其中的原力以及各種完全不解釋的設定更偏向是奇幻故事。
簡單來說，把它想像成太空中的哈利波特就好了。
但是認識星際大戰並沒有捷徑，沒有什麼懶人包或者快速看電影是能夠讓你馬上進入狀況的，
講得再多，你終究還是要自己去體驗這個系列，
「但是好多部電影喔」你說。 漫威23部電影都不嫌多了，星戰一天就看完了，很快的啦
你甚至不需要全部看完，如果真的要在第九集之前進入狀況的話，照我這個順序去看就好了:
7的前半段-456-7的後半段-8，相信無論是對星戰熟悉或是不熟悉的人現在一定滿頭尼克楊，
容我解釋。
7的調性和節奏最接近現代的大眾電影-簡單來說-最像是一部漫威電影，
緊湊的劇情、驚人的特效、時不時的詼諧成分。
事實上，當初拍第7集就是為了在帶回老粉的同時吸引新粉，
但是在這個現代觀眾較為容易接受的外衣之下，正是星戰最吸引人之處-它的世界觀。
而7的前半段在不需要知道歷史的情況下也能享受，你只需要知道兩件事-
路克天行者是456的主角，他是個絕地武士，也就是說他會使用原力，
而韓索羅則是他的好夥伴，沒有特殊能力，本來是個走私犯。
就是如此，這樣你就可以去看7了，享受它所帶來的冒險感，然後在女主角芮被綁架之後暫停!
現在去看456，再回來把7看完。
因為7的後半部要了解星戰的故事和角色之後才能完全感受其中的情感衝擊。
事實上，如果你對星戰一無所知，另一個很好的起始點是最近的新影集《曼達洛人》，
相信許多人都已經看過超萌的尤達寶寶了，他就是從這個影集出來的，
那他是在演什麼?你就想像《捍衛任務》加上西部片元素，還有一點點的…哥布林殺手?
至於123則是前傳，講述黑武士達斯維達的故事，如果你真的對它很有興趣的話再去看就好了，
因為123跟其他電影比起來著實有點...
詭異。
那幾集最大的價值就是無窮無盡的meme

不過我得先說，我會推薦用這種奇異的順序看，正是因為對於某些人來說456的節奏可能會有些慢，
相較於現代電影，它還是較為著重在角色以及世界呈現上，
不過這正是星戰如此歷久不衰的原因之一，如果你做好了期待，就能體會其中精髓。
關鍵就在於「隨它去」，星戰其中某些部分感覺有些過時，而其中也因為使用實體特效，
某些部分會顯得有些「僵硬」，但是在看的過程中絕對要記得這在當時是前無古人之舉，
不過也正是因為它的實體特效，才能讓這些電影經得起40年的時間考驗。
正是這部電影將「英雄之路」這種說故事模式給大眾化，正是它讓整個好萊塢意會到特效的可能性。
而第五集的轉折更是在電影史上至今最驚人的橋段之一。
簡單來說，你很難在不探究星際大戰在現實中的影響力的情況下欣賞這個系列，
那些為了看新電影而連夜排隊的粉絲、那些真正成立了絕地教的狂熱者們、那些在電影首映時揮舞著光劍的觀眾。
而星戰的續集，也就是現在的789，絕對不只是現代商業片續集常見的「噱錢」，
其中對於舊角色滄桑以及衰老的探討，對於新角色的塑造，尤其是反派凱羅忍，都是有層層的主題探究以及矛盾衝突。
而第八集雖然在粉絲群裡評價極為兩極，說「有爭議性」還只是有禮貌的說法，
但是對我來說卻是整個系列之中最值得反思的一集，更是一個在英雄主義氾濫的時代最需要的解構性電影，
對我來說，它所講述的是
「當英雄並不見得是件有益或是善良的事，有時候，所謂的『英雄』不過是一個謊言，一個混亂的開端」
這些星戰電影都有著絕大多數商業大片所無法達到，或者說懶得達到，對於世界、角色、以及主題的營造。
它們更延續了這個系列的傳統，動用許多實體特效以及化妝，
你在銀幕上看到的絕大多數場景、外星人以及機器人都不是電腦動畫，
這所營造的觸手可及感是絕對無法取代的。
漫威賣的是英雄，而星戰賣的則是一個世界，
當你一頭栽進這個世界，它絕對會成為你一生的電影經驗無可取代的存在。
也許我沒辦法替那些從小跟著星戰長大的人說話，這方面你可能要問呱吉。
但是我也許能夠理解現在在看這部影片的你的感受，
因為我也是在經歷了將近20年「聽過星際大戰，但是從沒有認真看過星際大戰」的人生之後，才真正進入這個世界。
而我當初也沒有經過什麼捷徑，就只是如一張白紙地看每一部電影，
再讀它的漫畫，再追它的動畫。
現在，我真心誠意地邀請你也踏上這個旅程，只有一個要求:
不要把任何形式的懶人包當成惡補的工具，就連我四年前做的「認識星際大戰」也一樣，
星際大戰不是一個你可以十分鐘看完的系列，而是一個你必須體驗的世界。
經過了42年，現在這個「天行者傳奇」九部曲的故事即將結束，
對於我們粉絲來說確實是充滿感傷，但是更希望這部影片以及電影能夠讓更多人加入這個世界。
願原力與你同在。

