2020年的吉他展 和 吉他音樂會總算是落幕了。

如果有去華山看吉他樂器展，或是參加了Legacy的 因為愛琴 的吉他音樂會 的話：應該 對於 「吉他」這個樂器，有了一個全新的認識：它不只是一柄 有格的琴頸，加上一個雙圓弧 的琴身，再加上六條弦，「就可以彈出聲音」這事那麼簡單！我們跟大家大共享幾個訊息：

1）吉他是有生命的，它來自木頭；它會跟一個音樂人的生命一起成長、共同延續，並發展出他原先意想不到的結果。

2）樂器比如吉他，是一種「重要的發明」（比如 Leo Fender 或是 Les Paul，他們都是發明家 ) ; 如果沒有這些發明家的發明，何來後來的爵士音樂？何來 最經典的 Blues 音樂？ 更：不可能會有搖滾樂發生。
是先有了 木吉他、電吉他的發明與之後的演化，才奠定了音樂可以這樣被彈出、或是吉他音樂與搖滾樂曲可以被如此演奏的可能，才產生了那一種音樂型態！
這就好像說，巴哈被稱為音樂之父，是因為他制定了十二平均律，所有現代的音樂才會變成五線譜上面記載的音樂那樣：那樣！！

3）吉他是所有樂器中最自由的一種。 它是 樹木追求轉世後生命提升的木工雕品；他也是音樂人孤獨的走向荒山、遊魂七海，或是漂流異鄉的唯一真誠的朋友。
二十世紀，因為有了較現代化的木吉他，和電吉他的發明改進演化，人類的音樂從此轉型：隨著留聲機和廣播的發明，音樂從此可以獨自的和每個人的寂寞靈魂溝通........一直發展到現在，有了 iPHONE 和一副耳機， 你就擁有了全世界。

4）iPHONE 那麼小一支，可以做千千萬萬種事情；吉他那麼大一支，只能做一件事情。 但是，我們終究會知道：生命的終極意義，在吉他和人的身上，絕對不在 iPHONE 和人的身上。

5）現在對於砍伐木頭來做吉他這件事情，限制比以前大得多，大得多了！
不是因為我們做了太多支的吉他，而是人類用木頭做了太多房屋、船、傢俱.......等等太多的東西；還有其他。

這樣的限制，只從 二戰結束的1945年到現在，就搞到麼嚴重了。

我們目睹著吉他和它的前身：樹木與森林、雨林的消失，似乎有一個訊息原先沒有想到的：「是的！假如人類不再善待地球、保護植被，節制人慾的話：我們這一代，是有機會共同親自目睹世界末日的來臨的。」

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「你豈止偶像歌手」

/ 馬世芳

陳珊妮所有舊作終於上了數位平台，新生代的聽眾可以一口氣補課了。那裡面，也有我的青春血汗啊。

第一次聽到陳珊妮的歌是1994年，那年她24歲，我23歲。總統是李登輝，台北捷運還沒通車，我們經歷了第一次台北市長直選，兩年後才將首次總統直選。那一年，台灣最暢銷的專輯是劉德華的《忘情水》和巫啟賢的《太傻》。

我坐在左營一輛軍車裡，聽到收音機播「茫然」，那個新人狠狠唱著「時間零零落落 / 事情繁繁瑣瑣 / 日子該怎麼過 / 到底想要什麼......」我如雷轟頂，從此成為粉絲。

後來只要她有演出，我都排除萬難到場，所以有幸親聆了許多只存在了一夜的版本，和從來沒有錄成唱片的歌。那是如今後生們google不到的，僅僅留在九十年代空氣裡絲絲縷縷的記憶痕跡。

在天后天王輩出、專輯動輒百萬銷量的九十年代，珊妮是歌壇邊緣人，一個模樣怪怪、MV怪怪、歌也怪怪的小歌星。那樣也好，我們一小小撮聽眾遂能心安理得把她當成一則共享的祕密。

第一次看她pub演出，大概是1995年，看客不多，珊妮穿一件印著超人logo的T恤，一副中二少女的造型。後來最常看她是在「女巫店」，再過幾年才有了小河岸。我曾衝過一場新公園音樂台「友善的狗」旗下歌手的拼盤演出，還是歌手的李李仁發行首張專輯， 一面唱一面向台下扔贈品海報，底下女孩們搶成一團。珊妮接著上台唱〈忽略〉：「偉大的愛情像納不完的稅 / 誰想滿足誰的嘴」，大家怔怔地看，不知道拿她怎麼辦才好。

