米蘭昆德拉的《不朽》是一本給成人的成人看的愛情小說，有一節提到年邁的歌德與22歲小姑娘貝蒂娜的一段忘年戀。好小說的開頭總是在小說的中間開始的，正如好的愛情永遠開始於愛情未開始之前。來到中間，讀者才知道偉大的詩人歌德怎樣跟她開始：

『貝蒂娜是瑪克西米利安娜·拉霍契的女兒，歌德二十三歲時愛上了這個女人。如果他們之間幾次聖潔的接吻忽略不計，那麼這只是一場非肉體性的、純屬情感方面的愛情，沒有留下任何結果和影響。原因也很簡單，因為瑪克西米利安娜的母親二話不說便把女兒嫁給了一個意大利闊商布列恩塔諾。布列恩塔諾發現這青年詩人還想與他妻子勾搭，就一腳把他踹出了大門，並且警告他永遠不准再露面。瑪克西米利安娜後來生了十二個孩子，（那個意大利種馬一生養了二十個！）其中之一取名為伊麗莎白，這就是貝蒂娜。』

對於他們的邂逅，貝蒂娜的版本這麼寫道：

『一八〇七年，他們初次見面，她就坐到了他膝上，當然這是她自己的描述，信不信由你：起初，她坐在沙發上，面朝歌德；他按照常規禮俗，用一種哀傷的語調談起前幾日剛剛去逝的阿密莉亞公爵夫人。貝蒂娜說她對此事一無所知。「這怎麼可能？」歌德驚詫地問，「難道你對魏瑪的生活毫無興趣？」貝蒂娜說：「我只對您感興趣。」歌德微微一笑，對這個年輕女人說了以下幾個決定命運的字眼：「你真是個可愛的孩子。」她一聽見「孩子」二字，羞澀靦腆頓時煙消雲散。她聲稱沙發不舒服，說著便跳起身。歌德說，「那就坐在你覺得舒服的地方吧。」話音未落，貝蒂娜已經坐到他腿上摟住了他。就這麼緊貼著他，她覺得舒服極了。很快便睡著了。』

在歌德的版本，只寫了幾筆：

『歌德深受孩子的感動。她使他回想時自己的青年時代，他贈給貝蒂娜一隻非常漂亮的戒指作為禮物。那天晚上，他在日記裡只簡略地記下：布列恩塔諾小姐。』

昆德拉怎麼知道？

因為這是貝蒂娜寫的——鉅細無遺，是為了寄望這段愛情將來能被公眾仰望；相反，有40年偷情經驗的歌德，卻懂得吝嗇記載、不足為外人道的道理。

於是，那五十幾封情書之於兩人就有着差天共地的價值。對貝蒂娜來說，這些是她寫《歌德傳》的材料；對歌德來說，那些卻是呈堂證供：

『有一次她寫信給他說：「別把我的信燒了，別把它們撕了；那會傷害你的，因為我在信中表示的對你的愛，已經與你血肉相連，不可分離。但別給任何人看，把它們藏好，如同偷偷藏匿一個美人。」起初，看到貝蒂娜自以為是地把自己的信比作美人，他只是淡淡一笑，然而讀到「別給任何人看」，他不由得為之一怔。她這是什麼意思？難道他有給別人看信的意思？貝蒂娜這裡所用的祈使句「別給人看」，恰恰暴露了她想「給人看」的慾望。他已經可以料定，他隔三岔五寫給她的那些信件，早晚會有其他的讀者，想到此，他意識到自己已處於被告的位置，法庭正警告他說：從此以後你所說的每一個字都將被用來對付你。』

愛情就在這裡幻滅了。人們並不知道，這種渴望給別人看的慾望（連同別人想你公開給他們看的慾望），成了愛情的最大敵人。

「當面的責罵強如背地的愛情。」

《雅歌》這句另一個意思是：有了當面的責罵，就沒了背地的愛情。不要忘記，人們對詆毀愛情的興趣遠超於他們對愛情的憧憬。

昆德拉再進一步，指出這種渴望給別人看的慾望，正是對永恆的慾望——「他們之間受到威脅而岌岌可危的不是愛情，而是身後的不朽」——是永恆不朽對愛情構成了威脅，多麼了不起的推論！

