「我們不是要求各位改變國家，不必法庭允許，改變已經發生，我們是請各位保護國家改變的權利，法律擅自對能力做出假定，使我們的兒女受限，失去機會，要是本案的這種法律可以存在，他們如何證明這些假定是錯的？我們都必須為了他們去挑戰這些法律，一條一條慢慢來，而你們有權利立下先例讓我們起步，你們可以撥亂反正。」
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　　——《法律女王》
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當初幾乎是差不多時間一起在台灣上映的傳記電影《#法律女王》與紀錄片《#RBG不恐龍大法官》，皆以這位承先啟後的美國聯邦最高法院大法官、一生致力於為性別平權奮鬥的女性主義代表人物 Ruth Bader Ginsburg 為主，縱使她已於 2020 年 9 月 18 日不敵胰臟癌侵蝕而遁入長夜，享壽 87 歲，在整個美國的不捨與悼念中，為轟轟烈烈、披荊斬棘的傳奇人生旅程劃下句點。
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兩部電影相當適合對照觀賞，《法律女王》劇情主線著眼於她窒礙難行的求學與起步過程，柔中帶剛且充滿希望；而《RBG：不恐龍大法官》並沒有過於浮誇的歌功頌德，也沒有濫情強調女性飽受壓迫的痛苦，從成長背景、戀愛過程、婚姻生活與重大官司訴訟等角度探究她何以逆流而上，穿插許多珍貴畫面，再次重現那持續蛻變的身影與披荊斬棘寫下的歷史性時刻，並從親朋好友、枕邊人與支持者的訪談中捕捉旁人眼裡萬綠叢中一點紅的女法官。此二部作品皆與她溫柔、內斂而飽滿的力量如出一轍，紀錄空前的豐功偉業與美滿的家庭生活，深入淺出透過女性角度和官司個案寫下這位瘦小的女性，如何率領美國發起一場邁向種族與性別平權的長期革命，格局並不僅限於女權意識抬頭，而是整個社會為公平正義奮鬥的歷史過程。
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人人都有可能成為改變時代的拓荒者，只有寥寥幾位能耐著性子作足萬全準備，靜待跳上那輛從不靠站的列車。真實影像裡的她，伸出微微顫抖的雙手，細弱的聲音少了點中氣，身軀蒼老瘦削，前進速度稍緩，卻不顯一絲吃力，那理應是承受了兩次惡性腫瘤折磨的風中殘燭，Ruth Bader Ginsburg 卻彷彿中流砥柱，無論闖出巔峰或置身谷底，只見她喜怒不形於色，一步一腳印成為美國法律的精神象徵，從此屹立不搖。她是美國史上最高法院的第二位女性大法官，也是有史以來第一位美國猶太人女性大法官。
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「媽媽教我的兩件事：當個淑女、要獨立自主。要懂得生命永遠掌控在自己手上。」
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Be a lady and be independent，這是母親希望她銘記於心的一句人生體悟，一則是永遠不要讓情緒蒙蔽理性，別讓不可理喻、感情用事等諸多成見持續成為打擊女性的藉口；二則是努力保持獨立自主的生存能力，無論是否有幸覓得良緣，都要追求自我價值，並能憑著雙手養活自己。在女性被視為次等公民的年代，她學生時期就有幸遇見一位無條件支持彼此的終生伴侶，一冷一熱相互包容，牽了手便走了一生一世。心思細膩縝密的她從未看走眼，正如時常耳聞的一句話，欲衡量一個人真正的價值，最重要是觀察他所挑選的對象而定。Marty不在乎妻子的成就、光環更為耀眼，不介意顛覆男主外女主內的觀念，對另一半更是打從心底尊重、肯定、理解與寬容，一起從紐約搬到華盛頓，挑起家務事、教養責任，並成為妻子最忠實的支持者與助選員。