她在第二張專輯《乘噴射機離去》（1995）把夏宇的九百字長詩譜成連唸帶唱的八分鐘長曲，我看過好幾次這首歌的實況，每次編曲都推倒重來，最近一次是今年在高雄衛武營，只用一把木吉他伴奏，仍然酣暢淋漓。她從不需要提詞機，一個字都不會唱漏。第三張專輯《四季末的唱遊》（1996）是我心目中台灣最最暢快過癮的女聲搖滾專輯，在我屈指可數的KTV經驗裡最難忘的一次便是點了〈抽煙〉和當時女友後來的妻一起嘶吼著唱「你～～抽完最後一支煙 / 喔喔我～～流一條黑色的眼淚黑色的眼淚黑色的眼淚......」。

1997年「女巫店」創辦才第二年，史無前例讓珊妮包下連續兩個月、每週兩個晚上讓她演出新歌，最後從這批幾十小時的錄音選出最好的版本，輯錄成現場專輯《當壞人還沒變壞的晚上在女巫店》。這是中文流行樂史空前絕後的企劃，竟敢以現場實況發表整張全新作品。開場曲〈不做夢〉唱著「這是整個世紀最淒涼的青春 / 只愛無關痛癢的憂傷情歌 / 不做夢」，我一聽眼淚就掉下來──當時我們都還很年輕，卻都很有世紀末繁華落盡的蒼涼之歎哪。

很長一段時間，〈不做夢〉是我衷心最最私愛的歌。我看過好幾個風格殊異的現場版〈不做夢〉，最記得一次小河岸她和吉他手徐千秀同台，珊妮舉著一只「大聲公」擴音器唱，秀秀把吉他噪音催到天崩地裂，那是足堪粉碎一切悲壯妄想的末日景象，但願我那天帶了錄音機，可惜沒有。沒趕上那年頭的聽眾，可以聽聽2004台北紅樓劇場《美中毒極限定演唱會》專輯的實況版：從冷冽壓抑到轟然炸裂，電音節奏重擊在心坎，那是直直奔向世界荒涼盡頭的史詩。

1999年《我從來不是幽默的女生》是她出道以來風格轉向成熟，製作愈趨細膩的一次大躍進，我記得初聽〈來不及〉那種被緩緩拽進北冰洋海底的感覺，那是最溫柔也最揪心的悼亡之歌。〈夏雪〉她和黃中岳一把木吉他的對唱，也是靈光充滿。〈美麗的女生〉、〈ㄐㄧㄢ視〉、〈肥胖者的悲哀〉則不妨和〈聽美人魚唱歌〉、〈最後一班公車〉、〈地球上的女人〉、〈天冷怕黑〉一起列入她的「女性視角歌單」，在「慘情歌」氾濫、女性歌者「人設」經常被定位成「怨婦」的九十年代，這些歌寫出了非常不一樣的女生故事。

當時我以為《我從來不是幽默的女生》已經夠厲害了，不過短短一年，她和吉他手徐千秀、香港音樂組合Minimal、鼓手肥仔明合作的《完美的呻吟》，竟又完成了一次跨度更大、距離更遠的飛行，簡直脫胎換骨，一舉站上了台灣創作樂壇睥睨群雄的顛峰。儘管銷售依然冷清，金曲提名依然無緣。在我心目中，這張專輯和同年王菲《寓言》、巴奈《泥娃娃》並列中文世界女性創作歌手的曠世鉅作。

你看二十年前她竟已經寫了「隨時開放的性慾 / 內衣不懷好意偷了別人的情......也不算什麼嚴重的病 / 讓我痛快為你呻吟」──女性歌者寫身體慾望，銳利辯證的思維和縱橫恣肆的氣場，放眼中文世界，至今不見替人。

21世紀初，我竟從一介樂迷，變成了珊妮的發行商和事業夥伴。那幾年我和朋友弄音樂網站，經營BBS社群，辦CD團購生意，自創獨立品牌。我們合作了兩張限量版實況《貳零零壹現場作品》、《貳零零參現場作品》，她親自繪製封面、手寫內頁歌詞，算是回報樂迷的紀念品。後來我們發行了兩張「拜金小姐」專輯，並且出版了《後來，我們都哭了》──她以這張專輯拿下了金曲獎最佳國語專輯、最佳專輯製作人兩項大獎，「拜金小姐」也在2006年拿下了金曲獎最佳演唱組合。對一個小小的獨立廠牌來說，這樣的成績，算是很不賴了。

