「真正的孤獨是生活在一群無法讓你做自己的好人之間。」 ⠀ 當初在大導演馬丁史柯西斯 Martin Scorsese 的電影作品發現純真年代實在非常驚訝，因為他最常接觸的題材通常是當代黑幫電影，或者是其他特殊人物傳記，和時代文學完全是天涯兩端的感覺，不過看完本片後立刻消除我的疑惑，雖然純真年代看似是浪漫愛情劇，但本質上還是人性的角力，與 Scorsese 最擅長的人物刻劃相同。Scorsese 曾說，《純真年代》是他拍過最暴力的作品，的確，如果說黑幫片是肢體上的流血殘忍，那麼純真年代就是心靈上的折磨鬥毆，看不到的，是最人狠心殘酷的。 ⠀ 電影改編自同名小說，書名 The Age of Innocence 的靈感來自雷諾茲的畫作《A Little Girl》，畫作中無害天真的小女孩神情是十八世紀後期廣度被商業產品販賣的美好童年代表。作者 Edith Wharton 以此畫作的概念和歷史定位，嘲諷紐約上流社會優雅外表皮下的腐敗和假面。Wharton 也以本作成為歷史上第一位獲得普立茲科幻小說獎的女作家。故事描述紐約1870年代上流社會的保守生活，男主角紐蘭即將迎娶天真可愛的大家閨秀梅，兩人看似完美的天作之合，卻在紐蘭認識梅的表姐艾倫後開始改變，他被艾倫的前衛自我吸引，癡癡為她瘋狂，艾倫則是因為離婚的關係整天被閒言閒語。兩人曖昧的關係也慢慢在社交圈傳開，究竟紐蘭能不能突破社會桎梏，投向艾倫的懷抱呢？由於書中有許多時間上轉折，不好以角色交代，Scorsese 使用旁白來做背景、角色內心世界的交代，非常有效率而且效果很好，尤其導演故意安排女演員 Joanne Woodward 作為旁白來說出男主角紐蘭的心聲，剛好和女作家 Wharton 書寫這本小說的心態一樣。 ⠀ 雖然故事叫做「純真年代」，但是裡頭的人物可一點也都不純真。紐蘭為愛瘋狂，成天計畫要如何和艾倫秘密見面，但是又不敢跟未婚妻梅說出真相；艾倫雖然也愛著紐曼，但她不願意破壞妹妹的婚約，還有承受社交圈更多的流言蜚語；梅從頭到尾都像純真小女孩，講話輕聲細語態度落落大方，但其實是城府最深的一位，暗地佈局就是要讓紐蘭留在自己的身邊，尤其是寫信給表姐說婚約提前的蒙太奇片段，站在兩叢粉白花朵之前，看起來實在無害真誠，但最後鏡頭停留在眉宇之間，暗示觀眾請仔細觀察梅的一言一行，真實用意可能藏的更深更狠。 ⠀ 小說裡大量描述上流社會的生活情境也被完整轉化成視覺語言，Scorsese 大量拍攝各種器物，從餐桌、家飾，到戶外裝設與活動，通通都要顯現上流社會的浮華奢侈和繁文縟節的保守。角色的心境其實可以從服裝和打光顯現出來，紐蘭一開始全心全意對梅的時候幾乎都是穿全白西裝，但是當他開始動搖時，身上衣服開始多了顏色，有曖昧不明的棕色，或者新婚、度蜜月時穿的黑色，顯現他的心情從蕩漾到絕望。而梅的服裝安排也非常有趣，到艾倫二度回來之前梅的衣服都是全白符合她的純潔，但是後來的衣服都變成深暗系列。 ⠀ 尤其是最重要的一場拜託紐頓不要去旅行的戲，梅暗地耍心機用懷孕逼退紐頓與艾倫的感情，她身上穿的就是紫色象徵權力，梅為了保住婚姻她也學會使用手段優勢來保護自己。燈光方面，導演故意在讀信時，讓畫面推進背景全暗做臉部特寫，讓角色內心世界直接透露出來，非常劇場感但效果非常好，情緒張力立刻呈現出來。另外，艾倫餞別晚餐時，雖然兩人坐在隔壁但眾目睽睽下，不敢輕易互動，餐後聚會各個賓客也用盡全力阻擾紐蘭接近艾倫，導演讓鏡頭變成紐蘭的目光，看著眾人看似無害但充滿洶湧暗潮的笑容，畫面切到紐蘭，陰影打在臉上，這一瞬間觀眾和主角同時明白賓客們的心機，還有妻子迎面的笑容，像是炫耀自己勝利的樣子。這場戲用畫面就展現殺人不見血的可怕，Scorsese 實在厲害！ ⠀ 結局手法利用陽光的刺眼回憶到往事，反射的部分讓我聯想到希區考克的後窗也有用閃光燈來讓時間暫停的手法，艾倫回頭的畫面雖然與現實不符，但在紐頓心中已經讓遺憾變成圓滿，愛其所擇把美好留在過去，讓角色回頭的手法在諾蘭的全面啟動也有使用，所以柯柏最後倒底有沒有回到現實啊（離題） ⠀ 演員方面 Daniel Day-Lewis 實在好深情溫柔啊！講話細膩文雅，把英國紳士風帶進表演，雖然現代角度可能是渣男角色，但他演的好真誠好壓抑，實在不忍心苛責他，Michelle Pfeiffer 把外表堅強內心害怕的艾倫演的讓人憐惜。但是真正搶眼的是 Winona Ryder！她必須遊走在純真邊緣，沈著的捍衛自身利益，善良的眼神但內心潛台詞卻充滿利刃，每次出場都非常亮眼。 ⠀ 總結，Scorsese 的純真年代用安靜的節奏說一場愛情與社會觀念角力，敘事手法流暢，演員演出精彩。大師出招，只能佩服！ ⠀ ⠀ 純真年代 (1993) The Age of Innocence 類型：時代、愛情 ⠀ 🎈R2D2 ⠀