偏偏，擁有這種慾望的人佔大多數，無數的貝蒂娜包圍了少數的歌德。

作者

台東的遊民收容所過去和現在～
遊民這個業務最早是由警察局為主管機關，所以在警察局內有遊民收容所這種奇怪的單位，但在政府解嚴之前 的警察組織和功能來說，乃承襲著日治時期對於社會控制要求，因此警察學中有一個學術名詞叫做「警察國家亅，這個名訶相對的就是「法治國家」！
回到主題遊民收容所
早期遊民是有警察在管理的時候在警察局當中有蓋遊民收容所用來管理流浪在街上的街友， 收容在裡面的街友會有公工友及一些正職人員幫忙照顧他們的三餐， 也甚至會幫他們剪頭髮還有 協助他們盥洗， 目的是希望他們 三餐可以溫飽然後可以另外輔導他們找到人生的方向，而 據我的同事陳美容轉述，在裡面的遊民大部分都是流離失所或是對人生失去奮鬥的目標， 不然就是生活無法自理之類的， 實際上他們並不是在裡面關白天還是會 開門讓他們出去溜達走一走，因為這些街友也找不到可以去的地方所以晚上也都會回來這裡睡覺
我小時候住在現在的鐵花村哪裡，去上學的路上會經過遊民收容所，都會好奇往裡偷偷看，因為裡面有很多蓬頭垢面披頭散髮的街友，小時候的鄰居和同儕都說這裡面關著一些瘋子很可怕的人，加上大人也噲聲會影的說不要接近哪裡， 所以每次上學經過 遊民收容所的時候都會離他離得遠遠的！
大概是民國60幾年的時候，遊民收容所就在現在博愛路和新生路的舊的台東分局位置，從台東分局的石碑上面可以看得出來，他們又同時在68年的時候新建另外一個遊民收容所，地點就在勝利街的巷子裡面，記得那時候他的巷子的盡頭還有一個提防，提防裡面就是黑森林( 現在的森林公園)，現在已經擴建成馬亨亨大道！隔壁則是一個軍事單位(不方便說他們的編號)
台東的遊民收容所從民國69年到現在舊的台東分局位置遷到了勝利街之後就很少遊民在裡面了，裡面的設備大致上也和拘留所差不多，只是更為開放的空間，並沒有相關押犯人那樣子他是一個開放的空間， 但是還有一些 鋼條在裡面看起來就像監獄一樣， 因為遊民他並不是犯什麼罪，所以在裡面不過是讓他睡覺而已，後來在解嚴的時候，漸漸的這個業務就已經移轉到縣政府的社會福利單位， 現在他們是以和民間社團NGO合作, 用社工協助的角度去關懷街友，但依我的經驗和觀察，效果是不怎麼樣，街友反而越來越多了，然而街友並沒有犯什麼罪，也不能像過去警察國家的時代用威權體制來管理這些街友！ 所以接有的問題也就 顯得非常難處理，因為這個議題有牽涉到一個人民有遷徒的自由憲法層級有問題
據同事陳美蓉的轉述，在最後一個在勝利街的遊民收容所過世之後，其他兩個就轉到仁愛之家之類的收容中心，後來在裡面工作警察局同事，他們就歸健回到警察局，從民國 80年以前左右，警察局就沒有這個業務了
於是遊民收容所的廳舍就閒置在哪裡，一直到 1992 我開始當外事警察的時候， 就業服務法開始實施 ，於是警察局又開始查處非法的移工，那時候也是借用這些處所收容外國人，於是遊民收容所的功能就變成臨時外國人收容所
但一開始並沒有使用遊民收容所而是用現在的刑警大隊地下室那個拘留所 借用的，地下室那邊有一個拘留所， 他是拘留一些違反社會秩序維護法的人
因為拘留所的功能它並不是要收容這些非法的外國人，所以只能臨時代替使用，拘留所是用來居留違反社會秩序維護法賭博妨害風化的那些，被判拘留的這些人作為執行的地方， 而當時被判拘留並不是由法官來判，反而是由當時的三組裁決巡官來判， 這個制度是源自於日治時期的「違警亅， 後來因為違警罰法其中部分的條文侵害人權違憲， 於是修正和許多條文後將名稱改成社會秩序維護法， 而違反社會秩序維護法賭博或從事色情交易的就會拘留在這個地下室， 我從前常常抓外勞帶去收容的時候，都看到這些被拘留的台灣人， 有一次翻了那個收容人簿子，還看到我自己認識的人，好不尷尬！
後來刑事警察局來了一個公文告訴我們外事警察單位說，將外勞收容在拘留所是違法的， 於是我們才將遊民收容所改成外國人臨時收容所
初次設立外國人臨時收容所的地點並不是在勝利街， 而是在我們南迴線的大武分局警備隊旁邊那個拘留所， 我記得每一個分局都有拘留所， 只有台東分局沒有拘留所，他們只有一個像關鳥一樣的籠子，很突兀的設在辦公室當中，留置一些現行犯
但是大家可能對留置，拘留還有收容，等等這些名詞搞不清楚是什麼意思，在法律上來說它的意義不太一樣，它的處遇方式也不太一樣， 但是說穿了對那些被關的人來說，他就是關起來的意思！
在大武分局的拘留所改為外國人臨時收容所的時候我是承辦人， 我當時並沒有對拘留所內部做太多的變動， 只是在他的外圍設了高圍籬鐵網還有在上頭放了一些南非刺鐵網， 作為防護， 後來收容了一些外國人當中也出了一些不足為外人道的糗事， 於是又將那個收容所結束改到勝利街的遊民收容所，作為臨時收容外國人的處所
！
沒想到勝利街的那個臨時外國人收容所出了更大的事情， 那時候想要推卸責任的長官還怪我設計的不好！ 再加上我根本就沒有在那裡執勤，所以這件事情也不了了之，最後有幾個無辜同仁被上級找來當墊背，因此而失去工作！
從遊民收容所一直到外國人臨時收容所，這當中的風風雨雨， 有一些事不足為外人道的，改天我寫自傳的時候會寫詳細一點， 或是改天用YT 直接在天橋下說書，另外再和朋友們說得清楚， 這當中的風風雨雨，還有狗屁倒灶的事情， 這是我看到遊民收容所之後有感而發～ 與大家分享我的心得和經驗
#台東遊民收容所的過去
#收容所不會出事會出事的是人的心

