廢墟　◎陳強華
　　
我們看見，
隨手拋出去的紙屑果皮；
又輾轉回來，凌亂擺放在
木板床、洗手間，
書桌上、衣櫃裏……
菸蒂甚至在滾熱的咖啡中沸騰。
　
我們喊不出聲音來，
四方也響不出聲音來。
青菜葉顯得薄弱，蟻群稀疏
乾瘠的毛蟲停滯在緩慢的成長。
蛻變的毛蟲啊毛蟲，
我們不曾歡呼，孩子不曾
蝴蝶也不曾飛來。
　
蝴蝶再也不曾飛來，
我們看見，汽車呼出的黑煙
又流轉回來。
瀰漫整個城市，和村鎮。
縱橫的阡陌，魚苗泯滅
白鷺鷥匆匆驚離，
紛紛墜下頹喪的羽毛
在農業的風中飛揚……
　
我們從來不習慣嘆噓，或者惋惜
溝壑裏的蒸氣不斷上昇；
我們銅壁般的情懷逐日暗黑了。
空氣濃稠，沿著河堤荒蕪堆積的殘柱；
有人縱燒電線，
蜥蜴焚斷尾巴逃命了。
　
我們懶於思考，
我們要休憩，回到
最隱密的居所，做愛，睡眠。
那岌岌的樓房在風中樹立，
恐嚇著我們的光芒啊，
霓虹燈在喊些甚麼呢？
　
掙開擠腫的人羣，
走進充斥著檳榔渣的地下道。
我們要回到最隱密的居所，
在棉被裏做愛，
擦精液的衛生紙散舖滿地；
彷彿是在垃圾堆裏繁衍後代。
啊，終於，終於我們發現
我們生活在自己設置的廢墟上。
　
　
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◎作者簡介
　
陳強華（1960-2014），1960年出生于馬來西亞檳州大山腳鎮，台灣政治大學教育系畢業後，返回檳城日新獨立中學任教，曾任韓江學院文化館館長及中文系系主任。
　
1991年創辦「魔鬼俱樂部」詩社，發行《魔鬼俱樂部》詩雜志（1994年9月）。並曾主編《金石詩刊》，參與編輯《馬華當代詩選》（陳大為主編，1996年），1997年創辦《向日葵》人文雜志，培育許多馬華詩人、影響馬華文壇甚鉅。
　
　
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◎小編 #三進 賞析：
　
在談詩作之前，先岔題聊一下背景。

誰是第一個喊出「生態詩」呢？這個過程可能很緩慢，新聞詩、自然詩、環境汙染詩、環境生態詩......「生態」與「詩」兩組字走到一起，經歷了漫長的歷程。
　
在紙本報刊出版品為王的年代，報紙副刊的定調，始終起到指標性的作用。1981年，在蕭蕭與李魁賢的策畫下，《台灣時報》詩學月誌推出「生態‧自然的呼喚」專號；其後，1984年，時任《自立晚報》副刊主編向陽策畫了長達兩個月「生態詩‧攝影展」，邀集了多達22位詩人參與發表了24首詩。
　
此時生態詩已被作為一種明確的類別，得到詩人們挹注關注、共同定義的機會。
　
雖然每位詩人關注的面向各不同，有人關注環境汙染、有人細細觀察生態、有人田園詩、有人詠物，但在看似分散的面向上，生態詩的特質已經漸漸得到聚焦。
　
今日分享陳強華的〈廢墟〉，便是1984年7月2日發表於《自立晚報》「生態詩‧攝影展」的詩作。陳強華為馬華重要詩人，來台求學後返回馬來西亞擔任中學教師，並積極籌辦文學報刊，從校園及文學圈兩方面影響著馬華文壇。
　
從陳強華參與《自立晚報》生態詩專題，不難看到他當時活躍的程度。〈廢墟〉一詩觸及的面向，幾乎盤點了生態詩面臨的各種問題，不妨藉由陳強華的眼睛，窺看一九八Ｏ年代生態詩成型時，眾人的目光落在何處。
　
雖然後來陳強華爆發了抄襲事件，多數人都無法置信，寫作三十餘年的馬華宗師級人物會發生這樣的失誤。黄錦樹曾撰〈他在詩理生了病〉一文，對這件事發表了推論與判斷。不過讓我們回到〈廢墟〉一詩，透過它，讓我們回到了1984年，那時候創作力方興未艾的青年陳強華，熱情正昂揚、向世界綻發著才華與企圖的光芒。
　
　
*延伸閱讀：〈他在詩裡生了病〉黄錦樹
http://freesor.blogspot.com/2013/08/blog-post_3553.html
　
　
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美術設計：驀地
圖片來源：Unsplash
　
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#生態詩 #陳強華 #馬華詩人 #廢墟

