《#樂高玩電影2》沒有標準的模型才最能代表人心 (7.8/10)
　
痞客邦 #有雷 原文：https://loory.pixnet.net/blog/post/276383852
　
《樂高玩電影2》是一部美國動畫喜劇電影，由麥克·米契執導，克里斯·普瑞特、伊莉莎白·班克斯配音，劇情講述在首集《樂高玩電影》艾密特拯救了樂高世界的5年後，地球並沒有因此走向和平，反而因為外星種族高得寶(Duplo)入侵而變得滿目瘡痍，為了拯救自己朋友，並徹底打倒這些破壞人們辛苦建立文明的不速之客，艾密特隻身乘著太空船飛向他從未探訪的遙遠宇宙，不過也因此引發他早在夢中預見的世界危機。
　
早在2014年《樂高玩電影》推出時，就有耳聞身邊朋友對電影的高度評價，不過自己不知道怎麼搞的，一直以來都對樂高系列興趣缺缺，唯一看過的也只有衝著角色進場的《樂高蝙蝠俠電影》，但也僅因為裡頭大量蝙蝠俠笑點太深得我心而給予正面評價，對其中劇情發展實在是完全無感。因此這次《樂高玩電影2》換成許多陌生角色更讓我擔心無法對故事產生共鳴，所幸在稍嫌混亂的開場之後，故事也逐漸地走上軌道。
　
儘管再次看到《樂高玩電影2》片中以樂高玩具拼湊的人物、建築與環境覺得相當新鮮，但就我個人而言，還是必須承認電影前半段是有些無趣乏味，一艘來路不明的飛船就這樣把五個人送到表面歡樂，但感覺非常邪惡的星球，之後再由一位本該為英雄，卻被同伴看不起的主角艾密特展開一連串救援行動，其中太多莫名其妙的橋段與名詞，對連片中主要角色都十分不熟悉的我來說，雖然勉強能跟上故事，但依舊對其中劇情進展與角色關係感到一頭霧水。
　
或許這是我個人的問題，但扣除這些缺陷，《樂高玩電影2》也完全足以打動人心，它表面看似是一位體弱英雄拯救世界的故事，卻在片中以種種巧思呈現一個再真實不過的事件。電影不僅以角色的心境轉變講述我們成長過程都可能因為社會壓力而失去原本的初衷，更在片尾才透過前段就隱約出現的小細節，把故事從一個「樂高世界」抬升至現實生活中的一對兄妹，有著相同興趣卻因為個性、喜好的不同而引發彼此衝突，再經由故事的推動引出整個故事的核心價值，並促成兩人的成長與和解。
　
《樂高玩電影2》就好像倒吃甘蔗一樣，經過大半篇幅的鋪陳之後，利用「戲裡」、「戲外」角色本身的心境轉變，豁然開朗地讓觀眾在「兩個世界」之間清楚感受到電影具備的魔力與由內而外散發的美好。在小時候，我們總想早日成為思想成熟、能獨當一面的大人，但長大後卻開始懷念起自己年幼時的樂天與單純，漸漸忘記最根本的目標，也容易把事物往「大人」的複雜角度思考。
　
就如同片中反派不斷提及是「你們先的」，每個人都認為她指的是「我們先發起攻擊的」，沒想到最終竟然是「我們先釋出善意」。《樂高玩電影2》是一個關於成長的故事，不過成長不代表必須放棄原先的自己，片中哥哥角色因為嫌年幼的妹妹變得厭煩而選擇不與她接觸，不過他不知道的是妹妹一直都是那個妹妹，反而是自己變了。從前送給妹妹的那顆愛心，只被她當作是哥哥送的一個玩具，如今妹妹明白其中的含意，多次想帶著哥哥最喜歡的角色來到自己創造的世界，卻被他當成是無止盡的破壞。
　
哥哥既是「艾密特」也是「雷斯」，一個在洗衣機下被遺忘而決定引導世界走向毀滅，另一個則因為外星人的騷擾而決定主動攻擊，但他們都忘了自己曾經送出的禮物，忘了自己曾經給予的包容與尊重，也忘了自己不是只有獨自一人。成長不是只有自認變得成熟，也是一個學習接受的過程，就因為已經脫離妹妹那個階段，才更應該以哥哥的身分、更多元的角度，帶領妹妹像片中角色「美漢將軍」一樣，在脫下頭盔之後重新認識這個廣闊的世界。
　
整體而言，《樂高玩電影2》利用熟悉片中角色就知道的笑點來為整部片增添許多令人會心一笑的橋段，就算扣除主線故事還是讓人印象深刻，其中不論是片中模型的精細程度、樂高上的指紋，甚至是呈現出踩到樂高那痛不欲生的感受，我想都能感受到編導的用心。然而電影最吸引我的地方，正是成功透過「樂高」連結玩具與人類兩個世界，我們在拼湊每個模型的同時，更包含對於自身的期許與想像，電影就如同《玩具總動員》般在歡樂中也充滿深刻寓意，好像真該找機會補第一集了阿。
　
華納兄弟台灣粉絲俱樂部
LEGO

