夜漸漸深了，你的理性控制力也在下降，我懂的，你先拿出魔法小卡放在旁邊，然後再看這篇文章。
　
大家都清楚大王是忠誠的龐德粉（有嗎），作為現存影壇續集最多的系列電影，要收集全套 007 電影，有實質上的困難。原因是：「全套」是三小？007 電影此後不再拍了嗎？我收完這24部電影就不用收了嗎？但《生死交戰》今天才上映。
　
大王從小時候被父親帶進戲院看 007 開始；到後來父親露出嫌惡的表情表示，「007太幼稚了」；到我第一次有能力買DVD；到龐德慶祝誕生50週年……我的人生中有太多時刻，都在面對「要不要收全套」的這個終極問題，而我也確實買了不少龐德DVD，然後它們漸漸在搬家時、朋友來拜訪時、推坑時、與女友分手時，一片一片消失——然後那些拿走龐德的人們，沒有一個成為龐德粉，沒有人某天拿著我的《黃金眼》回來，哭著跪下來感謝這部電影開了他們的眼界。
　
所以終究我還是要買一個大全套，可以想到就拿一片起來號溝。當我要寫女權時，龐德是最棒的反例，可以拿出康納萊的6片007，數數康納萊如何「見面五秒即脫罩」；而布洛斯南是最好笑的反例，可以數數《黃金眼》裡他如何被每一個女性角色黜臭（真的，每一個）。
　
基本上寫任何題目都可以用 007 做參考。比如寫好萊塢特技與實物特效，龐德電影一直是業界高標準；比如寫美女，龐德女郎絕對是當代影壇美女一時之選；寫好萊塢的「男子氣概」印象；寫好萊塢對科技、經濟、網路與軍事的奇思幻想；寫世界對冷戰的恐懼、對強權衝突一觸即發的焦慮，通通可以參考 007。當然，更多的是幹話、黃色笑話、雙關笑話、冷笑話，龐德根本是撂話大師（Master of one-liner），你若能學得一招半式，包準讓你能瞬間冷凍派對。
　
我原本以為 50 週年龐德套裝應該是下手最好選擇，那時這一套有 22 部電影，最後一部是《量子危機》。沒想到這套製作水準極差，許多網評抱怨碟片印刷品質低落，還有讀不到片的狀況。就算我有滿腔熱血，也不願去踩這個地雷——難道我買了還要從頭到尾驗過這 22 部電影嗎？後來，BD越來越流行，仍然沒有BD機的我，買片的念頭就漸漸淡了。
　
廢話太多了，我看到你要把魔法小卡收起來了，那我要來談正事了——請打開你的 iTunes，搜尋：「詹姆士龐德系列」。
　
$2,990，這是你能在今晚擁有 24 部龐德電影所需付出的代價。 不管你今天看過《生死交戰》了沒，你應該都知道，這部電影總結了過去龐德電影的歷史。所以觀賞這部最新的 007 電影，等同於參加一場 007 測驗：你看完前面 4 部克雷格龐德電影了嗎？你看過《女王密使》了嗎？你看過《第七號情報員》了嗎？你知道《金鎗人》裡的金鎗人有三個奶頭嗎？！（不，這跟《生死交戰》無關。）
　
