喜菡〈墾丁，我的外遇〉​
​
墾丁，是夜夜夜夜​
外遇的起點​
​
折的小小的正月裡​
化一群雁鴨去​
飛翻於他左耳的五節芒群​
與右耳的天國​
喧鬧得他無處冬眠​
也防著小水鴨尖尾鴨白眉鴨爭寵​
​
含一口珊瑚色的笑​
不是死物​
不是無法摸觸的鐘乳​
不是等著百年結晶的女子​
我是軟床一般的貝殼沙灘​
等他一次薄醉後的霞落​
​
性愛是沙爆？​
他是垂直滑瀉的夏季​
而我，而我奮力成冬天​
以怎樣的放浪​
始迎向懸起的崖頂？​
​
原來，歡快可以乘坐吉普​
燎燒野火草原​
在龍磐，我紅豔了土​
我崩下了崖、我滲入了穴​
且吻住他曲折陡峭的身線​
不等於日出​
不等於日落​
我的舌與他的舌​
在籠仔埔草原打著不斷的結​
​
經年雷打後，他亢起了​
於是，我蜷伏成貓​
鼻頭錯落著他雄性的汗水​
乾與濕後，一顆顆鹽粒​
是愛情的見證​
以攤開的一整件裙礁​
​
莫伸入我的礁裙拾貝​
在社頂，一整個星空​
等待竊聽​
竊聽我層層疊高的高潮​
​
止不住的潮浪一波波​
揚起浩浩淼淼的滿州​
沙，更囚住雄壯的鷹放​
逼得他在里德橋上槃停​
​
風鈴，一整個半島擊響​
瑪沙露，我是不得不落海​
三萬年後的關山​
等你，再一次​
深情地，將我扶起​
​
〆〆〆〆〆〆〆〆​
　　​
#喜菡 創作、手寫，粉專 喜菡文學網
#李畇墨 攝於 #齊東詩舍（2019年6月22日，時為作家手稿展覽）
#林思彤 簡析​
​
旗津和墾丁皆是喜菡筆下的愛人，除第二節提到的〈與旗津有約〉，更有〈想起墾丁〉及〈墾丁，我的外遇〉，皆是她大膽示愛的「情詩」，兩詩相較並讀，亦能了解不同於觀光客眼中的墾丁。​
​
喜菡寫墾丁，以戀人的視角和口吻，深情繾綣，從她的筆下，吾人全面地知曉墾丁種種的美好，亦能明白物種生態如此豐富無盡藏的寶地，何以使得她沉溺，無法自拔地深愛。〈想起墾丁〉像是剛剛陷入戀愛的她，為墾丁寫的情詩。而到了〈墾丁，我的外遇〉，詩人激情且熱辣，將墾丁比擬為俊美英挺的男子，並與其翻雲覆雨，獲得極致的愉悅。將墾丁擬人便已不俗，大膽示愛更是不落窠臼的別出心裁。地誌地景的詩作一直是顯學，尤其全臺各縣市皆有地方性文學獎，所以每年皆有比賽後的佳作。但像喜菡這般的精品，卻如鳳毛麟角。​
​
※本篇收錄於喜菡詩集《#深情》（高雄：#大憨蓮文化，2010年），頁60-61，版本項及賞析，為總召林思彤提供，引自其《#喜菡文學網之文學論壇的詩學與典律運作（1998-2020年）》。

【#地下評論】

『地下電影 X 餵電影 WEi MOViE（孫雅為），第91屆奧斯卡最佳影片總評』

第91屆奧斯卡將於明天登場，照去年慣例將入圍最佳影片的8部電影短評一次整理，這次邀請到『釀電影』的專欄作家「孫雅為」一起評析，供大家參考（但《為副不仁》皆尚未看，等看過後有機會再補評）。

若喜歡的話也可以按讚、追蹤「餵電影」：https://www.facebook.com/weiweimovie/

還是老話一句：「競賽結果一時，但好電影永存。」以下為本屆我們喜好的電影排序，影評部分有暴雷，斟酌閱讀。

🌊💩《#羅馬》Roma

艾方索柯朗對女性親筆寫下的這則黑白情書，情感濃烈卻不煽情，在動盪不安的大時局下，有的是小人物間的真摯情誼，有苦、有淚、有笑，更有彼此。

全片利用水的意象貫串，首尾的呼應更可謂神來一筆，而黑白的影像質地更加烘托了這份情緒，溫柔、細膩且飽滿，甚至大無畏的包藏著階級、種族、政變等苦澀議題，從中產家庭的視野望向時代巨輪的轉動。

