閲讀了大師林敏驄的深情解讀,我更愛這首作品 - ❤️ 感謝 @daybyday_cantopop 細膩的文字為這首歌添上了更多層次的情感和意義🌻🌾 希望大家可以轉發讓更多人看到這篇分享:
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閲讀了大師林敏驄的深情解讀,我更愛這首作品 - ❤️ 感謝 @daybyday_cantopop 細膩的文字為這首歌添上了更多層次的情感和意義🌻🌾 希望大家可以轉發讓更多人看到這篇分享:
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前幾日在新歌榜發現了這首歌名很得意的作品,正是因為「花花草草」這四個字足夠簡單,才更容易讓人浮想聯翩,是寫環保抑或情愛?伴隨著王菀之一貫細膩治癒的聲線,我嘗試在裡面找出一個答案。
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聽完第一遍的感覺是「這首歌很王菀之」,以小見大、平凡動人,原以為又是Ivana一手包辦詞曲編監的作品,誰知在點開歌詞的時候有了驚喜,填詞人一欄寫著一個陌生的名字:林敏驄
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林敏驄?他不是拍喜劇的嗎?可能很多人會有這樣的反應,但一向愛搞怪無釐頭的林敏驄其實是位不折不扣的填詞大師,他由81年開始填詞86年便退休,期間曾為張學友、梅艷芳、張國榮、陳百強、譚詠麟等多位天王巨星創作了成百上千首膾炙人口的經典歌曲,如《無心睡眠》、《愛在深秋》、《霧之戀》等都出自他筆下。他也曾在雜誌訪問時說過此番豪言:「自己於填詞界五年已寫盡別人一世寫唔到嘅嘢」。
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大師這次出山選擇了跟才女合作也並非事出無因,契機是由大師執導的賀歲片《如珠如寶》。Ivana自2014年首次出演喜劇片《金雞SSS》就獲得金像獎最佳新演員和最佳女配角後,不少導演都看中她的喜劇才華,而這次大師自編自導自演的新戲也想起了她,主題曲上的合作自然也是順水推舟
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花花草草,如珠如寶,將歌名和電影名串在一起剛好押韻,這也似乎一下子解答了我此前的疑問。連小朋友都知道,花花草草乃是世間上最平凡不過的東西,但在戲里卻被視為珠寶般珍貴。這裡的「花花草草」當然還有延伸之意,正如作為賀歲片的《如珠如寶》也不只有喜劇成分,林敏驄說自己想傳遞的信息很簡單,「對老人家好一點」。所以歌中的花花草草其實是在比喻「不再年青的年紀」。
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「花花草草也有晴天 燃亮了自然 花花草草也有情感 傳遞了熱能」花草再平凡普通,也能起到燃亮自然、點綴城市的作用,但可惜生命有時,它們終究有失色枯毀之時,正如人的生命,當我們年青不再,又該如何繼續發揮生命的余熱?
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老人家這個角色其實從小就一直在我們身邊,從未離開。小時候有爺爺嫲嫲、公公婆婆,長大後亦有爸爸媽媽。不少老人家可能在退休後會覺得自己失去了價值,甚至成了兒女和社會的負擔,而電影《如珠如寶》和這首《花花草草》正是希望告訴大家,其實無論幾多歲,都會有情感和熱情,都值得擁有自己的人生,都可以有找尋快樂的理由。
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世上若能關心
大家總帶著熱誠和愛心
這花花世界 我在行近
可使紅日 不再下沉
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當然,除了老人家要放寬心態、學懂自處,年青人也應該給予他們充分的「發揮空間」。就算如今社會科技進化速度飛快,老人家難以跟上網絡的節奏,但作為後輩的我們仍然可以多向他們請教生活上的經驗,例如種花種草、修理電器、炒菜煮飯等,甚至可以嘗試耐心地傳授一些新技能給他們,例如教他們網上購物等,這些小細節都可以在無形中增強他們的存在感。