現在，這套 iTunes 專賣的數位版詹姆士龐德系列，讓你能在家裡偷偷補習那些在你出生前就上映的 007 電影，然後讓你能在網路上像龐德一樣 diss 那些沒看過 007 的小屁孩。想看就看，因為是數位版，你只要點擊下載，在手機上也能看，在馬桶上也能看，在打疫苗完後的 15 分鐘等待期裡，也能一邊揉著右手一邊看——這時候最適合看《惡魔四伏》裡，布洛弗要用針頭鑽進龐德腦部那一段。
　
數位版的好處不只是隨時隨地觀賞，還包括這 24 部電影都是 4K 畫質。沒錯，你家可以沒有BD(跟我一樣）、你家沒有放下 24 部碟片+收藏盒的空間（跟我一樣）也不要緊、甚至你平常就是懶得打開盒子+打開BD機+放碟片也沒關係（跟我一樣），只要點開影片，馬上就是 4K 畫質撞眼。說真的，像是《生死關頭》或《女王密使》這種夜景特多的電影，看DVD真是一種折磨，全部黑媽媽，真是黑人半夜吃巧克力。4K 畫質不能把珍西摩兒的乳溝拍得更加一清二楚，但至少這些夜景不會看起來如瞎子摸象。
（感謝網友 張祐慎 補充：iTunes的4K版必須用Apple TV 4K或是Android電視上的Apple TV app才能看，手機和PC只有HD ）
　　
更重要的是，這一套現在就只要 $2,990——最後還是要用折價來說服你。這一套 24 部電影只要 $2,990，等於一部電影只要 $124。你在外面單租一片 007，例如去 Hami video 租，一次就要 $60，比起來直接買便宜太多了。而下個月會不會還是 $2,990 呢？別問我，只能希望它調回原價前你已下手。
　
當然你會說，「我最討厭羅傑摩爾了」、「我最討厭提摩西達頓了」（我懂），所以一次買 24 部電影好像不太划算，感覺買 iTunes 上的「史恩康納萊系列」或「皮爾斯布洛斯南系列」就好。當然，理論上是這樣沒錯——我幹嘛偏偏要濫竽充數呢？我直取精華才合理吧？但是，這樣除了你可能會遺落某些真正優秀的作品之外（例如長期被劣評的《女王密使》），事實上，你分開買這六個系列（$990+$490+$990+$250+$690+$690=$4,100），跟一次買龐德全系列（$2,990），之間的價差可以差到 $1,100。
　
簡單說，一次直取龐德全歷史，現在就是最好的時機。幾個月後你要再買《生死交戰》也不要緊，也不用擔心禮盒裝不下第 25 部電影（因為根本沒有禮盒）。當然，我知道有人一定會說，「我要等到 007 宇宙終極大禮包才刷卡！」我懂，我就是等了這麼久，而我建議你繼續等，我也等了幾十年了……
　
所以就是現在，克雷格都不演了，已經可以說，到此為止的六位龐德，代表著將近六十年的風流時代。未來的龐德會更不一樣，也許會更加厭世、也許更加年輕、也許不再調情、也許甚至不殺人了。這 25 部電影也足夠演繹我們腦海中的「20世紀男子漢」了，所以，現在你可以輸入卡號了。