音效設計上更別出心裁，近片尾時浪潮的聲音變化足以聽見人心，反覆衝擊銀幕前的每個觀眾，《羅馬》是一部水準極高的作品，是屬於大銀幕的世界，無庸置疑。

⚫️✊《#黑色黨徒》BlacKkKlansman

名導史派克李今年在坎城影展拿下評審團大獎的《黑色黨徒》，開場便開宗明義的將砲管對準川普，猛轟種族歧視，就從這短短五分鐘來看，史派克李已為全片定調。

雖說《黑色黨徒》前一小時節奏稍嫌拖沓，且感情線猶如雞肋般處理，但透過黑人與猶太人的搭檔直導3K黨核心，後半段如倒吃甘蔗漸入佳境，近片尾時的平行剪接同時對比美國電影之父葛里菲斯的《國家的誕生》，放在《黑色黨徒》中是相當高明且不留情面的嘲諷重擊，最後雖以「Happy Ending」做結，但片尾時加入黑人抗爭的真實畫面，將劇情片與紀錄片兩者形式合一，更強調了其真實性，將全片拉向另一個高度。

綜觀全片，力足於喜劇的基底，但對於種族議題的力度，每一場戲、每一句台詞都是直球對決，縱使構圖刻意、觀點老套，卻油而不膩、直通人心，史派克李透過手中的鏡頭直面剖開美國底下的醜陋面紗，其憤怒是鏗鏘有力、擲地有聲的。

👑🐰《#真寵》The Favourite，By「餵電影」

如果從「非普通」系列開始接觸尤格藍西莫，那是對專屬於他的荒誕奇觀的認識；假如從《單身動物園》或《聖鹿之死》初步理解這位導演，會感受到他同時吸引藝術和商業片愛好者的魅力；而《真寵》是他首次執導由他人撰寫的劇本，題材是現今觀眾醉心的宮廷角力，製片規格和卡司陣容躍了好幾個級數，拉近了廣大觀眾對藍西莫的距離，也使得《真寵》能見度大升，更入圍本屆奧斯卡10項大獎，其中以服裝設計、藝術指導等技術獎項較有優勢。

本片最大看點之一是領銜的三位女演員，空有權位內心委靡的女王、張牙舞爪卻敗給算計的舊愛和膽大包天的新寵，人物之間各自精采、對手戲也極為迷人。《真寵》對權力與性的描摹，是跳脫時代背景的普世繪影，就像影集《紙牌屋》的名言：「世界上一切事情都跟『性』有關，除了「性」本身。「性」是和權力有關。」

至於廣角和魚眼鏡頭的運用，體現廣大囚籠中人物的微渺，在身賦重權之下的孤獨，更以不矯作的方式帶出人心的扭曲，鏡頭語言豐富而精準。而藍西莫電影當中對動物的意象使用，也值得著墨，尤其以景框被代表死去孩子亡魂的兔群佔據作結，也正式宣告安妮女王失去一切快樂，獨剩下充滿悲傷的幽魂持續侵蝕她的餘生。

📜🍗《#幸福綠皮書》Green Book，By「餵電影」

此片給我的大致感受是溫馨可愛、不過不失，有著流暢的敘事、討喜的人物設定和題材。而故事最大的趣味來自兩名主人翁的你來我往，性格與背景迥異的兩人必須在有限的空間（片中許多有趣互動都發生在座車裡）共處一長段時間，從一開始的互相矛盾，到患難過後的彼此珍重。

《幸福綠皮書》是「冤家」、「公路」故事的典型，並將種族議題融合其中的成功案例。

奧斯卡5項提名中，以馬赫夏拉阿里的男配角獎最是無意外的囊中物，而維果莫天森的演技實力一直是有目共睹，在本片的表現收放自如，唯可惜風向倒向雷米馬利克，陪榜機率較高。

整體而言，《幸福綠皮書》建構在種族隔離這樣令人顫慄不安的時代背景，明顯的衝突和對立自然拉大戲劇張力，但導演彼得法拉利卻將黑暗尖銳的元素淡化，讓劇中角色有了與彼此、自我和解的出口，最終輕鬆且不失重量地完成了一部療癒系作品。