https://cendalirit.blogspot.com/2021/06/20210618.html

【不只會投球！王建民按快門也行 首度開辦個人攝影展】

前美國大聯盟好手、現任中信兄弟二軍投手教練王建民不只會投球，其實私底下也愛玩攝影，無論旅美生涯或回台，他都會拿起攝影機紀錄生活點點滴滴，三月底他就將在台南與台北舉辦個人攝影展，邀請球迷一同走進王建民鏡頭下的世界！

#王建民 #前美國大聯盟好 #個人攝影展 #現任中信兄弟二軍投手教練 #攝影 #華府台灣學校 #攝影機 #旅美生涯 #台南 #台北

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【端傳媒 #反修例運動攝影展 現於 #高雄 展出！有時間去看看吧~】

去年6月，端在灣仔富德樓舉辦《眼前路》香港反修例運動攝影展，展期最後一天我們在Instagram寫道「下次見」。匆匆大半年過去，我們沒有忘記。這次，我們紀錄的反修例運動影相漂到了台灣高雄，繼續述說2019年的香港故事。

「若水，如火，有聲」一個關於行動的展覽，集結了去年三檔關注香港議題的展覽作品元素：〈反抗的畫筆：香港反送中運動週年圖像展〉、〈穿石 Surmount /香港騷動年代—抗志〉、〈時代之火：2020台灣新聞攝影大賽得獎作品展〉。展覽內容包括端傳媒攝影師記者們在反修例運動前線拍攝的24張新聞照片，重塑街頭上的熾熱溫度、守護歴史。

▩ 日期：即日起至3/14(日)
▩ 地點：駁二大勇區P3倉庫
▩ 主辦單位：高雄市政府文化局、駁二藝術特區
▩ 協辦單位：台灣新聞攝影協會、 香港邊城青年 Hong Kong Outlanders
▩ 詳細資訊：https://pier2.org/exhibition/info/924/

除了參觀展覽，大家亦可以購買端傳媒兩本反修例書籍：收藏123張第一手新聞照片、中英雙語大事紀的攝影集《潮湧》和精選40篇深度圖文報導、評論的《2019香港風暴》。http://bit.ly/37fyZjv

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本業是建築跟都市設計的陳尚平，到50幾歲時，回顧自己的人生，發覺到生命中有些錯過的事物，其中包含攝影，他說自己再不做，可能很快就老去了，有急迫感在內心作用，乃決定重啟攝影創作。
從2013年開始，陳尚平花去5年的時間，每年大概有200多天都會在台北走動，做街頭攝影。一個人走出去，看自己所身處的這個世界，重新認識世界，與之對話，是陳尚平對街頭攝影的定義。
而街頭攝影也是一門面對不確定性的藝術，從主題、場景到解讀三方面，皆充滿不確定性。於是，拿起相機的他，時時刻刻都在直視無常變動的世界，都是對自身與所處世界的重新定義。他必須接受、適應眼前的環境，與台北街頭磨合，找出偶然與巧合的種種奇妙機遇，按下快門，以局部的視角切切片，埋下影像線索，逼近城市的整體景觀。
陳尚平自言，攝影是一門放框框的藝術，關於如何在無邊無際的此一世界，放下屬於自己的框框，以及如何在框框內產生創造性的觀看，發覺新的意義與意象，進而擺脫框框限定性的觀看。
《那些無人的所在》系列，陳尚平認為有沒有人存在於相片，並非重點，實際上就算照片中沒有人，但仍舊是人為的環境，到處都存在人的痕跡。這組照片，對他來說，是讓人留下的痕跡靜靜地說話。
陳尚平將自己視為在台北街上捕夢的夢遊者，是以誕生《另一個世界》系列，鏡頭下是種種疏離而奇異的台北夢境與超現實場景。《地底奇遇記》是在台北捷運所見所思，試圖展演車廂乘客間的特別氣氛與輕微騷動。
對西門町抱持強烈的興趣，生性好靜的陳尚平認為，這是一種對自己個性的巧妙平衡。有長達十幾年的時間，他會定期去西門町晃走拍攝，每次進出都覺得像是洗感官的三溫暖。那是充滿人造夢境、所有人都在集體夢遊的場所。
早期，陳尚平覺得台北是一個混雜的城市，因為建築是治理環境的觀點在看待城市，因此他不自覺地會抗拒台北。但攝影讓他去接受台北的多樣性與混合風，近年來他反倒覺得台北是有趣而奇妙的場域。陳尚平表示，台北人跟台北其實是一體的，台北人總會在一些小地方出格，不會持續性地整理自己，比如穿得光鮮亮麗的上班族，但家中環境是混亂的，如同遊走於秩序與混亂的台北樣貌。是以，他直言，台北是台北人造成的。