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「關於湯淺政明的電影與音樂，《乘浪之約》中與放浪新世代的碰撞」
　
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提到知名動畫導演湯淺政明，不管是《四疊半神話大系》、《春宵苦短，少女前進吧！》的ASIAN KUNG-FU GENERATION，還是《宣告黎明的露之歌（夜明け告げるルーのうた）》中出現過斉藤和義的〈歌者的情歌（歌うたいのバラッド）〉，又或是接著明年夏天即將上映的《犬王》請來女王蜂的主唱アヴちゃん配音，光是預告片中那種帶點詭異卻又充滿奇幻風格的配音就讓人期待。
　
現在只要想到湯淺政明與他的作品，腦中總是能與許多歌手、歌曲連接上。
　
「將音樂跟動畫結合」這件事，湯淺政明可以說是有著許多經驗。《四疊半神話大系》經由ASIAN KUNG-FU GENERATION的〈迷子犬と雨のビート〉，搭配上片頭畫面不斷延續的房間場景，讓這首主題曲跟動畫強烈地印在了觀者的腦海裡。
　
又或者像是他在2017年製作的第一部原創動畫電影《宣告黎明的露之歌》中，斉藤和義那首經典的〈歌者的情歌〉，由男主角海最後在人魚島上、邊用略顯生疏的少年音大聲唱出這首歌時，由於電影前中期的情緒堆疊，使結尾這幕讓人感動得起雞皮疙瘩。
　
湯淺政明在製作完《宣告黎明的露之歌》後，2019年繼續製作長篇動畫電影《乘浪之約（きみと、波にのれたら）》。這部電影除了找來了放浪新世代 from 放浪一族（GENERATIONS from EXILE TRIBE）演唱主題曲〈Brand New Story〉外，當中成員片寄涼太更是為劇中男主角配音。
　
好聽的主題曲有很多，但是聽著主題曲能夠不自覺浮現畫面的作品卻不多。由放浪新世代 from 放浪一族擔綱主題曲〈Brand New Story〉的《乘浪之約》便是其中一部。
　
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《乘浪之約》講述了一段關於衝浪、海洋的愛情故事，女主角在失去自己的情人之後，是如何面對、處理分離的情緒。在觀看這部電影之前，〈Brand New Story〉這首歌就已經唱出了解法：
　
「その足が踏み出す一歩で」
「君の道を拓いていこう」
　
「跨出那一步」
「開拓出屬於你自己的道路吧」
　
〈Brand New Story〉在電影中頻繁地登場，作為聯繫男女主角之間的重要歌曲，在每個段落出現都有不同的感覺，一開始聽會覺得是一首充滿夏日風情的歌，接著才慢慢體會男女主角之間因為這首歌所擁有的甜蜜情愫。
　
最後則是隨著女主角對著靜止的水面清唱後，終於發現自己真的再也見不到男主角後的崩潰大哭，我們對這首主題曲的感受才又更加深刻。
　
在電影中有一段男主角一邊隨興地合唱著這首〈Brand New Story〉，一邊回憶過去一起做的的事情。其實這段合唱是由飾演男主角的片寄涼太所提出的意見，最後被湯淺政明所採用。
　
當初看到這段時的效果覺得很可愛，尤其片寄涼太跟飾演女主角的川栄李奈，兩人的笑聲時不時穿插在其中，與最後接近尾聲時的主題曲有著極大的對比，回頭再去聽一次又有不一樣的感受。
　
〈Brand New Story〉唱的不只是劇中男女主角的甜蜜回憶，更是彼此面對「分離」這件事所需要做的準備。就如同其中歌詞講的那樣：
　
「笑顔の数よりずっと涙が多い時があるんだ」
「でもね、悲しみはいつか乾いてゆくもの」
　
「雖然流下眼淚的次數總是比露出笑容還多」
「但是呢，總有一天悲傷會乾涸的」
　
只有跨出心中的那一步，才能打開人生的新道路。
　
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GENERATIONS from EXILE TRIBE /〈Brand New Story〉：
https://youtu.be/tuPc0A2NpZk
　
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🔥🔥放浪一族 EXILE TRIBE 的線上粉絲見面會來囉！🔥🔥
　
來自放浪一族 EXILE TRIBE 的六個團體，當中包含本篇介紹到的放浪新世代 from 放浪一族（GENERATIONS from EXILE TRIBE），他們即將在見面會上提供許多小遊戲、LIVE要帶給各位粉絲喔！
　
見面會日期時程表如下：
　
10/5 THE RAMPAGE from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/6 BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/7 GENERATIONS from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/8 三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE(開演 19:00〜)
10/9 FANTASTICS from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/10 EXILE(開演19:00〜)
　
售票時間：2021年9月15日（三）17:00 （台灣標準時間）
播放時間：開場18:30〜/開演19:00〜 (日期詳見各活動頁)
購票方式：KKTIX
　
詳細資訊可以參考KKTIX售票網站 🔥https://abematv.kktix.cc/events/qwe1f2
（ABEMA獨家播送的售票線上粉絲見面會「錄影」，非即時轉播）
　
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#KAZBOM #本週我在聽 #GENERATIONSfromEXILETRIBE #BrandNewStory
#EXILETRIBE #きみと波にのれたら