《#脫稿玩家》我們都渴望獲得認同 (8.2/10) ⠀ (Part1) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 《脫稿玩家》是一部科幻喜劇電影，由薛恩李維執導，演員萊恩雷諾斯、茱蒂康默、喬凱瑞主演，劇情講述一位銀行櫃檯職員蓋伊日復一日做著無聊的工作、過著無聊的生活，直到某一天他突然發現自己是暴力電玩《自由城市》中可有可無的配角NPC，便試著突破遊戲設定的框架，跟其他玩家一樣在裡頭過著自由自在的人生。 2018 年由史蒂芬史匹柏執導的科幻冒險電影《一級玩家》，憑藉著新穎的題材設定與包含眾多流行文化的彩蛋，成功建構出一個迷人的虛擬電玩世界，獲得觀眾許多的好評肯定，而這次由《博物館驚魂夜》導演薛恩李維執導的新片《脫稿玩家》雖然格局不算太大，但以電玩角色與遊戲開發的角度帶我們探索其中奧妙，依然賦予這類電影全新的樣貌。 電影《脫稿玩家》的設定和世界觀是這樣的，「自由城市」是個能讓人在裡頭暢遊的電玩遊戲。由於每位玩家只要選好自己的角色和造型便能夠登入，本身的規範限制也十分寬鬆，因此不僅搶劫、暴力等犯罪事件無時無刻都在上演，子彈砲彈從耳邊呼嘯而過也只是「自由城市」的日常，使得人們能像是遊玩《俠盜列車手》等高自由度的電玩遊戲那樣，在這裡獲得紓壓的娛樂。 而《脫稿玩家》電影有趣的地方，就在於萊恩雷諾斯飾演的主角蓋伊並不是一個「玩家」，作為一位平凡的銀行員 NPC (非玩家角色)，他不但沒有跟別人打打殺殺，每天除了買杯咖啡之外，就只是往返住家和工作的銀行，過著單調乏味的生活。而他也安於現狀，唯一不滿足的只有希望買到一雙他朝思暮想的球鞋，並找到能陪伴自己的伴侶，為他無趣的人生帶來一些改變。 只不過《脫稿玩家》蓋伊這樣規律的生活，卻在某天他在路上見到自己的真命天女「放火辣妹」後開始發生改變。為了打破「玩家」跟「NPC」之間的隔閡、把握跟她講到一句話的機會，蓋伊在情急之下擊倒前來銀行搶劫的玩家，奪走他作為玩家身分象徵的「眼鏡」，雖然最終並未成功達到認識那位女孩目的，但這讓他接觸到了過去從沒想像過的全新世界。 《脫稿玩家》不禁讓我聯想到 1998 年由彼得威爾執導的科幻喜劇《楚門的世界》，幾乎相同的故事架構，只不過把電視節目的攝影棚，改成了開放世界的虛擬遊戲，在編導的創意巧思之下，不僅讓巧妙融合了《一級玩家》、《無敵破壞王》、《今天暫時停止》等類型電影的特色元素，也運用像是補血包道具，以及杜館長因為還沒製作完成而說出：「口號！」、「形容詞！」的設計，使得《脫稿玩家》成為一部多元豐富且能讓電玩迷會心一笑的作品。 電影《脫稿玩家》前半段是非常有意思的，雖然戴上眼鏡從 NPC 成為「玩家」的蓋伊那身 NPC 造型讓他看起來相當突兀，但為了趕上「放火辣妹」的腳步，他也開始用盡全力提升他的等級和擁有的金錢。但不像其他人執行遊戲內建的搶劫、勒索任務，蓋伊反而擔任起守護「自由城市」的正派角色，到處剷除黑幫、打擊犯罪，而這種特立獨行也讓他成為遊戲裡的風雲人物，並引發開發人員的注意。 《脫稿玩家》故事主要分為兩條線，第一條主線是戴上眼鏡的蓋伊在電玩世界展開冒險的「虛擬線」，而另一條則是聚焦作為開發者的基斯，以及他昔日工作夥伴，同時也是「放火辣妹」的操控者米莉身上的「現實線」，因此在作為 NPC 的蓋伊離開他原先崗位、在遊戲世界中來去自如，並且幫助「放火辣妹」達成她所要完成任務的情況下，也讓《脫稿玩家》兩條故事線開始產生交會。 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀原文。 #FreeGuy #失控玩家 #薛恩李維 #ShawnLevy #萊恩雷諾斯 #RyanReynolds #茱蒂康默 #JodieComer #塔伊加維迪提 #TaikaWaititi #UtkarshAmbudkar #LilRelHowery #喬凱瑞 #JoeKeery #電影 #影評 #如履影評 @20thcenturystudios_tw

