今天是我33歲生日，呢幾日我都留喺屋企閉關燃燒生命畫完呢首 【 #7頭之歌 】嘅MV，希望趕得切今日送呢份生日禮物比我自己👴🏻7頭之歌係有一次我被髮型師剪咗個阿旺頭但第二日我要喺市集音樂會唱歌，所以萬念俱灰之下一邊沖涼一邊作咗呢首歌。

明明我畫插畫畫得好哋哋，點解會開始做音樂撈過界呢？大約7年前我擺動漫展有個問路嘅阿嬋同另一個fans喺同一日稱讚我係氣質男，我覺得同一個大話講三次就會成真，就喺我沖涼嘅時候作咗我人生第一首original song 【 #氣質K歌】 ，營造我係氣質男+人見人愛嘅假象，仲拍咗條片放上網，之後擺市集有個結他鬼才 @edwinhokk 冇啦啦走過嚟同我講話喺網上面聽咗我首歌作咗個結他chord，就恬不知恥咁喺我面前彈起上嚟，我就發現原來我9唱嘅歌不知不覺荼毒咗好多音樂界嘅年青人，連玩開音樂嘅大神都覺得嘖嘖稱奇，就係咁我開創咗我Poop music 呢個catergory，之後偶而我都會搵 @edwinhokk 開Live唱歌同喺街busking做我嘅御用結他手，我唱啲歌完全唔跟拍子，曲風又獵奇，但佢完全唔駛練習聽第一次就彈到出嚟，我懷疑佢阿媽生到佢成個腦都係chord。今次編曲同監製都係佢負責，嚴格嚟講佢都算係開發我音樂之路嘅貴人，冇佢就唔會有我，樂壇都會寧靜同清幽好多😛

我十幾年前畢業嘅時候寫咗一張To Do List，入面寫咗十幾個我想喺40歲前解鎖嘅職業成就稱號🔓我希望喺短暫嘅人生入面可以將我嘅創意apply落去唔同嘅media到產生不同界別嘅作品，喺唔同嘅業界插旗寫住「到此一遊」😛而【唱作歌手】嘅解鎖條件就係為自己嘅原創歌整一個MV出一隻碟，希望今年我可以用自己啲積蓄做到一隻屬於自己嘅大碟👴🏻

聽落係好勇敢好bravo嘅夢想，其實係好消極嘅，我只係冇自信自己可以喺任何業界做到一個好出色嘅成就，所以先退而求其次，做到少少成績就好開心懶繽紛，仲可以話自己係/slash/斜槓青年，其實一早已經踏入中年。

呢幾年大大話話都作咗差唔多50首歌，我啲歌全部都好冇營養，每首歌嘅歌詞都好似喺xanga打日記咁紀錄咗我人生一啲好7嘅片段，你可能會覺得我的作品沒有靈魂，可能是我的靈魂太大了，我啲作品裝唔落😂我知道我嘅音樂好小眾，難登大雅之堂，無論喺商業上定係藝術上都唔會得到啲咩認同，但無人認同嘅夢想係咪就唔可以做、唔值得追呢？如果只為了得到其他人的認同才去做每一件事，會錯過生命中很多的嘗試。

我有很長一段時間潛咗水冇蒲頭，因為我一直都活在自我厭惡的漩渦中，我就是我自己最大的hater，我每天都找到十幾種理由去討厭自己，我覺得自己的創作不被這個地方需要，覺得自己可有可無，沒有存在價值，隨時都可以被取代。

我發現自己也許不是很喜歡創作的人，比起創作本身，我更喜歡創作帶給我的成就感和被別人認同的感覺，尤其是別人因為我的創作得到快樂，令我覺得自己是被需要的，我剝落的自信心可以透過這種被需要的感覺重新填滿。

但我發現當我把被需要變成一種需要，是一件非常痛苦的事。

因為當你把自己的快樂和成就感投放在別人的眼光下，一旦世界沒有要來配合你，你的快樂便無處安放，你眼中的世界便到處是痛苦，讓你無路可逃。尤其是網絡世界每天都有海量的娛樂和創作，誰也不是誰的必需品。

所以早一陣子我從創作和表演的崗位上逃離，回去當一個稱職的觀眾。

我發現身邊很多朋友，有些是畫家，有些是表演者，有些是音樂人，他們都默默在自己崗位上努力，他們可能只欠一個機會，一個舞台，明明做著很出色很值得被讚賞的事，卻總是沒有人給予掌聲，世界不是每一次都慷慨地給予他們努力應有的成果，但即使沒有舞台燈的照耀，他們仍然選擇默默努力的身影，看起來總是孤寂而壯麗。