[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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▶ 收看本篇YouTube影像版本（直播存檔）：https://youtu.be/c43MAQ3q2QQ

▶ 收聽本篇PODCAST聲音版本：https://open.firstory.me/story/cku2a4t2sj9a408090kqvtfv8/platforms

▶ 閱讀【方格子】圖文整理：https://vocus.cc/article/615165dffd89780001a4eee8


【梗你報新聞】2021-SEP. WEEK 4 國內外影視新聞回顧
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01 國際戲劇員工聯盟 IATSE 號召罷工抗議

成員包括劇場、影視劇組等領域專業人士的「國際戲劇員工聯盟」（IATSE），近日以改善影視劇組人員工作為由，與「電影電視製作人聯盟」（AMPTP）協商最新一期的三年合約；雙方溝通並不順利，IATSE正考慮透過罷工表達訴求。據外媒消息指出，IATSE主要希望優先解決包括不合理工時、醫療健保福利、薪資待遇等議題，其中薪資待遇又與近年來崛起的串流媒體（新媒體）有關。IATSE目前積極呼籲成員為罷工的授權進行投票，不少好萊塢明星公開支持，包括賽斯羅根、班史提勒等人在社群媒體上發文力挺。
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02 《黑寡婦》案效應？迪士尼執行長透露正在重新整頓明星合約標準

近期因《黑寡婦》以院線串流同步發行感到不滿，進而向迪士尼提告的史嘉蕾喬韓森；儘管在經過兩個月的官司審理後尚未落幕，迪士尼執行長 鮑勃查佩克證實，未來公司將會調整與演員的合約內容，以確保合理補償因類似情況影響原本權益的演員。鮑勃查佩克在第30屆高盛年度會議中表示，近期發行的電影都是在3、4年前開始製作，演員合約也並沒有料到疫情變化；世界局勢仍在不同改變，未來與演員簽約也必許反映這種事實。雖並沒有針對《黑寡婦》案做出回應，但目前迪士尼確實已開始在內部重新整頓。
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03 強尼戴普感嘆取消文化已完全失控

強尼戴普近期受西班牙聖賽巴斯提安影展邀請，受頒「多諾斯提亞榮譽獎」；在典禮進行前的記者會上，不少記者追問有關家暴和換角風波的問題；強尼戴普大方回覆「取消文化」是近期大眾需要正視的問題，沒有一個人能夠置身事外。他還說，雖然往後扮演大銀幕上的「傑克船長」可能性不大，但他仍然會像往常一樣打扮成傑克船長去探望醫院裡的病童，因為只要能夠看到人們臉上的笑容，一切都值得。有趣的是，記者會結束後，強尼戴普還在離開時模仿傑克船長，讓現場記者一陣爆笑。
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04 權威媒體爆索尼與迪士尼合作布局「邪惡六人組」獨立電影

DEADLINE編輯 安東尼 D 亞歷山卓在《Hero Nation》PODCAST節目上表示，索尼影業的計畫不僅是要讓猛毒以及蜘蛛人相遇，而是計畫製作《邪惡六人組》的遠大目標。巧合的是，主演《猛毒》的湯姆哈迪，才在社群媒體上傳了一張自己戴著《蜘蛛人：無家日》的帽子，似乎正暗示著《蜘蛛人：無家日》可能會間接提及《邪惡六人組》這個反派團體，而索尼影業也可能正在專注製作這個團體的獨立電影。而目前《猛毒2：血蜘蛛》預計在2021年10月1日北美院線上映，相信真相很快就會被揭曉。
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05 鋼鐵人、蜘蛛人等漫威角色版權即將終止？

根據紐約時報的報導，迪士尼上個月收到蜘蛛人合作創作者 史蒂夫帝克特遺產委員會來函提醒，他們對於《蜘蛛人》等系列漫威角色的使用權將在2023年6月生效；這除了關係到電影改編的內容，且關係到漫威娛樂集團的角色版權。倘若官司由創作者方勝訴，不論是漫畫、電影等角色版權，將回歸到創作者手上。漫威針對此事提出反駁，並認為這些創作者們是受雇創作出這些角色，也就是這些漫畫角色本來就屬於漫威而非原創作者個人，因此不符合版權終止條件。未來官司將如何發展，值得持續關注。
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06 Disney+考慮投放廣告

近期迪士尼執行長 鮑勃查佩克在高盛集團會議賞表示，未來可能在Disney+上投放廣告；他舉例，Disney+擁有不少兒童用戶，因此當他們在考慮廣告品味時就會與Hulu的觀眾不同；換句話說，Disney+能夠擁有更精密的技術，能夠讓廣告客戶更精準投放廣告給目標族群。然而，此項政策一處可能引發用戶反彈；如此重大的改變恐怕會是迪士尼採院線同步發行後迎來的反彈後，另一個潛在風險。觀眾透過串流平台觀賞影片，時常被廣告中斷，恐怕不是所有觀眾都樂見的。
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07 史上首位女性007登場？丹尼爾克雷格卸任前夕投反對票