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總有人說，女強人不出盛氣凌人造就婚姻失敗，因為太過能幹而不懂留給男人舞台，然而，一位足以成就大事業的女性也並非凡夫俗子能相匹配，Ruth Bader Ginsburg 親身寫下了最漂亮的範例，唯有在思想與價值觀皆臻至夫妻同心的狀態，創造出無比緊密的連結，以及毫無後顧之憂的堅強後盾。
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從求學生涯到試圖謀職，處處碰壁的社會環境可以說對女性極度不友善，男女同工不同酬，女員工懷孕可以合法解僱，津貼補助往往只有男性職員才能申請，諸如此類的荒謬狀況滲透了各個政府機關與民間企業，當時的人們認為唯有男性才能成大事，女性有工作貼補家用就應心懷感激。她鏗鏘有力地宣告握有一切資源的男性們性別歧視真有其事，以法律引領追求平等的集體意識。即便當風向開始轉變時，女性所作所為都會被放大檢視，為了證明並非能力不如人，她更努力在法律領域裡做到無懈可擊，徹底發揮手中唯一一項武器的最大值。
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《法律女王》帶領觀眾走入她的人生，《RBG：不恐龍大法官》記錄著一場一場性別歧視的訴訟串起她驚人的生涯成就，如何漸漸引領美國落實兩性平權的歷史過程，是因為她選擇了人煙稀少的那一條路，從未輕率躁進或求好心切，穩扎穩打才奠定了當今社會的平等基礎。Ruth Bader Ginsburg 最為知名的官司更翻轉了多數人對女權主義的既定印象，她無懼為性別歧視之下的男性受害者發聲，畢竟，追求平權的同時，就是真正落實公平正義。人皆生而平等，卻因生理條件有所差異，所以這種平等不是齊頭式的平等，而是從各個族群先天的不足，適時提供應有的協助與照顧。
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「身為女性，我從未要求過特殊禮遇，我只希望社會上的兄弟們不要再將腳踩在我們的脖子上。」
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過去多少代表性人物包括拿破崙、墨索里尼都強調女性的無能與低下，似乎透過貶損女性才能展現男性的偉大與優越。曾經多數掌權者認為性別歧視無中生有，曾經女性被明令禁止進入學校圖書館，曾經每位成功男人的背後都有一個偉大女性犧牲自己的夢想和人生。時至今日，女性並非少數，但有時卻像弱勢族群，自己無法替自己發聲，只能透過他人之口為自己表達才會被聽見， 我們這一生中有很多不同的身份轉變，也必須扮演很多角色，好比乖女兒、好學生、完美妻子、孝順媳婦、模範母親，種種合乎父權社會規範之下的價值，可以見得，絕大多數的歧視者幾乎不認為自己有歧視心態，卻在毫無惡意的言行舉止中處處流露根深蒂固的偏見。