《#樂高玩電影2》沒有標準的模型才最能代表人心 (7.8/10)
　
痞客邦 #有雷 原文：https://loory.pixnet.net/blog/post/276383852
　
《樂高玩電影2》是一部美國動畫喜劇電影，由麥克·米契執導，克里斯·普瑞特、伊莉莎白·班克斯配音，劇情講述在首集《樂高玩電影》艾密特拯救了樂高世界的5年後，地球並沒有因此走向和平，反而因為外星種族高得寶(Duplo)入侵而變得滿目瘡痍，為了拯救自己朋友，並徹底打倒這些破壞人們辛苦建立文明的不速之客，艾密特隻身乘著太空船飛向他從未探訪的遙遠宇宙，不過也因此引發他早在夢中預見的世界危機。
　
早在2014年《樂高玩電影》推出時，就有耳聞身邊朋友對電影的高度評價，不過自己不知道怎麼搞的，一直以來都對樂高系列興趣缺缺，唯一看過的也只有衝著角色進場的《樂高蝙蝠俠電影》，但也僅因為裡頭大量蝙蝠俠笑點太深得我心而給予正面評價，對其中劇情發展實在是完全無感。因此這次《樂高玩電影2》換成許多陌生角色更讓我擔心無法對故事產生共鳴，所幸在稍嫌混亂的開場之後，故事也逐漸地走上軌道。
　
儘管再次看到《樂高玩電影2》片中以樂高玩具拼湊的人物、建築與環境覺得相當新鮮，但就我個人而言，還是必須承認電影前半段是有些無趣乏味，一艘來路不明的飛船就這樣把五個人送到表面歡樂，但感覺非常邪惡的星球，之後再由一位本該為英雄，卻被同伴看不起的主角艾密特展開一連串救援行動，其中太多莫名其妙的橋段與名詞，對連片中主要角色都十分不熟悉的我來說，雖然勉強能跟上故事，但依舊對其中劇情進展與角色關係感到一頭霧水。
　
或許這是我個人的問題，但扣除這些缺陷，《樂高玩電影2》也完全足以打動人心，它表面看似是一位體弱英雄拯救世界的故事，卻在片中以種種巧思呈現一個再真實不過的事件。電影不僅以角色的心境轉變講述我們成長過程都可能因為社會壓力而失去原本的初衷，更在片尾才透過前段就隱約出現的小細節，把故事從一個「樂高世界」抬升至現實生活中的一對兄妹，有著相同興趣卻因為個性、喜好的不同而引發彼此衝突，再經由故事的推動引出整個故事的核心價值，並促成兩人的成長與和解。
　
《樂高玩電影2》就好像倒吃甘蔗一樣，經過大半篇幅的鋪陳之後，利用「戲裡」、「戲外」角色本身的心境轉變，豁然開朗地讓觀眾在「兩個世界」之間清楚感受到電影具備的魔力與由內而外散發的美好。在小時候，我們總想早日成為思想成熟、能獨當一面的大人，但長大後卻開始懷念起自己年幼時的樂天與單純，漸漸忘記最根本的目標，也容易把事物往「大人」的複雜角度思考。
　
就如同片中反派不斷提及是「你們先的」，每個人都認為她指的是「我們先發起攻擊的」，沒想到最終竟然是「我們先釋出善意」。《樂高玩電影2》是一個關於成長的故事，不過成長不代表必須放棄原先的自己，片中哥哥角色因為嫌年幼的妹妹變得厭煩而選擇不與她接觸，不過他不知道的是妹妹一直都是那個妹妹，反而是自己變了。從前送給妹妹的那顆愛心，只被她當作是哥哥送的一個玩具，如今妹妹明白其中的含意，多次想帶著哥哥最喜歡的角色來到自己創造的世界，卻被他當成是無止盡的破壞。
　
哥哥既是「艾密特」也是「雷斯」，一個在洗衣機下被遺忘而決定引導世界走向毀滅，另一個則因為外星人的騷擾而決定主動攻擊，但他們都忘了自己曾經送出的禮物，忘了自己曾經給予的包容與尊重，也忘了自己不是只有獨自一人。成長不是只有自認變得成熟，也是一個學習接受的過程，就因為已經脫離妹妹那個階段，才更應該以哥哥的身分、更多元的角度，帶領妹妹像片中角色「美漢將軍」一樣，在脫下頭盔之後重新認識這個廣闊的世界。
　
整體而言，《樂高玩電影2》利用熟悉片中角色就知道的笑點來為整部片增添許多令人會心一笑的橋段，就算扣除主線故事還是讓人印象深刻，其中不論是片中模型的精細程度、樂高上的指紋，甚至是呈現出踩到樂高那痛不欲生的感受，我想都能感受到編導的用心。然而電影最吸引我的地方，正是成功透過「樂高」連結玩具與人類兩個世界，我們在拼湊每個模型的同時，更包含對於自身的期許與想像，電影就如同《玩具總動員》般在歡樂中也充滿深刻寓意，好像真該找機會補第一集了阿。
　
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【#嗑書人】《流浪者之歌─河濱戰記》：天地之大，我們竟沒有容身之所