那幾張專輯都貫注了我的心血：我們想用最高的規格，把最好的音樂用最正確的方式送到最該聽到的人面前。我們邀請當時還是設計新銳的聶永真、羅文岑、林小乙做裝幀，找了印刷廠不少麻煩，不惜工本做出了和音樂內容相互輝映的實品。現在重聽，那些歌都頂住了時光的淘洗，益發光彩奪目。然而它們也會召喚出一種僅屬於我個人的，隱隱作痛的記憶：那時我很清楚，經手的音樂都是最美麗的第一流的作品，然而日以繼夜陷身在帳務、進出退貨、貸款、通路、物流、折扣、人事、倉儲、租金、媒體公關......這些我無一擅長的事務裡，結果是無窮無盡的自我剝削的痛苦。

那段搞獨立廠牌的經歷，讓我痛切覺悟：自己實在不是個生意人的料。後來我把公司收掉，花了好幾年處理善後，並且告訴自己：接下來的人生，努力打零工吧，盡量做比較有把握、比較能發揮個人長處的工作。這個原則，我謹守至今。

但我並不後悔當年做了這幾張專輯。珊妮讓我認識了什麼是真正的工作狂：她永遠不滿足於既有條件，從不輕易妥協，不斷用最嚴格的標準檢視一切細節。一旦確定自己目標正確，她便能徹底無視他人眼光，那是令人膽寒的意志力。我所認識的創作人之中，沒有誰比她紀律嚴明，比她更願意學習，比她更不怕麻煩與痛苦。

不消說，和她共事亦不免痛苦，但你完全沒辦法對她生氣，因為她對待自己比誰都嚴厲。

當年珊妮做的很多事情知音寥寥，現在回頭看，新生代會驚歎她竟能走得這麼前面。然而，她早就move on到更遠更遠的前方，沒時間顧盼自雄、懷舊感慨。她之所以記不得很多當年自己創造的事蹟，原因大抵如此。

許多千禧年方纔出生的樂迷熱烈愛上她近年那些野心仍大，仍然未必容易咀嚼的歌。或許這位前輩歌手唱出了他們說不出也想不清的這個世代的核心狀態，或許我們的時代終於慢慢追趕上她了。

