天籟美音 下半年度 音樂節大師班系列
《2021天籟美音 - 魏靖儀小提琴大師班》

◾️時間：2021年10月03日（日）12:00
◾️地點：山愛音樂學院 史坦威音樂廳
(高雄市楠梓區軍校路700號)
◾️主辦單位：天籟美音、高雄愛樂演奏家室內樂團、山愛音樂學院

#開放預約中

12:00 大師班指導 (開放大師班課程/旁聽觀摩)

🔻大師班時程/曲目

▪️12:00-12:50
Tchaikovsky: Violin Concerto in D Major, Op. 35
柴可夫斯基：D大調小提琴協奏曲，作品35

▪️13:00-13:50
Bruch: Violin Concerto in G minor, Op.26, No.1
布魯赫：G小調小提琴第一號協奏曲，作品26

▪️14:00-14:50
孟德爾頌：E小調小提琴協奏曲，作品64
Mendelssohn: Violin Concerto in E minor, Op.64

▪️15:00-15:50
孟德爾頌：E小調小提琴協奏曲，作品64
Mendelssohn: Violin Concerto in E minor, Op.64

小提琴｜魏靖儀William Wei

魏靖儀2013年於國際舞台展露頭角，一舉奪得庫柏國際小提琴比賽首獎 (Thomas and Evon Cooper International Competition)，並與林望傑以及美國五大樂團之一的克里夫蘭管弦樂團在賽佛倫斯音樂廳 (Severance Hall) 演出柴可夫斯基小提琴協奏曲。

2015 年與艾索普 (Marin Alsop) 所指揮的比利時國家管弦樂團在伊莉莎白女王國際音樂大賽決賽時演出蕭斯塔高維契小提琴協奏曲，獨特的音色、精湛且極具表現力的演奏摘下桂冠殊榮，更獲得樂壇一致好評；除了《比利時時報》的盛譽以外，魏靖儀傑出的樂感更受到《紐約音樂會評論》大力推崇：「魏靖儀尤其在E弦的能量與精準度都達到相當高的境界。」

以台灣作為起點，陸續與國家交響樂團、臺北市立交響樂團、台北愛樂管弦樂團、台灣絃樂團、世宗獨奏家樂團 (Sejong Soloists)、Mainzer Virtuosi、比利時國家管弦樂團等世界各地交響樂團合作多首協奏曲，期間亦與多位世界知名音樂家合作，如吉爾．夏漢、艾索普、Brian Suits、胡乃元、林昭亮、陳鋭、Orion Weiss、丹奈爾 (Marc Danel)、Sungwon Yang 以及 Ronald Feldman 等等。

作為炙手可熱的小提琴家，魏靖儀亦受邀在多個音樂節與音樂廳演出，如卡內基音樂廳、紐約林肯中心、Alice Tully Hall音樂廳、紐澤西四弦音樂節、佛蒙特綠山音樂節、義大利Casalmaggiore音樂節、比利時公牛音樂廳 (le Boeuf)、首爾藝術中心、義大利史特拉底瓦里博物館 (Museo del Violino) 與台灣國家音樂廳。

甫於2018 年獲得Salon de Virtuosi贊助獎金，魏靖儀在音樂上的成就更受到著名的《紐約時報》以及Robert Sherman讚賞，後者邀請魏靖儀在美國電台 WQXR 節目上演出。

魏靖儀1994 年生於台灣台南，五歲由鍾佳妙老師啓蒙學習小提琴，先後師事許恕藍、吳孟平與陳鈺雯；亦曾於大師班接受胡乃元指導。16歲魏靖儀赴茱莉亞音樂院就讀，爾後獲得學校Jerome L. Greene基金會獎學金以及奇美基金會藝術獎學金，師事Hyo Kang教授。

魏靖儀目前於德國柏林Hanns Eisler藝術學院，師從前柏林愛樂首席布拉赫 (Kolјa Blacher) 門下，目前使用由奇美基金會贊助的1761年Balestrieri名琴。

📍講座課程歡迎預約報名
📍歡迎大師班課程名額報名
📍大師班課程歡迎預約旁聽

#魏靖儀小提琴大師班
#開放預約中 #山愛音樂學院
#天籟美音

📍詳情🔍 山愛音樂學院
📍報名Line ID 🔍vivian195700
📍聯絡電話0952155486

天籟美音 下半年度 音樂節大師班系列
《2021天籟美音 - 魏靖儀小提琴大師班》

◾️時間：2021年10月03日（日）12:00
◾️地點：山愛音樂學院 史坦威音樂廳
(高雄市楠梓區軍校路700號)
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#開放預約中