因疫情而延宕多時的007電影《007生死交戰》，即將在本月底上映；主演007的丹尼爾克雷格也將在本片結束後卸下龐德身分，而外傳未來將會出現女版007的謠言，丹尼爾克雷格在近期受訪時直言：為什麼要讓女性扮演龐德？為此，導演 凱瑞福永也表示認同，並認為龐德系列電影需要強大的女性角色，而在《007生死交戰》電影中，觀眾可以看到龐德需要學習如何與女性合作。值得一提的是，英國皇家海軍近期在推特官網上宣布，封丹尼爾克雷格為榮譽中校，以感謝他為007和維護英國安全所做的努力。
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08 《怪獸與牠們的產地 3》片名確定

《怪獸與牠們的產地》系列電影第三集，於22日正式公佈片名為《怪獸與鄧不利多的秘密》；本片仍由前兩集導演 大衛葉慈所執導，並由《哈利波特》系列編劇 史提夫克洛伍斯與JK羅琳合作執筆劇本，艾迪芮德曼、凱薩琳華特斯頓、丹富勒、艾利森蘇朵等人回歸演出，並由麥茲米克森取代強尼戴普飾演葛林戴華德，電影排定北美2022年4月15日上映。
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09 《蜘蛛人：無家日》導演新作，各大片廠搶購中

為漫威影業執導了三部《蜘蛛人》系列電影的導演 強華茲，目前正著手籌備全新重啟的《驚奇4超人》電影，以及自己的個人原創作品。根據THR的獨家報導，他將推出一部自編自製自導的原創驚悚電影，並敲定由喬治克隆尼以及布萊德彼特兩人同台演出。目前本片在好萊塢掀起激烈競標，包括索尼、獅門、Apple TV+、Netflix、亞馬遜等片商加入戰局。
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10 「跩哥馬份」英國男星湯姆費爾頓打球時昏倒送醫

在《哈利波特》系列電影中飾演跩哥馬分的英國男星湯姆費爾頓，在24日傳出打球時突然癱軟倒地，緊急送醫治療後並沒有對外近一步公開消息，讓外界十分擔心。據了解，他在22日才慶祝完34歲生日，24日代表愛爾蘭參加美國威斯康辛州舉辦的萊德盃高爾夫球賽，卻在賽程結束後臉色發白，四肢癱軟倒地；身旁人員趕緊求救，被人攙扶上車送醫。
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11 《不可能的任務》殺青之後說分手

湯姆克魯斯在拍攝《不可能的任務：全面瓦解》時，才傳出與片中女星 凡妮莎柯比傳出緋聞，如今在去年開拍第七集電影時，又被爆出與片中小他20歲的英國女星 海莉艾特沃傳出緋聞。根據八卦媒體透露，兩人在拍攝期間被多次拍攝到同進同出，並在今年七月一起在溫布頓勘網球賽；電影殺青後兩人也分手，但兩人仍然保持友好關係。
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新聞編輯：XXY、Jericho

新聞提供：影劇好有梗、Screen Fandom

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李宓 2021 全新 EP《出嫁》
用滿滿的「幸福」感傳遞正能量
數位收聽 https://minalee.lnk.to/JustMarried
出嫁MV https://youtu.be/qYv13p1t6k8