小檔案
陳尚平在台灣長大、受教育，後來到美國留學，住了幾年。回台後，從事建築與都市設計，也當了老師。他嗜聽古典音樂，頗收藏了些CD，有時也寫東西，不寫長，也寫不長，他相信好的文字會結晶。他很喜歡拍照，開過二次攝影展，近年更是熱衷街頭攝影，預計2019年4月出版攝影書《我台北放框框》（暫定書名）。
1996年《樹影》黑白攝影個展，台北後院畫廊。2003年開始拍攝台北西門町，成為迄今仍在進行的《混亂天堂》系列。2014年《街巷甜美》攝影個展，台北大稻埕保安捌肆。2014年開始協助觀止堂策劃「攝影小聚」演講，迄今已舉辦十多場。2016、2017與2018年，連續三年進入邁阿密街頭攝影節（MSPF）比賽決選。

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因受台灣大學黃宗慧教授的啟發，再加上回溯國中時期做科展，對寄居蟹進行研究時的疑問，包含海洋生物專家告知，可以燒寄居蟹的殼、剪壞寄居蟹的眼睛等等，以及冬天怕寄居蟹冷死，下意識地加熱水溫，卻遺忘寄居蟹原就是冷血動物，進而害死寄居蟹，羅晟文乃決心以攝影創作，探索當代動物問題。
他長期關注生活中人與動物間的關係，並以創作介入，試圖誘發討論。羅晟文常使用錄像、攝影、電玩、裝置等媒材。由於曾受科學訓練，科學方法與價值對他來說也很重要。
羅晟文自2014年，走訪歐洲與中國共26個圈養北極熊之動物園，進行《白熊計畫》創作，此系列榮獲2018世界新聞攝影大賽（WPP）數位敘事第3名，是台灣首位能夠在WPP達到如此成績的攝影師。
拍攝期間，羅晟文為求有效控制經費，歐洲與中國分別以不到一個月的時間，展開猶如行軍般的移動，兩天一站，嚴厲而精準地完成計畫。在歐洲時，羅晟文每天都只能以蘋果加麵包裹腹度日，北極熊的食物裡也常有蘋果與麵包，有時候熊還會將沒吃的麵包仍進水裡，教食物不足的羅晟文，很是感慨無奈。
其平面攝影的部分，聚焦於動物與擬自然空間的人造場景（如在水泥地上油漆雪景乃至於畫出冰山），透過詭譎不安視覺的呈現，希冀觸發觀者討論與省思。錄像作品《大白熊進行曲》則鎖定北極熊的刻板行為（stereotypical behavior），透過長時錄影與高速播放，也想要讓人們重新認識北極熊的心理反應與生存處境。
個人檔案
羅晟文，1987年生於台灣高雄，現居荷蘭，當代攝影藝術家。2012年自台大電腦音樂實驗室畢業，2015赴荷蘭藝術學院攻讀攝影碩士。現任台北Lightbox攝影圖書室之創意總監，在駐歐期間藉由撰文、座談、展覽、工作坊等方式，促進台灣與歐洲當代創作交流。
作品獲2018世界新聞攝影大賽（WPP）數位敘事第3名、2015年台北國際當代藝術博覽會專家面對面計畫最優秀作品獎（Best Portfolio Award）、法國PX3-金牌、銀牌、銅牌，法國PX3-廣告分類總獎，美國IPA-銀牌與銅牌。曾於荷蘭EYE電影美術館、世界新聞攝影展、美國ICP攝影中心、英國FORMAT、Belfast攝影節、中國連州攝影節展出創作。
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