12:00 大師班指導 (開放大師班課程/旁聽觀摩)

🔻大師班時程/曲目

▪️12:00-12:50
Tchaikovsky: Violin Concerto in D Major, Op. 35
柴可夫斯基：D大調小提琴協奏曲，作品35

▪️13:00-13:50
Bruch: Violin Concerto in G minor, Op.26, No.1
布魯赫：G小調小提琴第一號協奏曲，作品26

▪️14:00-14:50
孟德爾頌：e小調小提琴協奏曲，作品64
Mendelssohn: Violin Concerto in E minor, Op.64

▪️15:00-15:50
孟德爾頌：D小調小提琴協奏曲，作品64
Mendelssohn: Violin Concerto in D minor, Op.64

小提琴｜魏靖儀William Wei

魏靖儀2013年於國際舞台展露頭角，一舉奪得庫柏國際小提琴比賽首獎 (Thomas and Evon Cooper International Competition)，並與林望傑以及美國五大樂團之一的克里夫蘭管弦樂團在賽佛倫斯音樂廳 (Severance Hall) 演出柴可夫斯基小提琴協奏曲。

2015 年與艾索普 (Marin Alsop) 所指揮的比利時國家管弦樂團在伊莉莎白女王國際音樂大賽決賽時演出蕭斯塔高維契小提琴協奏曲，獨特的音色、精湛且極具表現力的演奏摘下桂冠殊榮，更獲得樂壇一致好評；除了《比利時時報》的盛譽以外，魏靖儀傑出的樂感更受到《紐約音樂會評論》大力推崇：「魏靖儀尤其在E弦的能量與精準度都達到相當高的境界。」

以台灣作為起點，陸續與國家交響樂團、臺北市立交響樂團、台北愛樂管弦樂團、台灣絃樂團、世宗獨奏家樂團 (Sejong Soloists)、Mainzer Virtuosi、比利時國家管弦樂團等世界各地交響樂團合作多首協奏曲，期間亦與多位世界知名音樂家合作，如吉爾．夏漢、艾索普、Brian Suits、胡乃元、林昭亮、陳鋭、Orion Weiss、丹奈爾 (Marc Danel)、Sungwon Yang 以及 Ronald Feldman 等等。

作為炙手可熱的小提琴家，魏靖儀亦受邀在多個音樂節與音樂廳演出，如卡內基音樂廳、紐約林肯中心、Alice Tully Hall音樂廳、紐澤西四弦音樂節、佛蒙特綠山音樂節、義大利Casalmaggiore音樂節、比利時公牛音樂廳 (le Boeuf)、首爾藝術中心、義大利史特拉底瓦里博物館 (Museo del Violino) 與台灣國家音樂廳。

甫於2018 年獲得Salon de Virtuosi贊助獎金，魏靖儀在音樂上的成就更受到著名的《紐約時報》以及Robert Sherman讚賞，後者邀請魏靖儀在美國電台 WQXR 節目上演出。

魏靖儀1994 年生於台灣台南，五歲由鍾佳妙老師啓蒙學習小提琴，先後師事許恕藍、吳孟平與陳鈺雯；亦曾於大師班接受胡乃元指導。16歲魏靖儀赴茱莉亞音樂院就讀，爾後獲得學校Jerome L. Greene基金會獎學金以及奇美基金會藝術獎學金，師事Hyo Kang教授。

魏靖儀目前於德國柏林Hanns Eisler藝術學院，師從前柏林愛樂首席布拉赫 (Kolјa Blacher) 門下，目前使用由奇美基金會贊助的1761年Balestrieri名琴。

📍講座課程歡迎預約報名
📍歡迎大師班課程名額報名
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#魏靖儀小提琴大師班
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#天籟美音

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#富邦新鮮事｜古典樂迷的大福音♬♬ 富邦冠名贊助 「NSO開季音樂會」

9/24(五)富邦巨星之夜將由NSO新任藝術顧問準‧馬寇爾（Jun Märkl）
與🎻小提琴名家林品任攜手演繹柴科夫斯基經典名曲，
🎶兼具甜美浪漫與燦爛光輝的動人旋律，被讚譽為大師級風采令人萬分期待~~
歡迎樂迷親至臺北國家音樂廳朝聖聆賞!