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心交上心 不怕路上難行 能漸行漸近,對待自己愛的人,我們總有100種方式耐心走近他們,千萬別怕麻煩。在這花花世界中,只要你我都願意行近,就「可使紅日不再下沉」。
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comment換戲飛時間🙋🏻♀️🙋🏻♂️
1.係comment處tag一位朋友
2.加入hashtag #我想睇如珠如寶
年粵日會隨機抽一位朋友送出兩張《如珠如寶》戲飛(1月29號23:59份截止公佈幸運兒)
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#花花草草
主唱/作曲/編曲/監製:#王菀之
填詞:#林敏驄
#年粵日 #廣東歌 #daybyday #cantonpop #daybydaycantonpop #哪個時勢能沒有粵語歌 #感謝永遠有歌把心境道破 #有粵語歌就不會世界末日
世上只有媽媽好粵語歌詞 在 人山人海 PMPS Music Facebook 的最讚貼文
//六四30周年,橫越上世紀80年代末到千禧後,標誌着中港關係劇烈變動的30載。當中的哀慟傷逝、切膚之痛、拒絕遺忘、兔死狐悲、孤獨明志,如同壓在香港人心上的墳。除了種種飽含政治水份的「堂皇敍事」(grand narrative)和新聞紀錄片、報道檔案,香港人的情志、複雜的身份認同,多多少少總記載在香港粵語流行歌曲這部「香港另類年鑑」。
流行文化,一直是庶民大眾的文化載體。香港粵語流行歌曲,以旋律為經、文字為緯,在流行文化工業中成為市場龐大的「處理情緒的商品」。個人私密情緒固然有代我傷心的唱片,社會集體情緒也需要渠道宣洩、排毒。然而,要區分情歌與非情歌,個體與集體,正如林夕所言,一如要把「豬肉佬」與「肉類分割技術員」般分得清清楚楚。君不見高登巴打們,便曾絞盡腦汁將陳奕迅《H3M》(2009)全碟歌曲,詮釋為講述六四事件經過的「暗黑大碟」──你在乎甚麼,就會聽到甚麼、看到甚麼、唱到甚麼。
「縱怨天 天不容問」
抑鬱於天空的火燄下,大地靜默無說話。《為自由》、《四海一心》等粵語單曲以外,八九六四發生後一年多的時間裏,催生出至少五張在心為志、發聲為歌的香港「六四唱片」,包括1989年盧冠廷《1989》、夏韶聲《你喚醒我的靈魂》、黃霑《香港'Xmas》和1990年譚詠麟《忘情都市》、達明一派《神經》。從非主流到主流,當時的搖滾樂手、當紅歌星到前衞組合,劉卓輝寫詞的「療癒系」高喊「媽媽我沒有做錯」、疑惑「說不出的未來」、寄望「漆黑將不再面對」,自是耳熟能詳;最令人難忘的是《香港'Xmas》調寄傳統聖誕歌曲的林振強《慈祥鵬過聖誕》「只要我扮盲,不停讚,不再亂彈,但我說畀個passport我」,與當時「少年詞神」林夕《皆因一經過六四》「坦克嘉年華冇埞避……皆因一經過六四,成日送機冇晒鄉里」,異口同聲道出六四後的香港集體恐懼與移民風潮。
六四事件是香港身份認同覺醒的集體爆破點。概念最為完整的達明一派《神經》大碟,由潘源良《十個救火的少年》與周耀輝《排名不分先後左右忠奸》、《天問》、《講嘢》,開拓出更狡黠的香港論述。潘筆下是諷刺時弊的政治寓言,周氏《天問》脫胎自屈原楚辭「騷賦體」仰天詰問極權、《排名》是鄭君綿明星的遊戲筆墨,《講嘢》模擬「藏頭詩」嘲笑「應-應-終-終-基-本-發」(按:英英中中基本法),聲演中英爭拗嘈喧巴閉,香港聲音被拒在門外。同期陳少琪《未平復的心》(王靖雯、黃貫中合唱)溫婉撫平傷口,周禮茂則在林憶蓮《破曉》(1991)和改編自國語歌《水手》的《自由花》(1993)中,一隱一顯抒寫出自由花終有一天,會在破曉綻放的期待。
「六月飛霜 個個笑得哀傷」