《#手捲煙》抽的是寂寞與道義 (8.6/10) ⠀ (Part1) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 《手捲煙》是一部香港黑幫犯罪電影，由陳健朗執導，演員林家棟、袁富華、白只、太保主演，入圍金馬獎最佳劇情長片，故事講述在香港回歸後失去原本身分、步入黑社會的華裔英兵關超，在重慶大廈庇護了一位被香港幫派老大泰哥追殺的南亞青年文尼，藉此換取他一百萬的酬勞。另一方面，泰哥與台灣黑幫菜甫進行金錢龜走私交易破局，作為中間人的關超遭受連累，不僅捲入了這起多方鬥爭，在暗藏文尼的行為被泰哥發現之後，也面臨走投無路的局面。 相信只要提起今年的台灣電影，大家都會給予正面的評價，並對下半年幾部接連上映國片的優良表現感到與有榮焉，而香港電影也不落人後，除了有《金都》、《叔．叔》、《幻愛》之外，這次在眾多強片的圍繞之下，跟《狂舞派3》共同被選為 2020 金馬影展閉幕片的《手捲煙》同樣也不甘示弱地以一部小成本製作的黑幫類型電影，透過迷人的整體氛圍塑造，讓影迷重新找回心中對於過往老港片的喜愛。 作為一位看著杜琪峰電影長大的香港新銳導演，陳健朗選擇以《手捲煙》這個發生在香港地下社會的犯罪故事作為自己的首部長片作品，從 2018 年跟《金都》共同獲得香港首部劇情電影計劃的資助，到如今以黑馬之姿入圍本屆金馬獎包括最佳影片的 7 項大獎，一舉成為今年最受矚目的香港電影，《手捲煙》能夠成功的原因沒有其他，就在於整部電影完整致敬還原了香港舊時代的背景情懷，並展現出港產片那種對於特定事物的堅持與不怕死的執著。 因此《手捲煙》以超哥退役後因為金融風暴積欠大筆債務，逼不得已只能加入黑社會，靠著他過去從軍所累積的經驗在裡頭打滾掙錢作為故事背景，透過他這 20 年來載浮載沉，好不容易成為組織的核心人物，卻因為意外收留南亞裔的小混混文尼而被老大「泰哥」給盯上，把故事聚焦在超哥和文尼相遇之後，在文尼被集團給追殺、超哥也自身難保的情況下，以他們兩人在地下世界遭遇的種種事件，賦予了《手捲煙》港式黑幫電影的濃厚色彩。 因此《手捲煙》以超哥退役後因為金融風暴積欠大筆債務，逼不得已只能加入黑社會，靠著他過去從軍所累積的經驗在裡頭打滾掙錢作為故事背景，透過他這 20 年來載浮載沉，好不容易成為組織的核心人物，卻因為意外收留南亞裔的小混混「文尼」而被老大「泰哥」給盯上，把故事聚焦在超哥和文尼相遇之後，在文尼被集團給追殺、超哥也自身難保的情況下，以他們兩人在地下世界遭遇的種種事件，賦予了《手捲煙》港式黑幫電影的濃厚色彩。 一直以來，我們幾乎能在所有香港電影裡見到「兄弟情誼」的元素，因此《手捲煙》從片頭超哥跟「香港軍事服務團」同袍們在戰場上出生入死，到現在他負債累累、身陷龍蛇雜處黑社會的處境，兩者之間形成強烈的對比，不僅突顯出華裔英兵在香港回歸後的生活困境，而超哥在這 20 年間究竟發生什麼事情？目前又應該如何才能擺脫這些麻煩，找到屬於自身的歸屬、獲得精神上的救贖？也都是我們《手捲煙》觀賞這部電影的主要看點。 《手捲煙》整部電影把許多篇幅放在超哥與文尼兩人在家裡的互動，儘管他們最一開始的處得並不融洽，彼此關係也是建立在金錢利益與生命安全之上，但這對由落魄的中年華籍英兵、淪落天涯的年輕印度裔毒販所組成的生命共同體，卻在過程中受到這個社會的現實所逼，因為內心良善的本質，讓《手捲煙》兩位原本不管是年齡、性格，或者身分背景都有著巨大差異的主角發展出不一樣的情感，進而展現出這部電影在黑幫故事背後的核心價值。 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀原文。 #HandRolledCigarette #陳健朗 #林家棟 #袁富華 #白只 #太保 #電影 #影評 #如履影評 #香港電影 @catchplay_film