我呀，也想成為我眼中欣賞的這些人，
成為能在沒有掌聲的寂靜中，
徑自翩翩起舞的那些
可愛的人們。

這些努力的身影，
就算失敗了，跌倒了，
姿勢也十分優美。

感謝一直在我生命中出現的幫我一把的人們，
喜歡我的創作的人，
幫我動畫配音的人，
相信我找我出書的人，
找我一起jam歌的人，
找我去挑戰各種我沒嘗試過的事情的人。
我一直是一個自我價值很卑微的人，
如果沒有人來提醒我很好，我是被需要的，
我就會沉溺在不斷貶損自己，
傷害自己的輪迴中。

從來我都一直是那個不相信自己的人，
因為大家都相信著我可以，
為了回應別人的期待，
我才會想勇敢去繼續嘗試。

今天我33歲了，短命的話已經過了半輩子了，
我的生日願望是
希望我能成為那些即使世界不予回饋
仍能保持初心繼續埋首苦幹的人。
希望我往後的人生即使不斷持續地老去，
也能義無反顧地實踐著許多別人覺得好7的事，
繼續7事認真做，認真做好每一件7事。

我始終覺得，7到盡頭，就會開始cute；
你唔覺得cute，因為你傲嬌。

這樣想，這首7頭之歌，其實有點Soul。

曲：Johnee
詞：Johnee
編：Edwin Ho @edwinhokk
監：Edwin Ho @edwinhokk

All instruments & Programming：Edwin Ho
Bass：Fatboy
Mixing & Mastering：Edwin Ho

香港Busking文化崩壞，和玩不玩「願榮光歸香港」是兩件事。而依兩件事本身都好有問題！

得罪講句，香港真正有水準或者有資格稱呼自己係busker嘅樂手少之有少。唔係人人拎拎個cube amp、拎枝mic stand、拎枝結他去街邊開檔睇住份錯晒chord嘅簡譜，未經消化咁自彈自唱就等於busker。

依啲人根本連喺屋企練熟自己首歌都未做好，談何表演？談何演出？談何分享音樂？

乜野叫人血饅頭呢？你可以去尖東海旁聽吓，啲人囫圇吞棗咁睇住份譜玩其他人嘅創作，賺自己所謂「賣藝」錢。唔係話cover歌唔得，但你無自己消化後嘅編曲，只會淪為一個無自己靈魂嘅mp3播放器。

係大半年前未爆煲前，啲人係排住隊係海旁玩至少還有你，引大媽揮動電話扮星海搞氣氛。如果你覺得依啲心態嘅busker都可以係自己人，又或者覺得依個方法搵錢無問題，咁你都唔應該攻擊屯門娜娜，因為根本沒有誰比誰高尚，大家都係講錢唔講藝。

至於Wally的水準，只能講佢嘅所謂金身，全賴香港busking界池中無魚而成。惶論創作、編曲，只要手野練到基本見得人嘅程度，再加唱歌唔走音；唔駛睇譜（佢都有睇）；唔唱廣東歌等是旦一樣加乘，你已經夠打。

但審美眼光並唔係咁樣海軍鬥水兵練出嚟，你只係拎嚿無咁臭嘅屎嚟放神枱。香港人都可能因為習慣咁樣待人接物，下至娛樂；上至政治、投票都用咁心態。

之後就講下「佢都無唱願榮光歸香港，唔係自己人！」。

Wally係咪自己人並唔重要，佢只係生意人嚟，重要嘅係你服唔服佢搵錢嘅方法。佢私下有無表態，同佢有無用音樂表態，係兩回事嚟，無必要因為佢有無唱依首歌而判斷黃藍。或者對佢嚟講香港只係搵錢地方，根本對你哋政治生態無興趣呢？你與其用依一點批鬥外地人，不如批鬥下啲將「香港地係搵錢㗎咋」嘅上一代好過啦。

如果你後悔推咗依個人上神枱，咁你應該自己檢討下當初點解覺得佢正。佢只係香港人審美泡沫嘅犧牲品而已。

而且老實說話，願榮光歸香港這首歌，根本就沒有多少音樂人願意唱，包括我自己在內。

真係唔係人人都頂得順嗰份搵國歌唱嘅矯情情操。

願榮光又好、海闊天空、誰還未發聲又好，我唔反對依類「類國歌」係有團結士氣嘅作用。但當政治歌曲發展成「你唔唱就唔係自己人」嘅民族情緒時，其實你同共產黨迫人聽義勇軍進行曲時要起立落眼淚有乜野分別？