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身為現代女性，誰都有滿腹的苦楚渴望宣洩，但世界從未真正公平，根據 World Bank 長期以來追蹤 128 個國家的變化，截至2018年為止，全球只有六個國家真正立法保障男女的平等工作權，分別為比利時、丹麥、法國、拉脫維亞、盧森堡與瑞典，十年前甚至沒有一個國家明文落實，但平均分數在這十年前間普遍都有明顯上升，共有三十九個國家已經高達九十分以上，台灣也名列其中之一，數據顯示性別平權不僅是必然趨勢，也帶動了經濟成長，而眼前這一切，都始於這個偉大的身影。
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我們日常生活中的每一天，或大或小，都被不公不義所圍繞，許多人對於如此不公不義感到無能為力，但這塊土地正是由你與我所組成，許多人視為理所當然的一切，是前人留給後世的貢獻，是前人曾歷經的折磨，也是前人來不及實現的夢想。透過 Ruth Bader Ginsburg 鼓舞人心的一生，會發現與其怨天尤人不如著手改變，與其忍氣吞聲不如自我提升，大時代的改革與進步並非一蹴可幾，必須站在前人的肩膀上一次一次爭取而來；因為她的崛起，重新定義了女性的人生樣貌，請成為一位淑女，請活得獨立自主，人人都有資格掌控自己的生命。

春節連假進入尾聲，不曉得各位影迷在這期間看了哪些電影？
　
這幾天我在 #Clubhouse 中遊蕩，幾乎都是聽（聊）電影相關的房間，發現現在熱門的題目，大概就是「過年期間推薦哪些電影／影集」，在這道題目底下，除了正在熱映中的幾部賀歲片之外，串流平台的作品也受到熱議，而其中，去年國片票房冠軍《#孤味》最多人討論。
　
《孤味》在 2 月 5 日上架 #Netflix，無論是重溫或是第一次觀賞，仍繼續收到各界不錯的迴響，而過年這段強調與家人團聚的時刻，《孤味》的確是非常適合與家人們一起觀賞的電影，目前在 Netflix 的排行榜也穩居前十。
　
藉此機會，再度分享自己去年寫的《孤味》評論，提供影迷參考。
　
📝以下為《孤味》評論：
　
「不論做什麼事情就要專心一致，要用心，這樣所有事情才會順著來，這就叫做孤味。」2017 年，台灣導演許承傑交出了 30 分鐘的短片《孤味》，由陳淑芳飾演片中主角，以「蝦捲」之味帶出台灣上一代人的家庭酸甜滋味。事隔 3 年，同名劇情長片也問世，並一舉入圍金馬獎最佳新導演、女主角、女配角等 6 項大獎，從短片走到長片，許承傑這份家庭醍醐味確實有一套。
　
許承傑是善用影像說故事的導演，開場戲便將陳淑芳的角色刻畫立體，陳淑芳游刃有餘的在早晨漁市走動，挑魚、抬槓、殺價，陳淑芳在販商間的份量極重，人人都需敬三分，許承傑僅用一場戲便將角色的俐落與強勢描繪而出，確立了「台南地頭蛇」的女性主場，讓觀眾秒瞬進入《孤味》的女性世界，建立陳淑芳掌握的主導性，而後續的角色曲線則能順勢推展，此開場是導演與演員的默契展現，相當夠水準，戲味十足。
　
揮別開場戲之後，《孤味》在陳淑芳（女性）的壽宴與龍劭華（男性）的死亡中展延故事，透過父親／丈夫的離世開啟家庭甚至家族（林家／陳家）間的對話與對立。在此陳淑芳久居台南的「孤單滋味」就慢慢飄散而出。壽宴本該歡歡喜喜，陳淑芳是餐廳老闆能掌握話語權（縱使已經將經營權遞給小妹），自在作主菜單，但女性的「自主性」，仍被男性突發的死亡掩蓋。這場壽宴迎來的死亡，揭示的是纏繞陳淑芳幾十年，揮之不去的男性幽魂。
　