90年代初羅大佑音樂工廠登陸香港,滾石班底的音樂舵手通過國粵語流行歌曲,書寫香港以至大中華史詩。《皇后大道東》(羅大佑、蔣志光合唱)調侃香港主流對未來的恐懼,連殖民地遺留下來一個英式街名,都有可能被改頭換面。《皇后大道東》亦與羅大佑的《原鄉》、《首都》並稱為「中國三部曲」,展示對香港前途的追問、對台灣根源的探索、對中國大陸的前瞻。《皇后大道東》同時打開林夕創作新天地,「皇后大道西又皇后大道東,皇后大道東轉皇后大道中,皇后大道東上為何無皇宮」玩盡文字遊戲,舉重若輕透視了香港人面對不可知的未來時,內心迷茫與焦慮。《皇后大道東》也成為林系最著名的「香港歌」,笑中有淚。
2004年,林夕在梁漢文概念EP《03四季》全碟歌詞,寫出富有時事、社會性的歌曲。如回顧六四後香港及世界大事的《新聞女郎》,記錄最低潮的香港,表白「誰是世上螻蟻亦留戀這地方」。近年,林夕搖身一變為「時事評論員」,在各大主流媒體積極發表關於中港關係、香港社會運動的文章,每每一針見血戮破國王的新衣、語言偽術。2011年寫就激盪人心的《六月飛霜》(陳奕迅唱),與《天問》難跨世紀相呼應,被視為香港面對大是大非時,有良心具膽識之作,堪為冷眼觀世情的香港自白書。《六月飛霜》鋪陳末日浮世繪,沒有真相只有無盡謊言、「習慣異象」的世道人心,大有「唔黐線唔正常」的自嘲──「六月飛霜,世界怪得誇張,誰又去決定誰正常,不知哪個有異想。未曾盡興。剩下砒霜,當配方分享,誰來斗膽講仙丹會斷腸,誰有膽去相信過激立場。人人一把口一百種真相,誰說得漂亮。最可笑的,喊亦正常。最悲壯的,笑亦正常。哪一個可,發育正常」。
《六月飛霜》的抽象書寫,遙指道德淪喪、禮崩樂壞的魔幻中國,既得利益者不過是毫無底線、唯利是圖的狗苟蠅營者,代價卻是整個國家的品格、現在和未來。可是還有不少「窮得只有錢」的狩獵者,認為可「憑人力綑綁一剎夕陽」、「憑財力去扭轉天亮」。世界越變越光怪陸離,小說電影遠遠不能與現實比魔幻,關鍵是瞥見異象後,還有有沒有突破困局的智慧和勇氣。2014年,林夕在謝安琪的《獨家村》寫出《六月飛霜》的出路,以「同床異夢」的感情關係隱喻中港矛盾。最後無法改變對方,只好做獨家村「不被你污染」。
「他出發找最愛 今天也未回來」
詞人筆耕為香港立此存照,90年代出道的黃偉文另闢蹊徑。早在黃偉文與軟硬天師合作時,合寫的《中國製造》獨樹一幟,羅列出六四後香港對中國大陸的刻板印象──「為自由、大白兔糖、總書記、樣板戲」──嬉笑怒罵,批判時代。2003年為Beyond 20周年所寫的《抗戰二十年》,赫然被香港社運界視為「社運歌」──「幾響槍火敲破了沉默領土,剩下燒焦了味道。現在少點憤怒,多些厚道,偶爾也很躁……他雖走得早,他青春不老,灰色的軌跡,磨成血路」──直白逆流而上的抗爭精神,「走得早」的可能是黃家駒,也可以是在六四民主路上犧牲的先烈。
香港自六四以來蓄積的民主力量,在2014年雨傘運動一次過爆發。同年黃偉文在謝安琪的《家明》,終於寫出最完整的「六四—雨傘」故事。家明既是最最普通的華人男性名字,自然也是「家的明天」、「國家的明天」──「他出發找最愛今天也未回來……他不過想要愛差點上斷頭台,人家跌倒兩次吧就再不相信愛,浪漫願他不要改所信是模糊,仍肯冀待,誰願意為美麗信念坦克也震開……找太耐,就算找得太耐,他拒絕未上訴便下台,大地上問有哪位,敢這樣愛。無論你是愛他不愛他,還是可將那勇氣帶回家,時代遍地磚瓦卻欠這種優雅,教人夢想,不要去談代價。」──家明終身要找的,就是人生的玫瑰。蠟炬成灰,家明就是何時何地任何有所追求的人。網絡巴打們,已為《家明》剪輯出六四版和雨傘版的影像。家明,的的確確今天也未回來,留低哪種意義就看世間怎記載。
別恨自己生於這悲情世代
要從香港粵語流行歌曲說盡六四,似乎是不可能的事。即使搖滾大帝染紅歌頌《大國崛起》,樂壇校長大概不堪回首表白過《你知我知》、《我心如雷》,80、90年代以來的「六四書寫」,儼然成為香港粵語流行歌曲的一項特殊的「唱作傳統」。特定時刻如2009年,命名為《田》的六四歌曲精選唱片面世。2012年藍奕邦《六月》(藍奕邦唱)與梁栢堅《獵鹿者》(Kolor唱),就從不同角度把六四講下去。前者冷嘲「再多悲壯亦能笑一笑吧,唯願我從此不再害怕」,坦露新生代面對歷史巨輪的無力感,既是個體的哀傷,也是時代的悲情;後者以「獵鹿」故事帶出「自然被殺,這方法就是最得體說法……合情合法,被獵人慢慢被消失」的「被XX」如何荒唐無道。這或許震聾發聵,或閃現符號密碼,香港粵語流行歌曲中的六四,還是會繼續說下去。