以曲論曲，以詞論詞，願榮光甚至及不上後三者。它只是在政治立場為先，審美為次的大催勢下成為潮流。而這個音樂介入政治的潮流，必然會受到美學和香港人對時事善忘程度的洗禮，而出現「政治壽命」。

若然你以此為尺，只重視政治為號的罐頭音樂，你也間接成為了幫兇，抹煞很多一直為本地文化默默耕耘的音樂人。沒有自己文化，就註定被共產黨統戰。

#黃藍是政見
#審美是必須

二十一世紀第二個十年，台灣樂迷前仆後繼夢寐以求解答的千古之謎，第一是 stu sis 到底是誰（最近因為某支 MV 的緣故，這一題又掀起一陣波瀾）；其次，大概就是壞特到底是誰了。
　
2019 年 6 月 28 日，藉吳卓源的表現在樂壇打出名號的音樂廠牌 ChynaHouse，在 YouTube 頻道釋出了壞特的第一支單曲〈Cazzo〉。這首以義大利髒話為名的作品立刻登上 StreetVoice 的新歌週報，並被冠以 R&B 標誌新聲的期待。真正讓這個名字和 9m88 和陳嫺靜相提並論的，則是三個月後發佈的另一首歌〈睡不著〉。短短一個月，〈睡不著〉不只在發表當週就成為街聲榜單冠軍，兩個月內更在 YouTube 衝破二十萬點閱。那時，壞特僅僅不過發表了三首歌曲。
　
　
睡不著 Insomnia - ?te 壞特
https://youtu.be/vYn5imzO1PE
　
　
先聞其聲不見其人，這樣的操作在台灣歌壇不是首例。早些，有 2007 年的郭靜，藉網路上「歌聲好聽卻不露面，難道是其貌不揚的女版楊宗緯」話題帶起聲量；再近一點，2010 年剛從 S.H.E 單飛的田馥甄，第一張個人專輯也用同樣手法成功讓聽眾關注藏身團體裡那位 Hebe 的唱腔。然而，壞特的身份之謎走向與這些歌手稍有不同：直到首支單曲發表近一年後的此刻，她依然沒有公開自己的「真實身份」。就連參與濕地 Venue《2019 新条通樂園夜祭躁動》的演出，她都戴著墨鏡和草帽遮擋自己的面容。若不是髮型和身形有所區別，有網友還曾猜這個嗓音是玩饒舌的陳嫺靜閒暇之餘想唱唱英文老歌。
　
隨著日子過去，網友們漸漸明白，壞特隱藏身份並非為了短期的話題熱度，而是另有原因。
　
或許因為用字特殊，至今仍常有人叫錯她的化名。有些人喊她「懷特」，有些人以為英文表記的問號是顯示錯誤，把她寫作「te」。不過，網路上已經能找到「?te 壞特」這個名字的來由了：? 等於 why，?te 唸起來諧音 white，媒體寫這是因為壞特私下是一位醫生，white 取白袍之義。事實上這個解釋有兩個誤解：首先，壞特不是一位醫生，她是一位醫務工作者；其次，一開始她也並不只因為白袍而取了這個名字，而是因為〈Cazzo〉本來想找音樂人 YELLOW 黃宣合作。
　
「我想說，他的名字是 yellow，那我也來個顏色好了。後來才想到，這名字別人聽起來會覺得⋯⋯妳的音樂是白人音樂？好像還滿種族的。」在我面前，脫下墨鏡和帽子的壞特笑開了。我才意識到自己聽她的歌時，從沒想到她是會這樣大笑的人。
　
　
為了和別人一樣
　
她和音樂最早的聯繫，是家裡那台電子琴。液晶螢幕上可顯示動態樂譜，她沒有老師，自己跟著上頭的音符按琴鍵，光是這樣竟也練成了一首〈小步舞曲〉。
　
琴其實是爸媽為了安撫她才買的。小學時，她的好朋友是典型的市區小公主：會彈鋼琴，會吹長笛，「真的會覺得她是一個偶像，然後她跟妳當朋友欸！妳不學一點嗎？」她和爸媽吵著要買琴，偏偏她是三兄妹裡的老大。「百般拜託後才成功了，我看著電子琴上面那個示範音樂有點點在螢幕上跳，就慢慢地跟著彈，像〈卡農〉和〈小步舞曲〉……」
　
壞特談起老家，總是說：我以前住海邊。「海邊」在她的語境裡，是「市區」的相對，在城市邊陲成長的她，時常覺察自身與他者的經驗落差。「你知道，那種爸爸的同事的小孩，就會跟你講『妳最近在幹嘛？』、『我最近在上英文課』，然後你就會覺得英文課很厲害。」
　
「我又問媽媽那可不可以上英文課？跟她說英文對以後很・有・幫・助，這樣以後才可以跟別人競爭。媽媽聽了後就擠出錢給我去上英文課。那是我安親班以外第一個上的課。」
　
從 ABCD 開始學的壞特，纏著老師，什麼都問。因為，那是她第一個得來不易的補習。如今，壞特以個人名義釋出的三支作品皆是華語外語夾雜，英文歌詞的咬字除了嗓音銷魂，乾淨的腔調也讓不少聽眾猜測她有外國來歷。其實她從未在國外長住，小時候家在新竹。英文唱得那麼好，原來是因為爸爸同事的小孩。
　
　
Santé - ?te 壞特
https://youtu.be/megYQRIb5qw