或許大膽一點地進一步說，父親／丈夫角色的空轉，就成為推動《孤味》女人心事的主軸之一。雖然片中的男性看似是缺席的，但埋藏在雌性表層底下的，實則是雄性（父權）的生與死。甚至某程度來說，在上一代的傳統家庭中，陳淑芳這個角色所代表的，是仍被禁錮於父權底下的某種女性集體意識，就與開場在早晨漁市的強勢拉開距離，「獨守空閨」的「孤味」與女兒們的難解習題，就成了《孤味》黯然神傷的底蘊。
　
而在短片中礙於篇幅關係，僅深入刻畫陳淑芳的角色，到了長片就有了底氣好好編寫其他角色的發展，於是觀眾能看見編導試圖在後輩女性角色放入當代視野。謝盈萱飾演浪漫不羈的大姐翻轉了性別窠臼，這條線複雜的男女關係，謝盈萱始終掌握主動，隨著時代推進，女性不再是附屬，能要求離婚、能流浪各地、能主動親吻男性、更能向男性說教；徐若瑄飾演的二姐則在傳統女性意識下穩固家庭，且不只是女性的努力，男性在這條線也起了作用，徐若瑄與張翰因工作分居台北、台南，因兩人的溝通與包容，一白一黑、一明一暗，恰如其分地維繫起因距離、價值觀相左可能瓦解的家，便走向與陳淑芳截然不同的婚姻關係；小妹孫可芳年紀輕輕則承繼家業重擔，此外也成了陳淑芳和丁寧（丈夫的外遇對象）的溝通橋樑。
　
關照這些女性角色，或許能聯想於李安的《飲食男女》，三位女兒都代表了某種女性群體，是男性導演視角下的女性樣貌，且極其呼應時代。更重要的是，這群女性某程度就算被上一代籠罩，仍長成自身的獨特模樣，許承傑舉重若輕地化解家庭與成長間的因果循環。
　
隨著劇情鋪陳，最需解開的是陳淑芳對丁寧的女人心結，而與其說將矛指向丁寧，更像是陳淑芳的自我療癒。這條線的關係轉折，許承傑先是利用連結生人與亡者的橋墩（片中的靈堂位置使得祭拜者都須過橋）讓兩人首度碰面。在此許承傑的構圖是精準的，陳淑芳位在橋上，丁寧則居於坡下，無論是正宮／小三，或是台南主場／台北客場的關係，皆暗示了兩人的上下態勢，當然，也映照了前者強勢、後者婉約的個性。光是這場戲，角色不用一句台詞，許承傑便利用影像給出諸多細節，是漂亮的一筆。
　
而後兩人的關係逐漸從上下扭轉至平等，尤其在關鍵的廟宇戲，在神佛面前，丁寧手持線香與陳淑芳平起平坐，這才透入陳淑芳的心房／防，讓陳淑芳與自我的和解有了可能。
　
最終，陳淑芳將自身秘密如告解般攤向女兒們，釋放自我，開悟式的由內將男性幽魂轉移給丁寧承接，而丁寧與謝盈萱淚水中的相知相惜，皆化做某種溫情的延伸，《孤味》在片尾就以交叉剪輯的方式，道出和解與放下。此等處理手法是好是壞，則見仁見智。
　
至於陳淑芳在葬禮之後便自由自在，禁錮女性的牢籠（男性），隨著火化大體的烈焰一把燒去，坐上象徵自由的計程車，這時再度於計程車內高歌「青春的味，酸甘甜。」許承傑鏡頭一轉，望向悠遠而深沈的大海，結局、開頭的海港與計程車，成了首尾呼應的遙相對望，經過 2 小時片長的鋪墊，陳淑芳的角色心境就此截然不同，開場的強勢轉化為放下，女性的浪潮在《孤味》中反覆拍打，洗滌過後的靈魂，寧靜而安穩，縱使海面底下暗藏洶湧，但許承傑顯然給予這群女性角色不明而喻的溫柔，是本片最令人動容的筆觸。
　
綜觀全片，許承傑緩慢且有力地拆解家庭關係，一針一線細細交織出台南家庭無法言說的婚姻／父女風暴，兩代女性的生命，因男性而不可承受之重，便如千鈞鼎般的存在。而《孤味》則在潛移默化之中，逐步利用這千鈞鼎烹煮台南蝦捲、台北咖啡館軟糖，從人情、地域的差異性中，熬煮出家人間剪不斷、理還亂的鹹甜滋味。
　