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必看影片: 除了漫威以外 還有哪些電影必看? | 盤點年度十大電影
https://www.youtube.com/watch?v=Y6dHjguAFzY
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《安眠醫生》做為《鬼店》的續集故事，延伸了當年小男孩丹尼的主觀視角。不僅闊大了既有世界觀設定，更是將過去《鬼店》中尚未解釋的詭異現象進行討論；包括傑克為何逐漸失控，逐漸喪心病狂地追殺妻兒？「閃靈」能力到底是什麼？而這個世界裡是否還有存在著更多擁有類似「閃靈」能力的人？在《安眠醫生》的劇情中，劇本更加深入討論了有關意識、靈魂、內心恐懼的黑暗面等議題，為這個史帝芬金所構築的世界觀，更顯迷人精彩。

片中利用超現實的心理場景，設計出如何正面迎戰恐懼的橋段，是我個人相當喜愛的地方。它讓我想起西班牙超現實主義藝術家-達利所創作出的「抽屜人體」，扭曲的身軀描繪了真實人體，卻在它的身上佈滿抽屜讓人窺視其中奧妙，不正是我們在試圖探訪人心時的具像化表現嗎？《安眠醫生》的場景設計，正巧有如此異曲同工之妙，縱使片長不短，我仍然不斷地被電影所創造的影像空間所吸引。

你也有看過《安眠醫生》了嗎？

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《安眠醫生》Doctor Sleep

片　　長 | 151分鐘
分　　級 | 輔導級 12+
上映日期 | 2019.11.08
導　　演 | 麥可弗拉納根
演　　員 | 伊旺麥奎格、蕾貝卡弗格森、凱莉卡倫
產　　地 | 美國
發　　行 | 華納
語　　言 | 英文

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#影評 #電影 #點評

”病態“ MV- 導演導讀 / 解析

[ 最後的晚餐 ]
以名畫"最後晚餐"當串聯，“病態”MV是”摩天大樓” MV的續集，兩首歌MV都在講人性，但採用完全不同的視覺風格呈現,而蒙著臉參與最後晚餐的人,各懷欲望的鬼胎。

[ 邪教 ]
MV裡眾人如邪教般圍繞"愛字架"崇拜著，當我們瘋狂愛上一個人時，那種狂熱往往超越宗教，病態的愛算不算是種邪教呢?