　
　
為了和別人不一樣
　
和鋼琴有這樣一段淵源，壞特後來主練的卻是吉他。她說或許是創傷：某次校內表演，她自告奮勇要上台，彈那首自己看螢幕練起來的〈小步舞曲〉，結果被老師轟下台。小孩子耗費童年，在家裡一鍵一鍵跟電子琴學的曲子，對這個世界而言終究太陽春了。
　
一上高中，她頭也不回地加入了吉他社。
　
在那之後，她有過一段順遂的時光 —— 或許太順遂了。她剪了俐落的短髮，自彈自唱，走到哪都是學妹的目光。於是同一首歌她唱了三年。她的歌聲好，但在那時的升學環境裡，連她自己都把這件事當成附庸，高二高三還是專心唸書去了。
　
原本應該會這樣下去：成績不錯，進了大學，唸一唸也兩年過去；朋友不少的她，也不愁什麼系邊疏離的心境問題。沒有人知道她為什麼在大二結束之後休學。
　
「是因為開會，」她說。「在學校，學生都會聚起來開一些學生的會。你知道嘛，討論一些未來的理想。」
　
「某天開會的時候，我突然覺得，我怎麼好像都在學校裡？國中高中大學，然後我從小到大都沒有出過國，一直在台灣的教育體制下上來的一個女生。我想說天啊，我就要這樣過了，一睜開眼就要三十歲了，我的路已經很確定了。我眼睛張開，所有身邊的人都一模一樣。」
　
她忽然覺得非常非常焦慮。「那個環境下，你只要有一點點會彈吉他，有一點點會唱歌，他們就會給你無限的掌聲。然後你就會覺得，哇自己好棒喔。我那時只覺得這樣好像怪怪的。」會議結束後，她打了一通電話，給學校附近的吉他教室，說：不好意思，我想要找一個老師，我想學一個樂器。任何樂器都可以。
　
小時候為了和別人一樣，吵著要學樂器的她，這時是為了和別人不一樣而學樂器了。
　
「對方問我會什麼，我說我會一點點吉他，好，那就學吉他。」她說。
　
休學那年，為了營生，也為了摸索，她什麼都做。學烘焙、學咖啡，每天早上起床上班，她調一杯又一杯拿鐵，做很多很多個蛋糕。後來，又去節目的公司實習，做過後製，跟著出過外景、翻譯、寫腳本、找道具⋯⋯，那一年，她平均每三個月換一份工作，「因為要試過，才會覺得『噢，這個我已經試過了』，那份焦慮才比較緩解。」
　
另一邊，吉他教室裡，她也才知道自己什麼都不會。高中時會的一點吉他，專業老師看了只是搖頭。「以前那些地方大家都在唸書，沒有一群人會有一個方法，讓你變得越來越厲害。」吉他老師帶著她進台大爵士樂社，徹底清洗了她的認知，「就連抓歌這件事，都是跟著那個吉他老師進爵士樂社，才知道說哇原來有一群人在玩這個東西。如果我可以早三四年知道，我覺得……應該⋯⋯」
　
話後面沒說完，她有點惋惜的樣子。一種希望自己的人生能早點開始的表情。
　
　
我隔年一定要上台
　
吉他課上，老師第一天放〈Fly Me to the Moon〉standard ，接著開節拍器，要她視譜，她嚇死了。在社課，「坐在後面，看大家每個人都拿著一樣樂器，薩克斯風、小號，看起來很專業。jam 之前會各自練習，每個人都在那邊彈一些很厲害的東西，我在旁邊 wow，剛學吉他，什麼都不會，要唱，好像也唱不太出來。」爵士樂社課上，壞特抱著吉他，或許有點像她小時候上英文課。也是自小的那份倔強讓她沒有起身離去：「我沒有挫敗欸，就是回去上吉他課的時候會更認真。會說老師老師，拜託對我兇一點，我要練好這首，下禮拜我想要上去 jam session。我想要上去。」
　
一首標準曲有很多不同版本，有時候 Ella Fitzgerald，有時候是 Billie Holiday 唱，有時候是 Sarah Vaughan。壞特在那時才開始認識這些爵士樂的名字，Bill Evans，Pat Martino，如今也不難發現她愛法國歌手 Cyrille Aimée：今年初，她在音樂演出平台「例假日」發表的〈Just the Two of Us〉翻唱，就是 Cyrille Aimée 與吉他手 Diego Figueiredo 編曲的版本。
　
聽她如今琅琅上口的這些歌，誰想得到小時候她的爸爸愛放翁立友，媽媽愛聽陳淑樺？
　
她望著這些遙遠的名字，不知不覺找到了不同於海邊老家的聲響。
　
　
?te 壞特 - Just the Two of Us (Cover)
https://youtu.be/NCTnAfYeTYE
　
Cyrille Aimée & Diego Figueiredo - Just the Two of Us (Live)
https://youtu.be/DaJrWn8wu_k
　
　