🎸👫《#一個巨星的誕生》A Star Is Born

布萊德利庫柏首次自編自導自演，初試啼聲展現出尚可的調度功力，開場幾顆鏡頭就將傑克森緬因的人物特色點出，且這場萬人演唱會的戲不到3分鐘，其精彩度就比《波希米亞狂想曲》結尾還要好。而後與艾莉從相遇、相識、相知、相惜到悲劇收場，男女主角的主被動關係和心境、地位的微妙變化皆掌握得宜。

唯可惜全片就僅只是「中規中矩」，布萊德利庫柏並未展現出創造力和新奇感，其套路仍舊是觀眾熟悉的敘事模式，私認為全片結束在「車庫」那場戲會更好，最後卡卡和山姆艾里歐特的對話以及終場的演唱，只是落入俗套的窠臼，把話挑明著講，不懂影像留白的力量，讓全片後續無力，餘韻不足、索然無味。

但創造出「Shallow」這首傳唱度極高的歌曲（必拿獎），在影壇、樂壇上留下一筆，也算功成名就。

關於《一個巨星的誕生》和前身3個版本的脈絡，可以參考此篇文章：https://bit.ly/2Fi9Ppq

⚫️🐆《#黑豹》Black Panther

漫威終於迎來史上第一部漫畫改編的超級英雄入圍最佳影片，全美拿下7億美金，循著脈絡來看，其創造出的社會氛圍、美國近年的意識形態、搶救收視率種種因素，入圍也就完全沒意外。

綜觀全片，其實故事說的俐落有力，不拖泥帶水，且創造出來的世界觀以及服裝造型仍有一定看點。頂著第一部超級英雄最佳影片的光環，《黑豹》真那麼好？見仁見智，但不可否認的是此片已創造歷史。

👑🎤《#波希米亞狂想曲》Bohemian Rhapsody

挑明了說，私心認為《波希米亞狂想曲》非常普通，敘事平淡無奇、剪接煩亂無章、導演毫無風格，全片沒有看頭，唯一亮點當然只有雷米馬利克。

看看這屆入圍其餘獎項的傳記片《登月先鋒》、《梵谷：在永恆之門》等，無論敘事、運鏡手法、場面調度都高出不止一個檔次，如果只是重現經典演唱會，操弄粉絲的懷舊情懷就能稱上佳作，恕不認同。

⭐️圖片來源 ：Vanity Fair

#奧斯卡 #最佳影片

【#地下評論】

『地下電影 X 餵電影 WEi MOViE（孫雅為），第91屆奧斯卡最佳影片總評』

第91屆奧斯卡將於明天登場，照去年慣例將入圍最佳影片的8部電影短評一次整理，這次邀請到『釀電影』的專欄作家「孫雅為」一起評析，供大家參考（但《為副不仁》皆尚未看，等看過後有機會再補評）。

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艾方索柯朗對女性親筆寫下的這則黑白情書，情感濃烈卻不煽情，在動盪不安的大時局下，有的是小人物間的真摯情誼，有苦、有淚、有笑，更有彼此。

全片利用水的意象貫串，首尾的呼應更可謂神來一筆，而黑白的影像質地更加烘托了這份情緒，溫柔、細膩且飽滿，甚至大無畏的包藏著階級、種族、政變等苦澀議題，從中產家庭的視野望向時代巨輪的轉動。

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⚫️✊《#黑色黨徒》BlacKkKlansman

名導史派克李今年在坎城影展拿下評審團大獎的《黑色黨徒》，開場便開宗明義的將砲管對準川普，猛轟種族歧視，就從這短短五分鐘來看，史派克李已為全片定調。

雖說《黑色黨徒》前一小時節奏稍嫌拖沓，且感情線猶如雞肋般處理，但透過黑人與猶太人的搭檔直導3K黨核心，後半段如倒吃甘蔗漸入佳境，近片尾時的平行剪接同時對比美國電影之父葛里菲斯的《國家的誕生》，放在《黑色黨徒》中是相當高明且不留情面的嘲諷重擊，最後雖以「Happy Ending」做結，但片尾時加入黑人抗爭的真實畫面，將劇情片與紀錄片兩者形式合一，更強調了其真實性，將全片拉向另一個高度。

綜觀全片，力足於喜劇的基底，但對於種族議題的力度，每一場戲、每一句台詞都是直球對決，縱使構圖刻意、觀點老套，卻油而不膩、直通人心，史派克李透過手中的鏡頭直面剖開美國底下的醜陋面紗，其憤怒是鏗鏘有力、擲地有聲的。