至少,在家明回來之前。
撰文:梁偉詩 //
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流行文化,一直是庶民大眾的文化載體。香港粵語流行歌曲,以旋律為經、文字為緯,在流行文化工業中成為市場龐大的「處理情緒的商品」。個人私密情緒固然有代我傷心的唱片,社會集體情緒也需要渠道宣洩、排毒。然而,要區分情歌與非情歌,個體與集體,正如林夕所言,一如要把「豬肉佬」與「肉類分割技術員」般分得清清楚楚。君不見高登巴打們,便曾絞盡腦汁將陳奕迅《H3M》(2009)全碟歌曲,詮釋為講述六四事件經過的「暗黑大碟」──你在乎甚麼,就會聽到甚麼、看到甚麼、唱到甚麼。
「縱怨天 天不容問」
抑鬱於天空的火燄下,大地靜默無說話。《為自由》、《四海一心》等粵語單曲以外,八九六四發生後一年多的時間裏,催生出至少五張在心為志、發聲為歌的香港「六四唱片」,包括1989年盧冠廷《1989》、夏韶聲《你喚醒我的靈魂》、黃霑《香港'Xmas》和1990年譚詠麟《忘情都市》、達明一派《神經》。從非主流到主流,當時的搖滾樂手、當紅歌星到前衞組合,劉卓輝寫詞的「療癒系」高喊「媽媽我沒有做錯」、疑惑「說不出的未來」、寄望「漆黑將不再面對」,自是耳熟能詳;最令人難忘的是《香港'Xmas》調寄傳統聖誕歌曲的林振強《慈祥鵬過聖誕》「只要我扮盲,不停讚,不再亂彈,但我說畀個passport我」,與當時「少年詞神」林夕《皆因一經過六四》「坦克嘉年華冇埞避……皆因一經過六四,成日送機冇晒鄉里」,異口同聲道出六四後的香港集體恐懼與移民風潮。
六四事件是香港身份認同覺醒的集體爆破點。概念最為完整的達明一派《神經》大碟,由潘源良《十個救火的少年》與周耀輝《排名不分先後左右忠奸》、《天問》、《講嘢》,開拓出更狡黠的香港論述。潘筆下是諷刺時弊的政治寓言,周氏《天問》脫胎自屈原楚辭「騷賦體」仰天詰問極權、《排名》是鄭君綿明星的遊戲筆墨,《講嘢》模擬「藏頭詩」嘲笑「應-應-終-終-基-本-發」(按:英英中中基本法),聲演中英爭拗嘈喧巴閉,香港聲音被拒在門外。同期陳少琪《未平復的心》(王靖雯、黃貫中合唱)溫婉撫平傷口,周禮茂則在林憶蓮《破曉》(1991)和改編自國語歌《水手》的《自由花》(1993)中,一隱一顯抒寫出自由花終有一天,會在破曉綻放的期待。
「六月飛霜 個個笑得哀傷」
90年代初羅大佑音樂工廠登陸香港,滾石班底的音樂舵手通過國粵語流行歌曲,書寫香港以至大中華史詩。《皇后大道東》(羅大佑、蔣志光合唱)調侃香港主流對未來的恐懼,連殖民地遺留下來一個英式街名,都有可能被改頭換面。《皇后大道東》亦與羅大佑的《原鄉》、《首都》並稱為「中國三部曲」,展示對香港前途的追問、對台灣根源的探索、對中國大陸的前瞻。《皇后大道東》同時打開林夕創作新天地,「皇后大道西又皇后大道東,皇后大道東轉皇后大道中,皇后大道東上為何無皇宮」玩盡文字遊戲,舉重若輕透視了香港人面對不可知的未來時,內心迷茫與焦慮。《皇后大道東》也成為林系最著名的「香港歌」,笑中有淚。
2004年,林夕在梁漢文概念EP《03四季》全碟歌詞,寫出富有時事、社會性的歌曲。如回顧六四後香港及世界大事的《新聞女郎》,記錄最低潮的香港,表白「誰是世上螻蟻亦留戀這地方」。近年,林夕搖身一變為「時事評論員」,在各大主流媒體積極發表關於中港關係、香港社會運動的文章,每每一針見血戮破國王的新衣、語言偽術。2011年寫就激盪人心的《六月飛霜》(陳奕迅唱),與《天問》難跨世紀相呼應,被視為香港面對大是大非時,有良心具膽識之作,堪為冷眼觀世情的香港自白書。《六月飛霜》鋪陳末日浮世繪,沒有真相只有無盡謊言、「習慣異象」的世道人心,大有「唔黐線唔正常」的自嘲──「六月飛霜,世界怪得誇張,誰又去決定誰正常,不知哪個有異想。未曾盡興。剩下砒霜,當配方分享,誰來斗膽講仙丹會斷腸,誰有膽去相信過激立場。人人一把口一百種真相,誰說得漂亮。最可笑的,喊亦正常。最悲壯的,笑亦正常。哪一個可,發育正常」。