閒暇時，她混台北的爵士酒吧。最常去 Sappho，幾乎每個禮拜都去；Blue Note 偶爾。「我記得我是休學那年的二月十四號去 Sappho 的，看到他們的 jam session，然後看到傻眼。」
　
「看完我就對自己說，我隔年二月十四號一定要上台。」
　
看到什麼，就要自己成為什麼。對自己說：我也要一樣。原來不只因 YELLOW 而起的化名，早在被聽見以前，壞特身上的許多特質都是這樣掙來的。分不清是飢餓讓她有了決心，還是決心讓她保持這份飢餓。
　
但這些種種之外，爵士圈子的文化帶給她最多的，是讓她不再被自己的優勢所盲目。「嗓音好聽，在爵士圈子其實不會太被在意，大家更注重你所呈現出來的音樂內容。你唱的樂句能讓別的歌手想要學，那才是好。妳的聲音怎麼樣，樂手之間很少去討論這種事。」
　
2017 到 2020 年這一波台灣新歌手，有樂評者以 ASMR （Autonomous Sensory Meridian Response）特徵在樂曲與唱腔中的出現，描述 9m88、陳嫺靜、壞特這一批歌手嗓音擄獲人心的質地，在於她們運用唱腔的方式包含了這類刺激顱內高潮反應的氣聲或唇齒音。但在台大和 jazz bar 打滾的壞特練功時卻從未特別被這樣提醒，反而能更專注在歌曲的其他部份。
　
一切都在隔年天時地利：在 bar 與 bar 之間，她的演出吸引到一位老闆。壞特口中這位「小小很可愛的女生」原來是那年某場演出的負責人。壞特得到第一次登上大舞台的機會，同場演出的音樂人竟有陳珊妮、舒米恩和夜貓組。
　
「每個都超大咖，我就想說是不是也該找一些厲害的人。我認識的吉他手也不多，Tower 就是我腦海浮現的人。」後來成了壞特製作人與共同創作者、曾以 Juzzy Orange 成員出道、如今主理 ChynaHouse 的陶逸群（Tower da Funkmasta），是台大爵士樂社的學長。「我就密他問可不可以跟我去表演。也不知道人家有多大咖，不知天高地厚地問了，不知天高地厚地把我的 DEMO 送過去⋯⋯」
　
那場表演合作，陶逸群婉拒了。然而，壞特的 DEMO 躺進了他的硬碟裡。直到一年多後，某日福至心靈，他點開了她的檔案，驚為天人。壞特在那個瞬間誕生了。
　
那首曲子，正是〈Cazzo〉。
　
　
Cazzo - ?te 壞特
https://youtu.be/CM-6FJlYHI4
　
　
接下來也許唱台語
　
休學一年後，壞特回到學校。與其說有了音樂以後她感到安心，不如說那一年的各種經歷，讓她有了「我試過了」的安全感。
　
Tower 與她的合作效率極高，一方面是他身為製作人的經驗，一方面也因為她的職業性質。工作時間零碎，休息時間往往只有幾小時，壞特會在這個時間用手機錄下靈感，每個月整理一次，大約幾十個樂句音檔；到錄音室，三到四個小時就要和 Tower 把一首歌拼湊起來。
　
一開始找黃宣，也代表原先曲風走向不是目前的 Lo-fi R&B。做〈Cazzo〉時壞特和 Tower 碰面，壞特帶了一把舊吉他，彈奏時不停打弦、音還不準。沒想到 Tower 一個轉念，用 Lo-fi 思維將雜訊和環境音融入錄音，就這樣成了壞特在聽眾耳中的第一印象。
　
前陣子他們受街聲「未來進行式」節目專訪，Tower 曾開玩笑，說他們每做一首新歌，就要和觀眾解釋一個新詞的意思，像音樂界的 Urban Dictionary。其實那些放在歌曲中的外語單詞，多半是從壞特生活經驗來的。英文能力優異的她，外國朋友也多，他們的俚語都成了她歌詞的細節。
　
「當然有時候也會拿起手機，找一下『how to name your lover』、『how to call your lover』，找到一長串字，然後一句一句試唱：you're my gummy bear、you're my 什麼什麼 bear，然後噢，baby cakes 可以！It works！偶爾也會用這個方法。」
　
　
Baby Cakes - ?te 壞特
https://youtu.be/CMSrmJi3dNE
　
　
預計在今年夏天發行的新專輯，暫定名為《A Bedroom of One's Own》，借用 Virginia Woolf 的《A Room of One's Own》。「從自己的房間變成自己的臥室，一方面是呼應女性主義在這個時代的命題轉變，也呼應最近像 Billie Eilish 在 bedroom 做的這種 bedroom pop，成為音樂人新的創作方式，我們想呼應這個潮流。」陶逸群說。
　