NSO國家交響樂團
👉更多活動資訊: https://www.opentix.life/event/1423540208800935938

#富邦巨星之夜
#NSO開季音樂會
#疫情下的正向力量
#世界級的音樂饗宴
#經典名曲就聽這一場

演奏：奧地利維也納愛樂樂團　　 Play： Wiener Philharmoniker 　　
指揮：（印度）祖賓•梅塔 　　 Conductor： Mr.Zubin Mehta
1.（法）喬治•比才 － 卡門序曲 Georges Bizet - Carmen Suit
2.（美）約翰•菲力浦•蘇薩 － 永遠的忠誠 John Philip Sousa - Semper Fidelis
3.（美）約翰•菲力浦•蘇薩－星條旗永遠飄揚 John Philip Sousa -The Stars and Strips Forever
4.（奧）小約瑟夫•赫爾梅斯貝格 － 魔鬼音程之舞 Josef Hellmesberger – Danse Diabolique
5.（奧）約翰•施特勞斯 － 閒聊波爾卡 Johann Strauss - Tritsch-Tratsch-Polka
1:- Carmen Suit-1873年初，比才開始歌劇《卡門》的寫作，《卡門》取材於梅裡美的同名小說，1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首演，慘遭失敗。當代人對他的作品中“大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”，指責這是一部“淫穢的作品”，“音樂不知所云”。據說他曾為此整夜痛苦地在巴黎的街道上徘徊。但《卡門》卻受到了同時代的聖-桑、柴科夫斯基以及後輩德彪西的讚揚，前面兩位預言“十年之後，將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。然而，比才未能等到這一天，僅三個月後的1875年6月3日，他即因抑鬱在布日瓦勒逝世，年僅37歲。五年之後，《卡門》再度在巴黎上演，獲得了極大轟動。
2-3:- 約翰•菲力浦•蘇薩（英語：John Philip Sousa，1854年11月6日－1932年3月6日）是浪漫主義時代後期的一位美國作曲家及指揮家，主要的作品是美國軍旅及愛國進行曲，他亦因此而享負盛名。在大約1890年，有英國雜誌把精於創作進行曲的蘇薩稱為「進行曲之王」，蘇薩的音樂出版商亦採用這個綽號推廣他的音樂，自此「進行曲之王」就變得家傳戶曉[1]。蘇薩最著名的進行曲包括《自由之鐘進行曲》、《雷神進行曲》、《華盛頓郵報進行曲》、《忠誠進行曲》（美國海軍陸戰隊進行曲）及《星條旗永不落》（美國國家進行曲）。
4:-約瑟夫•赫爾梅斯伯格（Joseph Hellmesberger，1855）奧地利天才的小提琴大師，出色的作曲家和指揮家。其父為小提琴家和樂團指揮。黑爾梅斯伯格年少時從父學小提琴；1875年成為父親的赫爾梅斯伯格四重奏樂團成員，1887年成為該四重奏樂團團長。1878年任維也納音樂院教授。1901年至1903年任維也納交響樂團總指揮。在他眾多的作品中，給人印象最深的就是這首充滿神秘色彩的《魔鬼音程之舞》
5:- 閒聊波爾卡（德語：Tritsch-Tratsch-Polka, Op. 214）有時也稱為《嘰嘰喳喳波爾卡》，小約翰•施特勞斯作於1858年，同年在俄國彼得堡的近郊首次演出。這是一首舞曲小品，有聲有色地表現了婦女們嚷著笑著和愉快地閒聊的情景，是作者的波爾卡舞曲中較為流行的一首。