2014年，電影《十二夜》上映，震撼全台。
內容描述收容所裡的流浪狗，若沒人認養，
他們十二天後就會被安樂死。
觀眾看完，哭著為狗狗請命，
後來政府廢除了十二夜條款，零安樂上路。
從此，狗狗過著幸福快樂的日子。

才怪！

人類最滑稽的就是，
用眼不見為淨掩飾自己的罪惡感。

2017年零安樂政策上路了，
照理說這是人們成功捍衛狗權的里程碑，
但是《十二夜》導演Raye
竟在座談會上激動不已，
她自責的說：「是我害了這群毛小孩。」

咦，怎麼回事？零安樂上路後，
Raye到底發現了什麼？
電影《十二夜》沒說完的故事，
小說家駱圓紗
在《#流浪者之歌河濱戰記》揭開真相。

▍秒懂故事：流浪狗版的出埃及記

老萊塢電影上映前，
行銷團隊都會新電影設計一個「高概念」，
讓觀眾秒懂電影劇情，又不致被暴雷。
像是《異形》就是「太空船版本的大白鯊」。
若有一句話來為《流浪者之歌：河濱戰記》定調，
我會說，這是一部「流浪狗版的出埃及記」。

駱圓紗非常大膽地採用
「動物視角」來寫作，
講述一個流浪狗不斷逃亡遷徙的故事。

在流浪狗的世界，
依據領地分成六大勢力，
有河濱幫、天橋幫……
但是卻闖入了不速之客台灣犬庫洛，
牠以矯健的身手，
很快成為了第七勢力：貨櫃幫。
和其他勢力分庭抗禮。