「新專輯我們希望有些不同風格，因為前面那幾首比較一致。新專輯裡，純吉他的聲音、有點 Disco 風格的。可能台語也會加進去。」壞特說。或許前面的幾首歌真的讓她給人一種不愛笑的形象，但在專輯裡她會嘗試比較高亢的音域，「即便那可能不是大家期待的我。」
　
　
為了真正的掌聲
　
這兩年，已有一批在網路累積聲量實力的新音樂人發片，專輯中不約而同都有成名焦慮的思索。然而，平均一首歌有近百萬點閱的壞特，卻沒有被這種焦慮所籠罩。因為，其實身邊幾乎沒有人知道她是她。「我會看到有同學分享壞特的歌；也收到爵士樂團的訊息說很喜歡我的聲音，想找我當 vocal，結果一看發現是以前 jam session 的老師。但說真的，我到現在都還沒有爆紅的感覺，回到工作，老師還是唸我：妳要記得看那個報告喔，明天要講給我聽噢。」
　
「有時候點開貼文，發現有四十幾個朋友按壞特讚，可能是同系的哪個學弟妹，他按妳讚，但不知道是同一個人。昨天晚上我在三四百人面前表演、今天回到現實工作，常常是這樣。」
　
落差那麼大，不會很難調適？「不會啊，我覺得還滿平衡的。一戴上口罩就沒有人認出我，那種感覺還滿好的。」
　
我想起《黑暗騎士：黎明昇起》裡 Bruce Wayne 的台詞：面具的意義在於成為一個符號，一個概念，正因為面具底下是誰都無所謂，所以這個象徵得以長存。壞特躲在壞特的名字底下，得到了一個靈活的空間，所有嘗試的危險都和自己隔了一段距離，反而成為創作者跳脫框架的籌碼。
　
但不是沒有焦慮了。她說起自己最愛的 Cyrille Aimée：「她很會 scale，然後 scale 得很好聽。有些人 scale 的時候你會覺得有點不舒服，感覺只是樂句唱得比較不一樣而已，可是 Cyrille Aimée 唱的東西你自己去吉他上對對看，除了符合 chord 之外，她還有技巧性地讓音在和弦內外變化。她是清楚的。你聽就會覺得天啊，一個歌手能做到這樣真的不簡單。」
　
「焦慮有是有的，就是要變強。有很多需要練的地方。對，要變強。」
　
她還是老樣子，看到別人做到了，自己也要做到。
　
壞特這個名字，不是自己也無所謂。就像那些年在 jam session 台上，樂手們不太在乎對方是誰，表演完之後一句：喔、不錯喔，繼續練，加油。對她而言，那或許是真正的掌聲 —— 不因為任何名字、個人史、外貌、性格和其他任何音樂以外的事物所影響、單單只靠歌曲獲得的掌聲。
　
很遺憾的，我們依舊無法告訴你壞特是誰。但對壞特的歌迷而言，這一點也不重要對吧？
　
　
女士優先 Lady First - 老莫 ILL MO X ?te 壞特
https://youtu.be/ZLFMqje5o-A
　
　
　
　
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壞特本人和 Phoeradise - Phoebe Chen Artist 好像，氣質，笑點，談吐，美學，讓我訪問時一直非常想念。採訪結束之後我和壞特談起 Phoebe，信誓旦旦說要讓兩個人認識，結果壞特拿出 Instagram 要我加，社邊（社會邊緣）如我沒有東西可以加，只好在這裡亡羊補牢地偷偷 @ 她們。我相信她們一定會一見如故，然後某天合作出一個嚇死人的東西來。雖然此刻我只能在這裡假裝她們不會看到這一段然後對著不存在的第三人稱自言自語。
　
去吧、白洞、白色的明天等著妳們。
　
　
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戴起帽子，獲得真正的掌聲 —— 專訪壞特 ?te
https://www.biosmonthly.com/article/10301
　
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 湯詠茹 Deer Deer Tang
場地協力_ 舒服生活 Truffles Living
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
　
BIOS monthly
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特別演出: 林哲熹/王禹舒
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謝和弦最揪心的情歌〈你是真的離開我〉
詞曲由謝和弦一手包辦，寫出了失去戀人最深刻的難過。