《六月飛霜》的抽象書寫,遙指道德淪喪、禮崩樂壞的魔幻中國,既得利益者不過是毫無底線、唯利是圖的狗苟蠅營者,代價卻是整個國家的品格、現在和未來。可是還有不少「窮得只有錢」的狩獵者,認為可「憑人力綑綁一剎夕陽」、「憑財力去扭轉天亮」。世界越變越光怪陸離,小說電影遠遠不能與現實比魔幻,關鍵是瞥見異象後,還有有沒有突破困局的智慧和勇氣。2014年,林夕在謝安琪的《獨家村》寫出《六月飛霜》的出路,以「同床異夢」的感情關係隱喻中港矛盾。最後無法改變對方,只好做獨家村「不被你污染」。
「他出發找最愛 今天也未回來」
詞人筆耕為香港立此存照,90年代出道的黃偉文另闢蹊徑。早在黃偉文與軟硬天師合作時,合寫的《中國製造》獨樹一幟,羅列出六四後香港對中國大陸的刻板印象──「為自由、大白兔糖、總書記、樣板戲」──嬉笑怒罵,批判時代。2003年為Beyond 20周年所寫的《抗戰二十年》,赫然被香港社運界視為「社運歌」──「幾響槍火敲破了沉默領土,剩下燒焦了味道。現在少點憤怒,多些厚道,偶爾也很躁……他雖走得早,他青春不老,灰色的軌跡,磨成血路」──直白逆流而上的抗爭精神,「走得早」的可能是黃家駒,也可以是在六四民主路上犧牲的先烈。
香港自六四以來蓄積的民主力量,在2014年雨傘運動一次過爆發。同年黃偉文在謝安琪的《家明》,終於寫出最完整的「六四—雨傘」故事。家明既是最最普通的華人男性名字,自然也是「家的明天」、「國家的明天」──「他出發找最愛今天也未回來……他不過想要愛差點上斷頭台,人家跌倒兩次吧就再不相信愛,浪漫願他不要改所信是模糊,仍肯冀待,誰願意為美麗信念坦克也震開……找太耐,就算找得太耐,他拒絕未上訴便下台,大地上問有哪位,敢這樣愛。無論你是愛他不愛他,還是可將那勇氣帶回家,時代遍地磚瓦卻欠這種優雅,教人夢想,不要去談代價。」──家明終身要找的,就是人生的玫瑰。蠟炬成灰,家明就是何時何地任何有所追求的人。網絡巴打們,已為《家明》剪輯出六四版和雨傘版的影像。家明,的的確確今天也未回來,留低哪種意義就看世間怎記載。
別恨自己生於這悲情世代
要從香港粵語流行歌曲說盡六四,似乎是不可能的事。即使搖滾大帝染紅歌頌《大國崛起》,樂壇校長大概不堪回首表白過《你知我知》、《我心如雷》,80、90年代以來的「六四書寫」,儼然成為香港粵語流行歌曲的一項特殊的「唱作傳統」。特定時刻如2009年,命名為《田》的六四歌曲精選唱片面世。2012年藍奕邦《六月》(藍奕邦唱)與梁栢堅《獵鹿者》(Kolor唱),就從不同角度把六四講下去。前者冷嘲「再多悲壯亦能笑一笑吧,唯願我從此不再害怕」,坦露新生代面對歷史巨輪的無力感,既是個體的哀傷,也是時代的悲情;後者以「獵鹿」故事帶出「自然被殺,這方法就是最得體說法……合情合法,被獵人慢慢被消失」的「被XX」如何荒唐無道。這或許震聾發聵,或閃現符號密碼,香港粵語流行歌曲中的六四,還是會繼續說下去。
至少,在家明回來之前。
撰文:梁偉詩 //
世上只有媽媽好粵語歌詞 在 RubberBand Facebook 的最佳貼文
母親節快樂
願天下母親,母親節快樂
#Repost @daybyday_cantopop with @get_repost
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#阿媽我愛你 #母親節快樂
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廣東歌中歌頌母親的作品有很多,除了像《世上只有》、《真的愛你》這些幾乎是人盡皆知的經典作品以外,其實還藏著不少小眾感人的作品。在 2012 年的叱吒樂壇頒獎禮上,RubberBand 的專輯《Easy》拿下了至尊唱片大獎,直至今天,其仍被樂迷們廣泛認為是 RubberBand 質量最高的一張大碟。某個閒暇的週末,懷著 easy 的心情再次點開了《Easy》這張唱片,對《M.A.M.A.》這首歌頌母愛的感人作品留下了深刻的印象。