再過幾十年，我們都不在地球上了。後人聽到這些歌，會雙眼一亮，眼眶一熱，脫口問一句：「這是什麼？」

那是一個不容易回答的問題，裡面寫滿了才華、紀律和不為人知的痛苦。然而，人間最美的不朽的物事，絕少不是用才華、紀律和無窮的痛苦換來的。

我何其榮幸，能夠參與這最美的不朽的小小的一部分。

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#趁記憶消失之前

📀全專輯/單曲數位上架中： https://orcd.co/sandeechan

F.I.R. 飛兒樂團 攜手大無限樂團 打造亞洲樂壇年度最受矚目跨國合作曲《無限青春》／
　　
主打著華麗搖滾、歌曲總帶著生命力量的F.I.R.飛兒樂團，在今年五月全新出發，帶來睽違六年的重生大碟《末日青春：補完計劃》，獲得音樂市場熱烈迴響。相隔幾個月後，乘勝追擊推出全新單曲《無限青春》（Forever Young），這次更邀請到日本人氣搖滾樂團Do As Infinity大無限樂團合作，打造出華麗搖滾融合日系搖滾的歌曲，透過歌曲要傳達「如果青春是種心態，它的時態就是無限」。
　
今年七月，F.I.R.在社群平台發布了改編大無限樂團經典歌曲《深邃森林》的中文版翻唱影片，祝賀大無限樂團成軍滿20週年，並隨即引起網友們熱烈的討論，紛紛表示兩團都是從千禧世代就一路喜愛到現在的樂團組合，希望有朝一日能看到雙方能有合作的機會。而大無限樂團的成員伴都美子及大渡亮也在社群網路上關注到這段影片，不但將影片轉發至樂團粉絲專頁，更對F.I.R.表達謝意，兩團也因此而結緣。在雙方經紀公司的牽線下，開始討論各自對於音樂的理念與想法，決定在對於F.I.R.及大無限樂團都極具紀念意義的這一年展開合作計劃，打造全新單曲《無限青春》（Forever Young）。
　
《無限青春》（Forever Young）是由F.I.R.共同譜曲填詞，阿沁說：「因為本身就很喜歡大無限樂團的歌曲，一開始聽到有合作企劃時就相當興奮。」在歌曲製作時也針對兩團的樂風做出能夠凸顯各自特色的編制，譜曲的時候也已經想像到五個人將如何一起演繹這首歌曲，因此只花了一個晚上就完成歌曲，透過搖滾曲風希望讓大家能感受到力量。F.I.R.及大無限樂團已分別在樂壇裡屹立15年、20年，建寧老師在填寫中文詞時，想到雖然已經做了這麼多年的音樂，但兩團都還一直有保有對於音樂的熱忱和熱情，因此期許未來在音樂的世界裡面要永遠像個孩子一樣Forever Young。
　
大無限樂團成員伴都美子與大渡亮在聽完歌曲Demo與創作概念之後，都表示對於這首歌曲的喜愛，也非常期待此次的合作，F.I.R.這次更特別前往日本愛貝克思眾家歌手指定的殿堂級御用錄音室「prime sound studio form」錄製這首合作單曲。兩團成員在錄音室初次見面，F.I.R.送上了《末日青春：補完計劃》專輯、鳳梨酥和琉璃藝術品，讓伴都美子和大渡亮直呼太開心，表示他們都非常喜歡台灣的鳳梨酥。為了減少雙方語言上的隔閡，Lydia韓睿也特地練習了日文的自我介紹，錄音結束後更有備而來演唱《深邃森林》日文原曲，由大渡亮現場彈吉他伴奏，並獲得原唱伴都美子的稱讚，Lydia笑說真是受寵若驚。而阿沁錄完音之後更激動表示，當初是大無限樂團的第一張專輯，讓他開始學習彈電吉他及創作，在20年之後能與偶像一起製作歌曲、飆彈電吉他，真是作夢都沒想到的事情，可謂徹底實踐了心中的青春夢想。
　
這次的歌曲合作企畫是大無限樂團20年來首次和其他組藝人合作，伴都美子說：「這對大無限樂團而言是個很大的刺激。」除了感謝F.I.R.的邀約，也體會到音樂是可以跨越國境的。F.I.R.則是希望《無限青春》（Forever Young）這首歌能夠鼓勵到很多正在追夢的人，不管現在是幾歲，都能抱著年輕的心態，面對生命當中很多的挑戰，勇往直前。《無限青春》（Forever Young）日文版歌曲將收錄在Do As Infinity大無限樂團9月底發行的日文專輯當中，中文單曲則將於9月10日各數位平台上架，MV也將於同日12:00在華研國際官方YouTube頻道首播。
　　
Do As Infinity

年終壓軸重量出擊！演唱會同名主題曲 -----『是日救星 』
演唱會資訊：台北小巨蛋04.22(六) 高雄巨蛋 05.06 (六) 12.28(三) 中午12:00 全面開賣
售票單位：大市集交易網02-2709-7000、7-11 iBon、Fami Port

徐佳瑩x 鄭楠 x 陳君豪 聯名出擊
完結奇幻豐收的2016，昂首邁步新的一年，徐佳瑩宣告舉辦2017『是日救星巡迴演唱會』，並同步發表演唱會同名主題曲。年終祭出的壓軸搖滾單曲『是日救星』，由徐佳瑩與新世代創作人鄭楠聯手譜曲，由新銳製作人陳君豪操刀，徐佳瑩以一貫獨特奇趣的語法，似是無理拼貼卻饒富玩味地剖析，現代人依存於網路各式各態的生活面相。
彈指世界即是全宇宙，每一個人越是想主宰引發關注，越顯麻痺空談。何不收起批判爪牙，幽默看人生。就如歌詞所述『最完美的是我們一樣無聊 /最要命的是只有你才救得了 / 快出手 越荒謬越好』！療癒再進階，因為無法太偉大，乾脆自我校對比較快。今天爆炸前快救自己出來！
此曲巧妙以時鐘滴答聲響搭配民謠吉他開場，隱喻一日24小時揭幕，徐佳瑩以慵懶閑散方式唱出對現世的無解與無謂，看似平和卻洶湧暗藏的失控狂潮即將洩洪。隨後曲式轉而高揚開展，徐佳瑩後段率性狂放唱腔，再祭出華麗激昂弦樂編曲加速情緒起伏迴盪，成功打造了奇幻虛實交錯戲劇張力十足的聆聽境界。