我不想成為你的辛苦。
這是我愛你的唯一方式！

我的缺陷
讓我自慚形穢地覺得我不配得到誰的愛
也許就這樣一個人靜靜的過著這個不痛不癢的人生
直到這個缺陷的身體不能負荷為止。

至少
在遇見你之前
我是這樣認為的

我這個陰天的人生
卻在你的出現後得到了陽光
我恐懼著改變
也暗自竊喜著好像可以有什麼不一樣

謝謝你願意接受這樣的我
可是
如果那一天終將來到
我不想成為你的辛苦

愛情
不是兩個人望著彼此
而是兩個人看著同一個方向
我能為你做的
就是即便我不在你身旁
我們一起望向的天空
仍會出現彩虹
你會知道彩虹上面有我的微笑

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■ 你是真的離開我
作詞：謝和弦 作曲：謝和弦

聽別人說 你過得不錯
馬上就有新的依靠 新的生活
而我還停留 在懷念你的時候
反省我曾經 犯下的錯
你已做了決定 我以為你只是説説
說我們的愛 早已走到盡頭
我該放手 讓你快樂讓你自由
讓更懂你的人 將你帶走

你終於真的離開我 真的不會再愛我
我以為 我可以裝作不難過 怎麼
心都碎了 心好痛 後悔還有什麼用
你都已經 在別人的懷中 接受他的溫柔

製作/編曲/吉他/貝斯：Skot Suyama (陶山）
鋼琴 : Andrew Page
和聲：于浩威 Fish
錄音室：[Skot's House] 陶山錄音室
混音：Brian Paturalski
混音錄音室 : Dance Party Studios, Santa Barbara CA

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■更多謝和弦 R-chord 消息：
謝和弦官方 FB：https://www.facebook.com/chord0415
謝和弦官方 Instagram：https://www.instagram.com/chord0415/
華納官方 FB：https://www.facebook.com/WarnerMusicT...
華納音樂官網：http://www.warnermusic.com.tw/

感謝團員們辛苦的付出
海平面樂團
Vocal:謝和弦
KB:鄭安偉
EG:陳有億
Bass:許立昕
Drum:陳冠毅

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謝和弦 2018 最療「鬱」的專輯【 像 水 一 樣 】

流暢自然 剛柔並濟
罐盛缸裝也能隨意隨型
巨石擋道也會奔流前進

十二首全創作強打💧滴水穿心發行
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■ 經典再現！〈那不是雪中紅〉

　　千　呼　萬　喚
　最強原創　重新詮釋
#謝和弦【#那不是雪中紅】
　　　 強勢登場

謝和弦神曲又一發！
2011年寫給偶像男團JPM的大勢歌曲【那不是雪中紅】
終於收錄在自己的專輯中，
由自己重新詮釋，
MV充滿謝和弦狂放不羈的視覺風格。

原作原唱重新登場，
將是最讓人期待的2.0升級版本！

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■ 那不是雪中紅
詞：謝和弦 | 曲：謝和弦/skot陶山
　
雨下的如此狼狽 冷風吹的心兒碎
無邊的思念 無際的黑夜
而你不在身邊
　
喔 既然 我們 都 已經分開 就不要再責怪誰
誰會在你的身邊 我都無所謂 只要你過的OK
你說 不過是一場夢
夢醒了之後 我們都要學會看透
　
那是 血在流 那不是 雪中紅
快別告訴我 你說你不會痛
玫瑰花凋落 都成了雪中紅
你的唇 不再有 你的手 不再握
當我睜開雙眼 化為烏有
　
大雨下的如此狼狽為奸
連冷風都要讓心兒 碎的 哀屍遍野
無邊的思念 無際的黑夜 你早已不在身邊