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作為香港樂壇中的「稀有動物」——女詞人,Tim Lui 的詞總是有著一種溫柔的細緻。她喜歡著眼於每一個當下的小感覺,善於觀察城市每一個生活的片段,也十分喜歡用聽覺以外的感官呈現歌詞的意境。她筆下《M.A.M.A.》這首詞最打動我的點就在於,除了表達歌頌母愛的主旨以外,她還不忘描寫作為子女一方的感受與掙扎,將母親與孩子之間的關係表現得更真實立體化。
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如此細膩的詞與 6 號充滿男人味的聲線碰撞起來有一種剛好的溫柔。再堅強的硬漢,也曾經是母親懷中那個弱小的孩子。大男人的形象與細膩歌詞之間形成的巨大反差,更足以顯示母愛的分量
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歌曲的開頭,像是從留聲機中傳來了主音 6 號的聲音,營造了一種回憶的氛圍,使人回憶起小時候遇上雨天打雷時與媽媽相處的情景:
連夜每晚雷動喊聲
沉睡再香 她也蘇醒
費勁 她都抱緊
耐心 等我 安靜
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而後,時光飛逝20年,來到了我們已進入社會工作的今天:
然後每晚寧願隔聲
回絕了她 一切追問過剩
最怕 重復說生活工作碎瑣
只躲進我最愛事情
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從前不管她睡得再熟、日子過得再累,知道我害怕夜晚的雷動喊聲,她總是不忘蘇醒,用力抱緊我,耐心地等待我重新安靜入睡。
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如今到了我應該多關心保護她的時候了,我卻只顧著「躲進我最愛事情」。
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這 8 句歌詞道出了如今多少母親與子女之間相處的「倦態」:在母親的眼中,子女長大了,有了自己的生活,無需再處處依賴著她。而作為母親的她卻十年如一日,對子女生活的一切日常工作生活感到關心與好奇,渴望分享關於我們的每一件瑣碎小事。可惜對著越是無條件愛自己的人,我們越是容易感到不耐煩。尤其是每天的工作生活已經足夠千篇一律、了無生趣了,為什麼還要我每天回家後重復描述一遍呢?難得下班後終於有了自己的時間,我們總是自私地希望能躲起來好好靜一靜。
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做子女的,面對父母,總是有著這樣矛盾的時刻:「有時很想躲開關心疏遠點 或很想一天終於可獨立去鍛練」。偶爾甚至矛盾到連自己也搞不清楚,我們是因為過於疲倦以致總想疏遠身邊的她,還是逞強地認為人大了就該學會將煩惱自己承受,習慣「離開媽媽的聲音和視線」
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其實啊,對著自己最親的人又何需想得這麼複雜,「但當我徹底跌倒 她的愛亦不變」。從心做好你自己,對她來說已是極大的恩賜。
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有時她等一聲關心響耳邊
或只想天天簡單安樂共晉晚膳
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她們要的,也許只是希望你能常常回家喝碗湯而已。
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#MAMA
#媽媽
#RubberBand
#TimLui�#雷頌德
#雷柏熹
#hkig
#hkigmusic
#年粵日
#廣東歌
#daybyday
#cantonpop
#daybydaycantonpop
#哪個時勢能沒有粵語歌
#感謝永遠有歌把心境道破
#有粵語歌就不會世界末日