[ 空間消失前，讓靈魂留下 ]

當時走在墨爾本街道，路過劇院門外，被一雙眼睛懾住，雙腳不由自主走進去。
女子的臉有她的力量與生命，不過當場觀眾更在意的是，劇院將於展覽完結後消失，連同牆上最後的容顏。

那是頭一次見到Rone的作品，之後分別在不同城市再遇，都關於被遺棄與被建設，空間與人，存在與消失，或者更大的生與死。

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原文刊PMQ 「設計號外」

踏進廢墟，滿地蒼涼，處處狼藉。
人已離去，大自然就來接管，仍然存在的生命力開始跟人無關——然而抬頭一看，牆上還有一張臉，一位女子，一雙眼睛，無聲無色，一直凝視，看穿所有時空，讓虛與實變得含糊。
也許熱鬧已經不再，但有種靈魂，此刻猶在，見證一個地方的曾經，以及走到終點的衰滅。

這是澳洲藝術家Rone（原名Tyrone Wright）的簽名式創作，把荒廢的空間當成畫布，抹上一張女子的臉，靈巧而銳利，柔軟卻堅定。

他是近年澳洲最炙手可熱的街頭藝術家，早於2002年開始在墨爾本的滑板公園開始繪畫，後來作品漸漸散到街頭巷尾，天橋下馬路邊磚牆上，都出現神秘女子的臉，名為Jane Doe系列，引起好奇。

Jane Doe就是無名氏，2004年首次出現，可以是擦身而過的人，可以是鄰家少女，空白卻滿填內容，提醒我們每個地方都有生命存在過，在時間線上不同的段落。

自此，城內那些傳說中的不明角落與廢墟，瓦礫殘垣之間，間中露出Jane Doe的臉，以生命回應凋零，檢視著城市較為陰暗的一面。

「我把某個地方曾經有過，屬於人的部分放回去。」他覺得如果畫作真的盛載了某種靈魂，那麼這靈魂其實屬於那個地方，那個時空——儘管只是後來加入，但隨著時間過去，作品會跟地方融為一體，亦無可避免地，將會褪色，消失，甚至被下一位闖進來的不速之客改動，或破壞。

「正如所有街頭藝術，完成後你只能離開，不受任何保護。」Rone認為這種只能存在於一剎那的暫時性，正是作品最引人入勝的地方。

當大部分人都從畫作中看見了對比，美麗與頹靡，青春與衰落；作畫人最想說的，其實是「失去」。
每張加進去的臉，都是一個茫然的問號：這裡究竟失去了甚麼？

近年他由最初相對「地下」的廢墟創作，到走向地面和主流，開始受聘於品牌進行商業創作，酒店、住宅項目都會見到他的Jane Doe，離開廢墟，站在光明亮麗摩登之處。

耐人尋味的是，部分荒廢建築與快將消失的空間，均會邀請Rone前來繪畫並舉辦展覽，比如2016年墨爾本的老劇院Star Lyric，就曾在拆卸前一星期讓他在裡面創作，在舞台上揚起的臉，展覽過後伴隨建築一起消失，成為最後的記錄。

亦有廢棄三十年的兒童醫院業主請他把空間改造成藝廊，讓人感到不寒而慄的樓房，在冰冷中帶來暫時的熱鬧。
2013年他曾經來到香港東區，在一座快要清拆的工廠大廈畫廊內，留下過一張臉。

無論是受聘或自發的有機創作，他由始至終都在跟城市空間對話，沒有言語，唯有某位女子的表情。

也有人認為這純粹在「消費」舊建築，對城市保育沒有多大貢獻；不過Rone大概志不在此，他想要探討和思索的，是關於存在與消失的美學。

「世上沒有甚麼是永遠的，不管多麼美麗。」這是Rone對其畫作的總結。
然而有一種美麗，一旦遇上，盯住了，或者可以過目不忘。

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