李宓&風田 台日友好攜手合唱
翻唱婚禮必備 張清芳與優客李林名曲「出嫁」
李宓傳遞迎接新婚幸福正能量
風田自編合聲被讚有如麥可傑克森

李宓邀請到在台灣演藝圈耕耘多年的風田重拾麥克風，一起翻唱張清芳與優客李林的名曲「出嫁」，希望用滿滿的「幸福」感，讓大家都感受到開心的能量！「出嫁」1992年首次出版後便成為婚禮必備名曲，原唱張清芳與優客李林以清亮的嗓音唱出在媒妁之言時代的新人對結婚的忐忑與期待。這次李宓邀請到曾參與張惠妹、蔡依林專輯製作的黃晟峰老師擔任製作，將「出嫁」改編為帶有80年代電子音色的輕搖滾舞曲，讓這首歌的氛圍變得更輕快活潑且充滿幸福感。而相較上次要傳達較為嚴肅的「勇氣」主題，李宓這次以她甜美直率的嗓音本色演出，唱出新婚的明亮開心感，將這次的主題「幸福」完全透過歌聲傳達。

合唱的對象則是請到了出身自SpeXial的風田，來自日本的風田在台灣深耕多年，除了演唱之外還演出多部電視劇及電影、舞台劇，近期更擔任多個綜藝節目的主持人工作而廣受台灣觀眾歡迎。雖然忙於主持工作，但風田心中仍然抱持著對音樂的愛，也不時拍攝自彈自唱的影片放上社群媒體，只是一直沒遇到唱歌的邀請。這次李宓邀請他一起合唱「出嫁」讓他非常開心，排除萬難在密集的工作中擠出時間合唱並合拍ＭＶ。

風田的中文已經講得非常流利，但是歌詞中還是有一句「也許是宿命 也許是註定」讓風田卡詞很久，在事前練唱時風田就發現不順，不斷的反覆練習咬字，認真的樣子非常可愛！在配唱合音時風田也展現了他的音樂造詣，除了準備好的和聲譜之外，風田還與製作人一起討論，即興編出充滿60年代Motown Music風格以及神來一筆有如麥可傑克森的假音合聲，讓整首歌的音樂性更加豐富精彩，充滿歡樂能量！

拍攝二度延期 挺過疫情、颱風阻礙
李宓風田共舞 完美演出「出嫁」MV喜悅心情

在決定改編翻唱「出嫁」時，熱愛跳舞的李宓就希望改編成婚禮中可以跳舞的輕搖滾舞曲，拍攝MV時也貫徹這個核心概念，將「婚禮舞蹈」重現在MV當中，讓大家感受到出嫁的喜悅，藉由這首歌為即將婚嫁或準備中的朋友們帶來幸福。

「出嫁」MV由胡瑞財導演執導，在宜蘭度假飯店中的水教堂拍攝精心佈置的婚禮場景，貼合歌曲的動感節奏以舞蹈串連整支MV，充滿粉紅泡泡愛心感的甜蜜畫面讓人一看就沾滿幸福！編舞則請到曾為DD52女團編舞獲得導師楊丞琳稱讚的「哆啦女神」老師，以舞蹈劇的概念編排整體情節，配合歌曲架構從新娘與伴娘、新郎與伴郎在後台準備開心忐忑的過程，到步入禮堂的熱鬧歡慶，以舞蹈動作的方式來表現期待盼望、開心喜悅的心情。在第三段男女合跳的部分，哆啦老師編排了「一生一世」愛心手勢舞，搭配男女牽手的動作，簡單易學，讓大家都能在婚禮中輕鬆共舞，希望這首「出嫁」成為最紅的婚禮歌曲！

為了「出嫁」MV李宓及風田都卯足了勁認真練舞，但拍攝過程可說是一波三折，首先因為遇上疫情警戒升級影響而延後兩個月拍攝，在警戒降級復拍之後懷孕中的李宓肚圍升級必須重新試裝，而風田這時卻因為椎間盤突出，打個噴嚏就腰痛，練舞時痛到表情扭曲，但他還是以絕佳的敬業精神堅持練完。沒想到在預定的復拍日前又遇上颱風，被迫二度延期，幸好好事多磨之後終於等到天公作美，拍攝當天天氣放晴，風田的腰傷也舒緩許多，不影響舞蹈拍攝，最厲害的孕婦李宓因爲一直持續有在運動、練舞，跳起舞來依然靈活，導演稱讚她表現非常穩健，而且跳舞時自然流露的自信笑容非常迷人！