香港大會堂於一九六二年落成啟用，是香港首個為市民而建的多用途文娛中心。大會堂坐落於中環愛丁堡廣場的臨海填海區，佔地11 000平方米，於二零零九年列為一級歷史建築。大會堂的主要設施位於低座，包括以擁有出色音響效果而聞名的音樂廳、深受專業劇團喜愛的劇院，以及可以遠眺維多利亞港景色的展覽廳；高座則設有演奏廳、展覽館和會議室等小型設施，適合舉辦各類小規模活動。香港大會堂被譽為本地最重要的文化藝術場地之一，見證了不少文化盛事，亦是本港文化發展的寫照。多項標誌文化發展新里程的活動，例如早期的香港節、第一屆香港藝術節（一九七三年）、第一屆亞洲藝術節（一九七六年）、第一屆香港國際電影節（一九七七年），以及第一屆國際綜藝合家歡（一九八二年），均在大會堂隆重揭幕。大會堂在推動文化藝術交流方面擔當舉足輕重的角色，值得港人引以為傲。五十多年來在大會堂獻藝的本地和海外優秀藝術家和藝團不計其數，其中包括世界知名的大提琴家馬友友、已故小提琴家艾錫•史頓、紐約交響樂團、維也納兒童合唱團、德國史圖加芭蕾舞團、中國國家話劇院、湖南省湘劇團、鋼琴家傅聰、歌唱家滴卡娜娃、費明儀，雛鳳鳴粵劇團和本地不少職業藝團等，節目豐富多彩，令人目不暇給。除了提供機會讓觀眾欣賞不同藝術形式的表演節目外，香港大會堂在培育本地文化藝術人才方面亦貢獻良多，多年來為這些藝術工作者提供專業演出場地和配套設施，以及場租資助。大會堂高座也是香港首間公共圖書館和美術館的館址。大會堂公共圖書館於一九六二年三月五日正式啟用，是香港首間公共圖書館，亦是六間率先採用無線射頻識別技術的其中一間公共圖書館，為讀者提供便利快捷的智能識別自助借還服務。圖書館在過去五十年不斷拓展設施及服務。館內提供多種電腦設施，讓讀者可即時搜尋、預約或續借圖書館資料，使用電子資源、數據庫及數碼化影音資料。館藏由啟用時的二萬項增加至逾五十三萬七千項，並先後設立工商業圖書館、創造力及創新資源中心和基本法圖書館等專門參考圖書館及專題館藏。圖書館亦於二零一四年年中設立中西區文化及歷史資源角，提供有關中西區文化、歷史及社區發展等方面的資料。隨着香港大會堂落成啟用，現代化的博物館服務亦宣告誕生。香港歷史博物館和香港藝術館的前身—香港美術博物館最初設於大會堂高座十樓及十一樓。經過多年的館藏徵集和購藏後，藏品數目與日俱增，展覽活動越見頻繁。為進一步提升服務，香港美術博物館其後一分為二，並遷往尖沙咀。數十年來，雖然有不少文娛中心相繼落成，但香港大會堂仍然保持其作為本港重要文化樞紐的地位。猶如精巧的樂器仍須要不時保養調音以保持音色，大會堂亦曾於一九九三年和二零一零年進行翻新工程，以配合社會的變遷和文化藝術的發展，有關工程既保留了大會堂原有的包浩斯建築風格，亦為建築物的外觀增添時代感。對香港市民來說，香港大會堂的重要性超乎文化藝術的界限。這座上世紀六十年代落成的建築物，至今仍是中環的地標。大會堂紀念花園內的紀念龕，記載着二次大戰時期香港的苦難歲月；至於與大會堂同年啟用的婚姻登記處，則見證了無數愛侶共諧連理，攜手踏進人生另一階段。在未來的歲月裏，大會堂將會繼續成為無數藝術家靈感的泉源，為香港藝術的傳承和各方面的發展作出貢獻。

＃比和牛更厲害的炒飯

吃完了Ukai牛排館的和牛臀，晶英國際行館董事長邵永添帶我下樓去吃Ukai鐵板燒的炒飯。

內心忍不住冷笑：哪有人請客，還是最高級的鐵板燒，不吃龍蝦不嘗鮑魚，而是炒飯。

日本師傅面帶微笑，開始安靜又緩慢炒飯。

煎蒜酥卻丟棄蒜油，不放洋蔥紅蘿蔔培根，雙鏟觸飯不切不剁不吵不忙，米粒沒有彈跳四濺也不跳舞，大面積翻面像在煎餅，堆高成小山又自然散落。

不加雞蛋，不撒美極，不用蔥花，兩次灑不同醬油的作用不同，起鍋前燒醬滑壘法，若有似無卻是畫龍點睛。

這不是炒飯，應叫烘飯，鐵板溫度不高，用油極少，沒有焦痕糊味硬粒，而是每一粒都軟蓬蓬又不相黏，師傅小心翼翼的手法，都在維持米粒的完整與飽滿，幾無碎粒的完美口感。

雙手像交響樂團的指揮家，若疾若徐，大開大闔，微微輕點，而且樂章是否完美，靠的不光是眼睛，還有耳朵，當炒飯在鐵板上發出輕微又急促的霹啪聲，米香旋即四竄，炒飯要起鍋了。

邵董說，他表誠心，花高價，將全球唯一獲得米其林星星的日本鐵板燒引進台灣，並讓五位日本師傅包括兩位行政主廚長駐高雄，不是因為吃了頂級的和牛鮑魚，而是為了這碗炒飯所感動。

邵董出身高雄阿蓮，年輕時玩過混過，20年前從建設公司的司機做起，如今蓋豪宅住豪宅，出土地蓋飯店，但他父親仍堅持住在老家下田務農，為了讓父親吃到全世界最好吃的飯，所以Ukai的海外第一家飯店在高雄。

＃炒飯不能單點
＃日本鐵板燒對炒飯的究極
＃抽風設備加餐具耗資一億元
＃Ukai社長為未能持續拿到星星而登門道歉
＃Ukai鐵板燒很難訂位不是客滿而是廚師不能轉檯