喔 既然我們 分開了 就不要再吵了
只要你答應我 你會過得好就好了
你說過 那不過就是一場太美麗的夢 至少我們愛過

喔 學會了放手 學會了看透 學會看著你遠走
只是我的心 還沒有做好準備接受
　
那是 血在流 那不是 雪中紅
快別告訴我 你說你不會痛
玫瑰花凋落 都成了雪中紅
你的唇 不再有
你的手 不再握
當我睜開雙眼 化為烏有

製作/編曲/吉他/貝斯：Skot Suyama (陶山）
和聲：謝和弦 R.Chord、 Skot Suyama (陶山）
錄音室：[Skot's House] 陶山錄音室
混音：Brian Paturalski
混音錄音室 : Dance Party Studios、Santa Barbara CA
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■更多謝和弦 R-chord消息：
謝和弦官方FB：https://www.facebook.com/chord0415
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謝和弦 2018 最療「鬱」的專輯【 像 水 一 樣 】

流暢自然 剛柔並濟
罐盛缸裝也能隨意隨型
巨石擋道也會奔流前進

十二首全創作強打💧滴水穿心發行
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【謝和弦 第 3 波正能量主打〈It's You〉】

Pop Rock的曲風，由ＳＫＯＴ陶山製作，
並找來新生代實力女聲王艷薇合唱，
充滿希望的歌詞寫下R-Chord對人生隨遇而安、堅持夢想的態度，
也希望鼓勵在各領域中默默努力打拼的人，
並藉由這首歌能帶給大家能量，勇敢當自己人生的主角！

而這次MV，R-Chord也在與導演討論後，
決定要以「戲中戲」的方式，拍出光鮮亮麗背後的真實。
MV中，R-Chord是一個窩在家裏創作的音樂人，
跟好朋友因為喜歡音樂，即使再窮都甘之如飴；
然而有一天，他的好友意外受傷因此癱瘓，
於是R-Chord帶著他的夢想仍堅持走下去。
而機會一直是給準備好的人，
幾年後，R-Chord真的成名了，
他已經是個眾人皆知的搖滾明星，夢想也延續著；
而畫面轉到R-Chord成名後正準備拍攝MV前的前置狀態，
畫面中，可以看見每個工作人員辛苦的架設攝影機、燈光、軌道，
以及美術組正辛苦的場佈著，
從這些畫面，也能看出短短一支MV的拍攝，
背後其實是一大群幕後工作人員所努力打造出來的；
而這些人的辛苦，卻也是平時無法被眾人所知的！
然而這些不為人所知的背後，
則也與R-Chord這一路以來的過程相互呼應，
MV完整的傳達了R-Chord想訴說的意念：
「只要努力不放棄夢想，總有一天一定能發光！」
　
#謝和弦 #像水一樣 #ItsYou
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■ It's You
詞：小陸/謝和弦
曲：skot陶山/謝和弦

天塌下來當棉被蓋
我因為家人朋友的愛而存在
沒有你們我甘拿賽
命一條不能重來
肩上重擔當家常便飯
哪一個人沒有這樣的苦過來
一杯酒 也以茶替代 我要活得精彩

再大的風浪也沒在怕
都已經光頭了不怕掉頭髮
遇到煩惱 別悶在家 一切Dai jou bu 繼續走
橋到船頭自然會直 自然捲也燙直
保持快樂的心就會看見堅持
別忘了男子漢大丈夫不怕苦

（艷薇）
只要你相信問題絕對有辦法去克服 別輕易認輸
請相信上天會為你安排最好的出路 只要你投入
傻人會有傻福 善良會有神助
只要人好相處 就會得到祝福
放心的躺在未來的大海 夢想的國度 獨特是態度
Because is You It's You It's You
Because of you It's You It's You

當你一無所有的時候
想想自己還擁有什麼
那就是你的執著 那就是你的所有
當你失敗低潮的時候
才會知道誰是真朋友
真心知己不用多 無需攪和蒐朽

無論曾經多麽奴性和脆弱
覺醒的時刻別錯過
每一個時代的勇氣 都會將文明重新定義
你可以活得有尊嚴 也可以活得有自信
心的天堂 新的方向 就等你迎接它

（艷薇）
只要你相信問題絕對有辦法去克服 別輕易認輸
請相信上天會為你安排最好的出路 只要你投入
傻人會有傻福 善良會有神助
只要人好相處 就會得到祝福
放心的躺在未來的大海 夢想的國度 獨特是態度
Because is You It's You It's You
Because of you It's You It's You
it's all coz of you

製作/編曲/吉他/貝斯：Skot Suyama (陶山）
和聲：謝和弦 R.Chord 、王艷薇 Evangeline
錄音室：[Skot's House] 陶山錄音室
混音：Brian Paturalski
混音錄音室 : Dance Party Studios, Santa Barbara CA
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