[ "愛字架" ]
反省! 在愛情裡面，我們是不是也常常將心愛的人釘在”愛字架”上呢?
以愛為名的傷害都是病態。

[ 愛的背面 ]
這MV我們也做了一個巧妙的設定，仔細觀察，你可以發現薛之謙是被釘在"愛字架"的背面，也就是愛的反面，隱喻愛已扭曲成病態。

被釘在”愛字架”的薛之謙，無奈質問著: "何為愛?為何愛?" ，企圖想要拼湊已破碎的美好初衷。

[ 蒙面的眾人 ]
代表心理狀態(黑暗面.欲望.善惡)的各總拉扯，無法與自己不美好和解的人，愛就無法拯救他們。

[ 心臟爆出的愛+吐出的愛 ]
人們口口聲聲說著"愛"，心卻時常不信仰"愛"。

[ "愛"雨 ]
天空下起"愛"雨，終於無法承載，終於崩潰了下來。

[ 砌成似墳墓的"愛字堆 ]
被太多病態的愛吞噬，在愛中死亡，又如同耶穌為愛復活，在這樣死死活活的輪回之中，我們能找到幸福的逃生出口嗎?

[ 水世界 ]
這裡可以當作” 愛如潮水”，或解讀成挪亞方舟的大洪水，想要洗清根本洗不清的混亂，被黑暗吞噬的黑暗只會更加黑暗。

[ 鏡子 ]
在濃烈的愛中，時常盲目，我們其實清楚自己迷失了，但又無力找回自己，就像鏡中陌生的自己。

鏡子是水的固態延伸，主角身于水中的窒礙難行，象徵找尋愛，本身就是踉蹌的。

[ 眾人倒下 ]
所有人都曾在”愛”裡跌倒受傷，從古至今無人能全身而退。

[ 300人繞圈圈 ]
在被愛與失去愛的輪回裡，我們逃不走、躲不開，只能圍繞著圈套，走在套路上繞圈圈。我們見過多少人前仆後繼地追逐愛，天真地以為執迷的膜拜愛，就會得救。

[ 服裝 ]
服裝設定，我們刻意讓眾人穿得像精神病患，而薛之謙的白袍暗示著他是個醫生，亦或是救世主，但當救世主也躲不開被釘在"愛字架"的命運時，我們還能相信什麼呢? 絕望也許是唯一的希望。

[ 舞蹈 ]
融合現代舞.舞臺劇.歌舞劇...甚至舞蹈組合技也加入了建築的概念，異材質的融合，將行動藝術轉化成裝置藝術。

[ ”病態“ VS“摩天大樓”]
”病態“ 是薛之謙“摩天大樓”MV的續集，摩天大樓毀滅崩塌後，撥開大樓的殘骸和塵埃，就來到了“病態”的場景。”摩天大樓“MV其中，水從四處氾濫進入畫面，延續並極大化後，就成為“病態”主要的場景。相對于水元素在摩天大樓的奔流與洶湧，“病態”的水是近乎靜謐，象徵“摩天大樓”裡的貪婪，黑暗，與醜惡都安靜下來後，我們必須與在我們裡面作祟的幽靈面對面。

[ 視覺 ]
此次視覺，挑戰單一個場景，極少量動畫，企圖讓創作回歸到最單純、最原始、最粗暴、卻也最生猛的狀態呈現以愛之名的扭曲與病態。

[ 關於MV劇本小故事 ]
這個劇本的誕生，一開始其實我完全沒想法，就這樣一個多月，我陷入極度焦慮之中，就在打算傳訊息給薛之謙告知放棄的那個下午，那天我在挪威旅行，搭乘高山火車，從Flam前往Myrdal,看著寧靜的雪山與遼闊的高原，我睡著了，半夢半醒間，突然靈光一閃，畫面浮現，接下來的20分鐘在腦海一遍遍地完善了MV的所有畫面，也就是你們現在看到的MV，那是從我的腦海輸出，希望你們喜歡在我的腦海裡游泳，也感謝挪威的大自然。

廖人帥