《狂舞派3》：Heyo 自道與導讀提議



經過了多年的作戰，《狂舞派3》終於 2021年農曆人日，跟隨堅尼地城高先電影院之開幕上映！



在港正式上映前，成片有幸在金馬時期，於台灣影院與觀眾一同看了一遍，期間黃修平導演、呀弗與自己也即時感受著當地觀眾的反應，而同場也有香港人，在 Q&A 時也有率先回應過些提問，如：續集為何偏向「現實」，而沒了那種「夢想」的形狀？而在導演回應過後，我也不忙補充：對，實踐過「夢想」後，確立過就成了「理想」，就是現實的問題。這點是文創從業員的自白與感同身受。



回港後，除了期待著疫情期間的上映安排（另一邊廂也趕工著狂舞版電影禮儀片段的音樂部分，最後也順利配合）,同時也期待著在港上映後的觀眾回饋與意見提問，畢竟，台灣群眾與香港受眾的觀後感一定不盡相同的。自己雖未能在上映當日立即再看一遍，而於上映第四天，終能如願入場觀看！能與本地觀眾一同觀賞，便能意會到《狂舞派3》原來給香港人怎樣留下著不同的感受。



或許正路來說，《狂舞派3》給人一種有著跟《狂舞派》一樣的歌舞設定預期份屬正常。可導演早說過若複製成功樣版便有違狂舞精神，而又要怎樣延續故事？那才假定著《狂舞派》成員拍過了續集，複製了「成功」樣版過後，從而面對著的真實問題吧！

正因如此，自己看畢後在離開戲院時，在梯間前後就聽到兩種聲音：「這不是一齣戲。」男友附和道，「我明你意思..」；前排夫婦談論著，「好睇過《狂舞派》(2013)」。



自己是有份參與幕前後的工作，也就是順應導演的意向前進，畢竟也就必須承認這不再是個初出茅蘆、投身社會後在選擇追夢與否與面對當中困難的故事；我也不妨說這是個有關《狂舞派》成員，在確立自身後，在這種土壤上依然摸著石頭、繼續奮鬥與實踐時的所遇所感，從而希望能讓同途振作及提供一種可供參考的預視。



在這種發展走向底下，必成了兩種可能：一，如若還在涉獵、探求、與摸索中的我，業也未創，在跟我說守業？你傻的嗎？；二，對啊.. 我就是這樣走過來了.. 看，我很代入了這個這個那個角色呀。這也正好跟前作成了呼應，就拿 Tommy Guns Ly 來說，他在8年前的出現，是在反問著，你為何、你憑甚麼、你怎值得要一席理想的位置？而到現在，他是在同業的位置和你說，我們能再遇是因為我們的這個初心呀，若果我也忘了，你要提我啊。



角色與故事定位轉向



就 Heyo 而言，大家會好奇為何戲份大增，那就 Hip Hop 元素而言，塗鴉的比重也多了啦！整體故事上，今集在 Hip Hop 文化上涵蓋得更全面，甚至邀得元老 OG 們亮相，是滿足著文化愛好者的靈糧。 又從顏卓靈及 BabyJohn 的角色上，他們從第一集的「角色」身份上，跳出至續集的藝人自身的身分上，探討功成過後，現實又成了甚麼回事？

若就自己 Heyo 現實路途上的比對，就如自己在首張專輯《花華》推出後，我才肯確立自己唱作人的身分，就如走到了一個一直想到的山峰眺望，可就是到了，才發現一將功成後，原來往後的才更為險要，而若果早有著更整全的地圖，多好呀，又若果未有這份 Update 版的地圖，也得先走一次，再去碰撞，才叫繪製得了。