然而，
這世界不是這些狗幫主說的算，
而是人類說的算。
隨著庫洛誤闖人類禁區，
收容所的秘密、河濱地的秘密、
以及自己身世的秘密，
一個一個揭開了。

但是知道越多，
卻也讓庫洛和身邊的夥伴陷入危機。

當人類重兵壓境，
流浪狗們只剩一條路可以選，
那就是團結一致，
就像摩西當初領導以色列人逃出埃及，
庫洛也必須重新面對牠的使命。

▍文戲動人：最好不相知，如此便可不相思

流浪狗之所以流浪，
背後必然是一個個傷心的故事。
《流浪者之歌：河濱戰記》
除了大情節的緊湊推進之外，
更厲害的是，
把每一隻狗的身世故事悄悄的串了上去。

我們總說：「狗是人類最好的朋友。」
但基本上，這句話是說給狗聽的，
牠們深信不疑，我們輕輕放下。

即使威猛如庫洛，
卻心心念念牠的主人濤哥。
狗的悲傷在於牠們沒有選擇，只能依賴。
作為讀者，
我們清楚明白，
濤哥只是利用庫洛贏得鬥犬獎金。
但狗一旦認定主人，
就把這條命也給奉上了。

小說的文戲環繞在「人狗愛恨」，
流浪狗要花很久很久，
才能接受自己是流浪狗的事實。
因為牠們不相信主人會棄牠而去，
所以都在等著主人接牠們回家的一天。

但終究是等不到了，
只等到了人類的步步進逼。

讀著庫洛對於主人的忠心，
到最後得知真相的灰心。

我想起了倉央嘉措的詩，
特別貼近這份人狗愛恨：

「最好不相知，如此便可不相思。」

▍武戲精彩：拳拳到肉，酣暢淋漓

除了催淚的情感文戲之外，
我非常驚豔於駱圓紗對於武戲的處理。

流浪狗面對的其實就是一場生存戰，
為了生存，你沒有棄賽的權力，
只能用銳爪和利牙，
硬生生殺出一條血路來。

不管是流浪狗搶奪地盤的對決，
還是流浪狗與捕狗隊的對戰，
作者的武俠筆法，
把這一場場的生存之戰，
寫的精彩萬分，又驚心動魄。

像是寫庫洛對決皮哥：

「牠倏地貼近皮哥，
用前額撞向對手下巴，沙皮狗撇頭閃過，
揚爪朝庫洛臉上扒下，庫洛低頭避開，
弓身伏衝朝皮哥後腿咬落……」

像是寫人狗大戰：

「攔沙壩周圍一團混亂，
人類的叫嚷和犬隻的嚎叫此起彼落。
庫洛從堤邊下望，鄰近的球場內，
數十隻狗在上前圍捕的捕狗隊員之間瘋狂逃竄，
被網住的狗激烈地扭動翻滾，
而被套索勒住的狗則是死命地拉扯。」

對流浪狗而言，
每一場戰鬥都身不由己，卻也輸不得。

▍零安樂之後，是童話還是夢魘？

零安樂後，
流浪狗的故事成為美好童話了嗎？
導演Raye驚覺不是，
駱圓紗在小說中直接告訴你：

「不是童話，而是另一場夢魘。」

透過庫洛的視角，
我們看見所謂的零安樂，
只是另一種在收容所裡的無期徒刑。

更殘忍的，
是人類還讓這些狗玩了一場「飢餓遊戲」。

骯髒的環境、發霉的飼料、爆發的疾病，
最後大狗咬小狗，互相傷害，
這是另一場夢魘。

狗說不出口的，鏡頭照不到的，
就讓小說家用文字，
讓我們無可逃避自己的罪行。

問題不在於「十二夜」還是「零安樂」，
而是在於，當你選擇了牠，就千萬別放手。

你的一生可以很精彩，
但對於狗而言，牠只有你，
而你就是牠的全部。

總而言之，
《#流浪者之歌河濱戰記》
是部非常出色的小說，
作者帶著一份悲憫，
用小說寫出流浪狗的斑斑血淚。

看著庫洛一行流浪狗，
被人類棄養，浪跡天涯，
卻又被人類步步進逼，趕盡殺絕。

「天地之大，我們竟沒有容身之所。」

庫洛沒說，流浪狗沒說，
但我確實聽見了。

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終於等到週末了，大家有什麼特別規劃嗎？
如果沒有，就趕快來讀這本精彩小說吧！

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#你有沒有特別推薦什麼關於狗的小說或電影呢？

#你認為流浪狗的問題該怎麼解決呢？

歡迎留言聊聊你的想法喔！