類似的作品調性能對標是枝裕和的《橫山家之味》，去年香港也出了一部《花椒之味》，這些作品都以食物喻情，走入家庭、感知人心，而作為一個初執劇情長片的導演，許承傑雖然沒有走出新意，但也四平八穩地說完一場女人心事。
　
女人柔似水、堅如鋼的百種姿態，在《孤味》中鮮明而細膩，是許承傑對女性角色的細膩觀察，而這份台南女性的家鄉味緩緩飄香而出，療癒且道地，成了今年台灣電影特別的存在。
　
#新年快樂

剛剛收到【#Netflix】的消息，去年國片票房冠軍《#孤味》將在 2 月 5 日上架 Netflix ，此時間點當然是朝著農曆春節而來，至於去年 Netflix 放在這個檔期的作品，則是鍾孟宏的《陽光普照》。
　
對於《孤味》登上 Netflix ，以本片拿下金馬影后的 #陳淑芳 表示：「非常開心全世界都能看到《孤味》，把台灣女人持家的精神讓全世界都知道。」導演 #許承傑 則說：「透過 Netflix 將《孤味》同步分享給全球觀眾是很重要的里程碑，電影目前為止在香港、日本、韓國等亞洲國際影展放映過，我們也很期待國際上其他國家地區對於本片的感想。」
　
Netflix 的影響力有目共睹，《陽光普照》也透過 Netflix 的傳播，增加北美觀眾、影評、媒體等看見作品的機會，同時替今年奧斯卡的最佳國際電影拉抬一定的聲量。
　
而《孤味》於去年 11 月 6 日正式上映，目前仍在院線熱映，朝著 2 億票房前進，尚未看過此片的觀眾也能趁現在進戲院，待上線 Netflix 後再重溫。順道一提，昨天【丹眼看電影】曝光的 60 位影評人選出的 2020 年度十大電影計畫，在加權分數過後，《孤味》高居第 8 名，完整榜單可點此觀看👉 https://2020.dlc.tw
　
📝以下附上我去年撰寫的《孤味》評論，提供影迷參考。
　
「不論做什麼事情就要專心一致，要用心，這樣所有事情才會順著來，這就叫做孤味。」2017 年，台灣導演許承傑交出了 30 分鐘的短片《孤味》，由陳淑芳飾演片中主角，以「蝦捲」之味帶出台灣上一代人的家庭酸甜滋味。事隔 3 年，同名劇情長片也問世，並一舉入圍金馬獎最佳新導演、女主角、女配角等 6 項大獎，從短片走到長片，許承傑這份家庭醍醐味確實有一套。
　
許承傑是善用影像說故事的導演，開場戲便將陳淑芳的角色刻畫立體，陳淑芳游刃有餘的在早晨漁市走動，挑魚、抬槓、殺價，陳淑芳在販商間的份量極重，人人都需敬三分，許承傑僅用一場戲便將角色的俐落與強勢描繪而出，確立了「台南地頭蛇」的女性主場，讓觀眾秒瞬進入《孤味》的女性世界，建立陳淑芳掌握的主導性，而後續的角色曲線則能順勢推展，此開場是導演與演員的默契展現，相當夠水準，戲味十足。
　
揮別開場戲之後，《孤味》在陳淑芳（女性）的壽宴與龍劭華（男性）的死亡中展延故事，透過父親／丈夫的離世開啟家庭甚至家族（林家／陳家）間的對話與對立。在此陳淑芳久居台南的「孤單滋味」就慢慢飄散而出。壽宴本該歡歡喜喜，陳淑芳是餐廳老闆能掌握話語權（縱使已經將經營權遞給小妹），自在作主菜單，但女性的「自主性」，仍被男性突發的死亡掩蓋。這場壽宴迎來的死亡，揭示的是纏繞陳淑芳幾十年，揮之不去的男性幽魂。
　
或許大膽一點地進一步說，父親／丈夫角色的空轉，就成為推動《孤味》女人心事的主軸之一。雖然片中的男性看似是缺席的，但埋藏在雌性表層底下的，實則是雄性（父權）的生與死。甚至某程度來說，在上一代的傳統家庭中，陳淑芳這個角色所代表的，是仍被禁錮於父權底下的某種女性集體意識，就與開場在早晨漁市的強勢拉開距離，「獨守空閨」的「孤味」與女兒們的難解習題，就成了《孤味》黯然神傷的底蘊。