#李宓 #風田 #出嫁 #張清芳 #優客李林 #胡瑞財 #哆啦女神


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出品：亞凰國際娛樂有限公司
監製：周彥彤 Teresa Chou
藝人統籌：李宛軒 Solo Lee
代理發行：華納國際音樂有限公司

側拍影像製作：陸韋中 Lupe

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▶️ 李宓 Mina 官方資訊 Official Platform
Facebook：https://www.facebook.com/GIALeeMi
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一次純露營沒有爬山的行程，菜鳥們躍躍欲試決定舉辦一場空前絕後的廚藝競賽！
菜鳥要辦活動沒有在跟你各位隨隨便便、拖拖拉拉、磨磨嘰嘰、摩摩渣渣（？）
這種說幹就幹的行動力，就是菜鳥們最為之讚道的精神！💪
為了展現對這場廚藝之戰的敬畏，我們隆重有請日本、泰國、韓國、台灣、義大利五星主廚代表端出貴國的一道料理
用至高無上的魔法分類帽將剩餘隊員打散
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義大利組🇮🇹魚番茄
一開始就亮出海鮮絕招，先是一盆新鮮蛤蜊配上酸甜番茄，將蔬菜的酸甜和海鮮的鮮甜初步的調味，待時機成熟再獻上一條前手臂長的鮮魚，於身子劃幾口刀割中小火慢熬湯汁。

韓國隊🇰🇷海鮮煎餅、辣炒魷魚
也不甘示弱的拿出各式各樣的海鮮開始料理，同時打手在一旁調配麵粉比例，似乎是一道考驗無中生有的餅皮料理！
很快的我們便看到麵糊成形，再加上高麗菜葉和魷魚等海鮮，一道極具國民代表的海鮮煎餅便上桌了。
於此同時，就連韓式辣椒醬都是現場親手調配，這個樣樣自己來的隊伍RESPECT！
不過僅有一道料理還不夠！韓國隊將剩餘的食材利用的淋漓盡致，用手調的辣醬將剩下的魷魚翻炒，生成第二道菜餚「辣炒魷魚」

日本隊🇯🇵 大阪燒、日式炒烏龍
日本隊雖然不如前兩隊有海鮮的加持，但為了完成大阪燒料理，使用的料材也是一等一COSTCO正宗日本山藥，當然絕對不能忘記此道的精髓，大阪燒醬、美乃滋和柴魚片，有了這幾道法寶日本隊的氣勢直衝天際，並且在賽前5分鐘完成第二道日式炒烏龍料理，精準的控時只有國際級大廚有辦法做到

台灣隊🇹🇼 三杯炒肉
身為地主隊怎麼可以讓台灣退讓其中？
台灣隊隊員們為家庭成員，有著絕佳的默契及從小吸收山林氣息
準備的食材絕對是其他外國敵隊無法取得
符合地主之儀，講求道地、講求就地
從南投家裡後山現宰的肉為主食（真的是自家帶來的）
從營地樹上現摘的辣椒為調味（營主真的有種辣椒⋯⋯說我們可以摘去吃）
從營地路邊花叢取來的葉子為碗盤（也真是沒有盤子拿了個漂亮的葉子擺盤）
就是這麼的接地氣！就是這麼台灣味！

最後一組泰國隊🇹🇭冬蔭功、磨磨渣渣甜品
泰國隊是賽前唯一被唱雖的小隊
原因大概是該隊隊員皆很鏘（ㄎㄧㄤ）😂
不過沒有三兩三，怎敢上梁山
當天可都有真本事才敢囂張！
為了正視這場廚藝競賽，他們即將重現的是18世紀拯救泰國公主味蕾的經典國湯！
（連國湯都端出來了？！）
南姜、九層塔、薄荷葉、香茅等，再加入椰漿和淡奶油，讓味蕾體驗一場魔幻風暴
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在有限的90分鐘內，菜鳥每個人卯足全力地投入在料理中，除了注重口味之外，擺盤、配菜樣樣精心調配
雖然露營的兩天是有史以來最崩潰的大雨，但壞天氣也沒能澆熄我們的認真和鬥志
當下看著搞笑又認真的大家，突然想到最愛的電影名言之一

“Anyone can cook”—Ratatouille


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