所以，導演有了這個跳回現實的創作方向，若不認同又怎能完成這數載的創作？就如導演也說，他也不是當年初執導的導演啦，在創作上，每位《狂舞派》成員也非新鮮人，在編製期，也注入了不少大家的現實遭遇及意見，包括顏卓靈、包括 Babyjohn、包括奶茶、包括我，看來其實我們也真的很想藉著電影，去真切的告訴人們，我們就是如斯走來，不是說《狂舞派3》要㵉熄對夢想的希望啦～倒不如說，在我而言已不想「求其是但」叫你去追夢了，你看，讓你再一覽現實背後的問題與更多可能性，只是為著能令我們發的夢能更周全，再借你一面鏡，來願望成真。



然而，在續集中的不同角色上，也能讓人們產生代入感，甚為喜出望外：如戲中的幾位 intern 熱血仔，給初嚐職場滋味的觀眾有會心的感覺；如記者的角色，身邊有做傳媒的朋友都說是道出了他們的心底話；又如呀良，其實這制度下又有幾多也想走出制度、卻為口奔馳而身不由己，自覺身在曹營心在漢的打工仔？這年頭，我們或多或少都算是面對著身心不平衡的幸運兒，也望能給大家一個情感的出口。

說實在，《狂舞派3》的確在每項從業員的探討上較為深入，姑勿論在舞者生路、藝人、記者、以至經理人等。就像有點 Insider 的感覺，不明所以的頓覺一頭霧水，但我會視此為推進同理心的手法，何況都來到 Slash 世代了，別院放著的卡通也述說著靈魂跟驅體分別的關係，早幾十年，又大路嗎？所以為何也願意透過續集去作出「夢想」與「現實」的呼應，明白的，祝你一帆風順，還在細味的，不要緊，適時再用一遍，One day you’ll be on tour, Ya bish.



《狂舞派3》的藝術形式與形態呈現



再看一遍，亦留意起各項的 Hip Hop 藝術形式的形態呈現。對比起上集，除了舞蹈，也滲入更多周邊元素，在音樂上是以 Rap 敘事，也加入了很多塗鴉元素。在舞蹈上，若然求的是 Bollywood 的歌舞效果，導演已有說在此種社會氣氛下，雖他很想拍，但哪有心情載歌載舞？而若再度觀察，便會發現其實也呈現著許多藝術範疇中不同的形態：齊舞跟 Battle 都不在話下，還有在不同地域上課堂模式的比對、排練時的、自娛時的、真實表演時的畫面、與紀錄廣告類別的應用等，這樣的角度切入也紀錄與交代出在現實生活中舞蹈是如何被呈現。就記得一位舞蹈前輩說，生活中的每個動作也可以是舞蹈，譬如你拿一對筷子、穿件衣服，也能發揮出來。我相信這也是導演想呈現出舞蹈會是怎樣被發生出來的意思。

而我也想說的是，在 Rapping 上也呈現了很多可能的形態，如寫作出來的、A cappella 的、商業用的可能、Busking 形式呈現的，甚至當中有一段就是偏在拍攝時沒太早說，就 Roll 機來段 Freestyle 的。這樣不單一、廣集各個藝術形式裡多種形態均集於一身，再帶給觀眾認識的手法，作為創作人的自己，其實是甚為認同與滿足的。




能力、責任與光環



預告片中，從呀良口中說出「地產霸權」，那麼呀良的動機又是甚麼？

呀良透過《狂舞派》成功轉成 Youtuber，有著的是員工與規模，回到茶水間，就是不足為外人道的現實壓力。他做的就全然為了利益？然而呀良就是單純的希望快快取得資源，再回饋身邊的同伴，從而改善處境，相信自己有著「鋌而走險」的能力。

這裡，誰也有道理，沒邊要你站，只是托出了作出選擇後的過程和遭遇，是好是壞？誰對誰錯？利利弊弊，總有兩面。有了能力與資源，又該怎行使責任？又怎麼叫已行使了責任？那夜開了 Clubhouse 過後，Mic 後說著，要是你有了光環，你便得好去作些那能力所及的實事與貢獻，若大船留在岸邊，早晚會擱淺。

就是這種處境，早也不是人人皆懂、人所透徹，問題只在於，我們要解決的，是異己？還是共同的問題核心。



《狂舞派3》，讓我們獻給仍在努力奮鬥與實踐的同途。

我們身邊誰沒有犯過甚麼甚麼，可又要怎樣？在同一族群，善良的，便同行。

你要睇，因為這是屬於一代人的電影。

就去看看那一個時代，我們是如何走來，步出影院，繼續開展這個屬於我們這世紀的二十年代。