是日救星 You Made My Day 能拯救你的，永遠只有自己！
為了打造『是日救星』黑色幽默與實驗翻玩寓意，MV特地力邀金曲鬼才導演比爾賈執掌。擅長以特效堆砌幻奇景象的比爾賈，以戲謔手法顯現網路世代的荒謬怪誕與奇形幻想，每個人都在等著爆炸的末日到來，期望救贖，渴望新生，卻是陷入更無止盡的輪迴困頓難以掙脫。在導演建構的視覺風格下，徐佳瑩展現了冷熱交錯、收放自如的演唱特質，淋漓盡致地表達了「是日救星」中心概念--『今天爆炸前 快救自己出來！』的激昂情緒。影片中穿插眾多演員配戴VR虛擬實境眼鏡，反覆進行看似有意義卻又無理的舉動，增添詭異疏離氣氛，也重新解構【五育—德智體群美】理想規範的新定義，藉此刻劃虛實世界裡的冷酷異境，嘲諷著眾人受控於網路載體的制式與假象，完美地將『是日救星』音樂與影像做了最適切的詮釋，『彈指之間，你就是全宇宙。能拯救你的，永遠只有自己！』

2017 徐佳瑩 是日救星 巡迴演唱會
演出時間：台北場---台北小巨蛋 04.22(六) 19:30
高雄場---高雄巨蛋 05.06 (六)19:30
售票時間：12.28(三) 中午12:00全面開賣
主辦單位：亞神音樂、大大娛樂
售票單位：大市集交易網02-2709-7000、7-11 iBon、Fami Port

[是日救星]巡迴演唱會同名主題曲[是日救星]單曲數位正式上線!!!
iTunes / Apple Music►https://goo.gl/nU1bBD
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是日救星 曲：鄭楠、徐佳瑩 詞:徐佳瑩

請注意你快著魔的正義嗜好
我收斂我快長繭的感動細胞
事情會 好解決一些

別再浪費版面做平衡報導
我也懶得演解語花那一套
說真的 太入戲 很傷胃

你本來就不在 要證明什麼存在
今天爆炸前快救自己出來
大家都狀況外 是笨蛋也是心肝
全買單你做得到嗎？

請留意你快失控的正面思考
沒有什麼大不了 卻也小不了
已接種 負能量疫苗

最完美的是我們一樣無聊
最要命的是只有你才救得了
快出手 越荒謬越好

你本來就不在 要證明什麼存在
今天爆炸前快救自己出來
大家都狀況外 一頭熱喚醒冷感
這就是你要的嗎？

我其實也不乖 要證明什麼可愛
他們說說你就信 找我麻煩
誰愛我的搞怪 愛我懶散的姿態
全買單你做得到嗎？
再說吧！


製作人：陳君豪Howe@成績好Studio
執行製作：鍾濰宇 Yu
編曲：陳君豪Howe
弦樂編寫：田雅欣Ya-Hsin Tien
電吉他：陳君豪 Howe
木吉他：王漢威 Han-Wei Wang
鋼琴：Jakub Kubi Groos
貝士：奧迪 OD Lin
鼓：江尚謙 Alvin Chiang
弦樂監製：劉涵 Hang Liu(隱分子）
楊敏奇 Micky Yang
陳君豪Howe
弦樂手：

小提琴第一部：
蔡曜宇Shuon Tsai
曲靜家 Ching Chia Chu
朱奕寧 Yi-Ning Ju

小提琴第二部：
劉融 Elliot Liu
薛媛云 Aggie Hsueh
黃安柔An Rou Huang

中提琴：
甘威鵬 Weapon Kan
楊凱甯 K6

大提琴：
劉涵 Hang Liu（隱分子）
汪逸修 Yi Show Wang

人聲與吉他錄音師：鍾濰宇Yu
貝士 鼓組 鋼琴錄音師：王永鈞 Chief Wang
弦樂錄音師：楊敏奇 Micky Yang
鼓技師：余燦宇
錄音室：89Studio
強力錄音室Mega Force Studio
白金錄音室Platinum Studio
混音師：黃文萱 ZiyaHuang
混音錄音室：WooJi Studio
母帶後期處理師：Stuart Hawkes
母帶後期錄音室：Metropolis Mastering Studio