👑🐰《#真寵》The Favourite，By「餵電影」

如果從「非普通」系列開始接觸尤格藍西莫，那是對專屬於他的荒誕奇觀的認識；假如從《單身動物園》或《聖鹿之死》初步理解這位導演，會感受到他同時吸引藝術和商業片愛好者的魅力；而《真寵》是他首次執導由他人撰寫的劇本，題材是現今觀眾醉心的宮廷角力，製片規格和卡司陣容躍了好幾個級數，拉近了廣大觀眾對藍西莫的距離，也使得《真寵》能見度大升，更入圍本屆奧斯卡10項大獎，其中以服裝設計、藝術指導等技術獎項較有優勢。

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至於廣角和魚眼鏡頭的運用，體現廣大囚籠中人物的微渺，在身賦重權之下的孤獨，更以不矯作的方式帶出人心的扭曲，鏡頭語言豐富而精準。而藍西莫電影當中對動物的意象使用，也值得著墨，尤其以景框被代表死去孩子亡魂的兔群佔據作結，也正式宣告安妮女王失去一切快樂，獨剩下充滿悲傷的幽魂持續侵蝕她的餘生。

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此片給我的大致感受是溫馨可愛、不過不失，有著流暢的敘事、討喜的人物設定和題材。而故事最大的趣味來自兩名主人翁的你來我往，性格與背景迥異的兩人必須在有限的空間（片中許多有趣互動都發生在座車裡）共處一長段時間，從一開始的互相矛盾，到患難過後的彼此珍重。

《幸福綠皮書》是「冤家」、「公路」故事的典型，並將種族議題融合其中的成功案例。

奧斯卡5項提名中，以馬赫夏拉阿里的男配角獎最是無意外的囊中物，而維果莫天森的演技實力一直是有目共睹，在本片的表現收放自如，唯可惜風向倒向雷米馬利克，陪榜機率較高。

整體而言，《幸福綠皮書》建構在種族隔離這樣令人顫慄不安的時代背景，明顯的衝突和對立自然拉大戲劇張力，但導演彼得法拉利卻將黑暗尖銳的元素淡化，讓劇中角色有了與彼此、自我和解的出口，最終輕鬆且不失重量地完成了一部療癒系作品。

🎸👫《#一個巨星的誕生》A Star Is Born

布萊德利庫柏首次自編自導自演，初試啼聲展現出尚可的調度功力，開場幾顆鏡頭就將傑克森緬因的人物特色點出，且這場萬人演唱會的戲不到3分鐘，其精彩度就比《波希米亞狂想曲》結尾還要好。而後與艾莉從相遇、相識、相知、相惜到悲劇收場，男女主角的主被動關係和心境、地位的微妙變化皆掌握得宜。

唯可惜全片就僅只是「中規中矩」，布萊德利庫柏並未展現出創造力和新奇感，其套路仍舊是觀眾熟悉的敘事模式，私認為全片結束在「車庫」那場戲會更好，最後卡卡和山姆艾里歐特的對話以及終場的演唱，只是落入俗套的窠臼，把話挑明著講，不懂影像留白的力量，讓全片後續無力，餘韻不足、索然無味。

但創造出「Shallow」這首傳唱度極高的歌曲（必拿獎），在影壇、樂壇上留下一筆，也算功成名就。

關於《一個巨星的誕生》和前身3個版本的脈絡，可以參考此篇文章：https://bit.ly/2Fi9Ppq

⚫️🐆《#黑豹》Black Panther

漫威終於迎來史上第一部漫畫改編的超級英雄入圍最佳影片，全美拿下7億美金，循著脈絡來看，其創造出的社會氛圍、美國近年的意識形態、搶救收視率種種因素，入圍也就完全沒意外。

綜觀全片，其實故事說的俐落有力，不拖泥帶水，且創造出來的世界觀以及服裝造型仍有一定看點。頂著第一部超級英雄最佳影片的光環，《黑豹》真那麼好？見仁見智，但不可否認的是此片已創造歷史。

👑🎤《#波希米亞狂想曲》Bohemian Rhapsody

挑明了說，私心認為《波希米亞狂想曲》非常普通，敘事平淡無奇、剪接煩亂無章、導演毫無風格，全片沒有看頭，唯一亮點當然只有雷米馬利克。

看看這屆入圍其餘獎項的傳記片《登月先鋒》、《梵谷：在永恆之門》等，無論敘事、運鏡手法、場面調度都高出不止一個檔次，如果只是重現經典演唱會，操弄粉絲的懷舊情懷就能稱上佳作，恕不認同。

⭐️圖片來源 ：Vanity Fair

#奧斯卡 #最佳影片