　
而在短片中礙於篇幅關係，僅深入刻畫陳淑芳的角色，到了長片就有了底氣好好編寫其他角色的發展，於是觀眾能看見編導試圖在後輩女性角色放入當代視野。謝盈萱飾演浪漫不羈的大姐翻轉了性別窠臼，這條線複雜的男女關係，謝盈萱始終掌握主動，隨著時代推進，女性不再是附屬，能要求離婚、能流浪各地、能主動親吻男性、更能向男性說教；徐若瑄飾演的二姐則在傳統女性意識下穩固家庭，且不只是女性的努力，男性在這條線也起了作用，徐若瑄與張翰因工作分居台北、台南，因兩人的溝通與包容，一白一黑、一明一暗，恰如其分地維繫起因距離、價值觀相左可能瓦解的家，便走向與陳淑芳截然不同的婚姻關係；小妹孫可芳年紀輕輕則承繼家業重擔，此外也成了陳淑芳和丁寧（丈夫的外遇對象）的溝通橋樑。
　
關照這些女性角色，或許能聯想於李安的《飲食男女》，三位女兒都代表了某種女性群體，是男性導演視角下的女性樣貌，且極其呼應時代。更重要的是，這群女性某程度就算被上一代籠罩，仍長成自身的獨特模樣，許承傑舉重若輕地化解家庭與成長間的因果循環。
　
隨著劇情鋪陳，最需解開的是陳淑芳對丁寧的女人心結，而與其說將矛指向丁寧，更像是陳淑芳的自我療癒。這條線的關係轉折，許承傑先是利用連結生人與亡者的橋墩（片中的靈堂位置使得祭拜者都須過橋）讓兩人首度碰面。在此許承傑的構圖是精準的，陳淑芳位在橋上，丁寧則居於坡下，無論是正宮／小三，或是台南主場／台北客場的關係，皆暗示了兩人的上下態勢，當然，也映照了前者強勢、後者婉約的個性。光是這場戲，角色不用一句台詞，許承傑便利用影像給出諸多細節，是漂亮的一筆。
　
而後兩人的關係逐漸從上下扭轉至平等，尤其在關鍵的廟宇戲，在神佛面前，丁寧手持線香與陳淑芳平起平坐，這才透入陳淑芳的心房／防，讓陳淑芳與自我的和解有了可能。
　
最終，陳淑芳將自身秘密如告解般攤向女兒們，釋放自我，開悟式的由內將男性幽魂轉移給丁寧承接，而丁寧與謝盈萱淚水中的相知相惜，皆化做某種溫情的延伸，《孤味》在片尾就以交叉剪輯的方式，道出和解與放下。此等處理手法是好是壞，則見仁見智。
　
至於陳淑芳在葬禮之後便自由自在，禁錮女性的牢籠（男性），隨著火化大體的烈焰一把燒去，坐上象徵自由的計程車，這時再度於計程車內高歌「青春的味，酸甘甜。」許承傑鏡頭一轉，望向悠遠而深沈的大海，結局、開頭的海港與計程車，成了首尾呼應的遙相對望，經過 2 小時片長的鋪墊，陳淑芳的角色心境就此截然不同，開場的強勢轉化為放下，女性的浪潮在《孤味》中反覆拍打，洗滌過後的靈魂，寧靜而安穩，縱使海面底下暗藏洶湧，但許承傑顯然給予這群女性角色不明而喻的溫柔，是本片最令人動容的筆觸。
　
綜觀全片，許承傑緩慢且有力地拆解家庭關係，一針一線細細交織出台南家庭無法言說的婚姻／父女風暴，兩代女性的生命，因男性而不可承受之重，便如千鈞鼎般的存在。而《孤味》則在潛移默化之中，逐步利用這千鈞鼎烹煮台南蝦捲、台北咖啡館軟糖，從人情、地域的差異性中，熬煮出家人間剪不斷、理還亂的鹹甜滋味。
　
類似的作品調性能對標是枝裕和的《橫山家之味》，去年香港也出了一部《花椒之味》，這些作品都以食物喻情，走入家庭、感知人心，而作為一個初執劇情長片的導演，許承傑雖然沒有走出新意，但也四平八穩地說完一場女人心事。
　
女人柔似水、堅如鋼的百種姿態，在《孤味》中鮮明而細膩，是許承傑對女性角色的細膩觀察，而這份台南女性的家鄉味緩緩飄香而出，療癒且道地，成了今年台灣電影特別的存在。
　
#過年配蝦捲