很喜歡周善祥這段對於「現代樂器演奏早期古典音樂」的看法。

——重點節錄—但能讀完整文章最好🎹—

現代鋼琴之於16世紀鍵盤樂器的異同，是否影響音樂的表現？這對周善祥而言一點都不是問題。他所在乎的是音樂的內容，「在當時有著各式各樣的鍵盤樂器，不像現代鋼琴有規格化的構造，大多數的作品皆無標明給哪種樂器演奏。如果作曲家所要表達是一個和聲，那無論用什麼樂器來演奏都是不會改變的。作曲家是用抽象的方式來想音樂，這代表音樂是有自己的結構與概念，跟樂器無關。」周善祥巧妙地用烹飪做進一步的解釋，「如同我們想要炒一盤菜，你可以選擇高麗菜、菠菜、或是空心菜，用一樣的方法來做出這一道菜，雖然口感會有不一樣，但在套餐中的功能卻是相同的。再說，如果我們硬要很嚴格地講究時代性的樂器，就好比我們用現代的日光燈觀賞18世紀以前的畫作，因為當時畫家用的是燭光，光線與氣氛是大相逕庭，但真正重要的，應該是作品所要展現的精神。當我演奏時，我所在意的是當下的音樂與情境。就用食譜來比喻他們的作品，我用他們的音樂，加上自己的詮釋，就如同依自己的生活經驗來調味，四川花椒跟奧地利花椒一定是不同口味的，但無論如何我要的是讓這道菜做得好吃可口。」

林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

我在念碩士之前，對梅湘的記憶只有 1) 我隔壁的人抄筆記寫成「梅香」 2) 附加時值就是樂譜上長了奇怪的點 3) 有限移位調式（但事實上是什麼根本搞不清楚

影片裡面的點點就是所謂的附加時值，是一種使大家都會算拍子算到發瘋的作曲方法。

讓我們來看看 Legato 樂聚小編如何看待梅湘和他的作曲技法～

拿長笛模擬鳥類的啼鳴，不是什麼新鮮事。但是大部分的作曲家，是將鳥兒歌聲的樂句或節奏，寫到樂曲內。像之前介紹的馬替努用夜鷹啼唱的三個音，寫到他的長笛奏鳴曲第三樂章中。

梅湘不這麼做。

「如果我不是一位作曲家，我就是一位鳥類學家。」說出這句話的梅湘，花了許多的時間，追尋、紀錄各種鳥聲鳴唱。然後，用五線譜和樂器演奏重現。

是的，重現！對聽眾來說，像是把山林切一段放到音樂廳中。但演奏者就苦了。鳥兒唱歌當然不是看著五線譜，不會算四分音符八分休止符，不會有小節線。但兩人合奏時，需要啊！

泥看看！那個拍子是要怎麼算？！順帶一提，這曲子根本沒寫拍號。（攤手）

4/2（五）晚 鳴想・2021呂承祐長笛獨奏會【臺南】@台江文化中心台江劇場
4/10（六）午 鳴想・2021呂承祐長笛獨奏會【臺北】 @國家兩廳院 NTCH, Taipei 演奏廳

來廳裡，閉著眼，跟著 呂承祐 York Lu, flutist和 王一心兩位老師的黑鳥，一起飛翔！

>> https://bit.ly/2021_YorkLu

去年出道的唱作女歌手黃妍（Cath），2019年10月7日假九龍灣國際展貿中心Music Zone舉行她的首個個人售票音樂會，同門的林奕匡（Phil）及組合小塵埃（Lil' Ashes）特地來捧場，支持這位小師妹。Cath 以偶像、台灣女歌手陳綺貞的〈台北某個地方〉來為音樂會打頭陣，同時也是為了呼應她在台北演出時被唱片公司發掘的故事。

Cath 與歡眾打招呼時，觀眾報以熱烈掌聲支持，Cath 在台上跟觀眾分享心情：「我覺得人生嘅每一刻都好似喺個循環入面咁，好似大家每年都會經歷四季，由春天開始，行一個圈，又會再返番春天，而四季亦都係我第一個音樂作品嘅系列。」之後便唱出她的出道作〈如何從夏天活過來〉。Cath 除了唱出自己的作品外，她更翻唱了偶像周杰倫、盧廣仲及陳綺貞等人的歌，歌迷都聽得如癡如醉，以掌聲送上鼓勵。

以Busker出身的 Cath 今次為了送上驚喜給粉絲，秘密苦練電結他演出，她更首次以 Rock 妹形象現身，並演唱〈開到荼蘼〉和〈就像白痴一樣〉，她笑言：「我嘅第一次奉獻咗俾大家啦！」之後 Cath 再以鋼琴自彈自唱〈幾分之幾〉，讓粉絲驚喜連連。

Cath 的大師兄陳柏宇 （Jason）擔任演出嘉賓，他們合唱了由方皓玟和RubberBand原唱的〈終於好天氣〉，為了「報答」Jason，Cath 準備了一位神秘嘉賓給對方，就是曾經為 Jason 作曲的音樂人林家謙，頑皮的 Jason 笑言：「我都未試過做嘉賓會有個特別嘉賓嘅！」林家謙笑言自己都是第一次，最後 Cath 將舞台暫託給 Jason，Jason 則和林家謙合唱了由林家謙作的〈想創〉。

到 Cath 重返台上時，透露因為與林家謙都是搞創作的，認為兩個同類人合作應該會很有火花，所以誠邀對方合作。Cath 特地挑選了自己的超級偶像周杰倫的最新作品《說好不哭》來翻唱，她感謝林家謙的重新編曲，讓現場樂迷可以首次聽到男女合唱版的〈說好不哭〉，大為驚喜！Cath 原定以〈寂靜的回聲〉來為音樂會畫上句號，但現場歌迷反應熱烈，不斷鼓掌和歡呼，Cath 抵不住觀眾的熱情，重新出場並即興「加碼」Encore，並翻唱了薛凱琪的〈給十年後的我〉，觀眾們心滿意足地離開。

完騷之後，Cath 坦言非常感動：「因為我知道今日嘅交通唔係好方便，但都仲見到咁多人嚟，所以真係好感動。」在台上談笑風生的她自爆其實緊張到胃痛，她說：「其實今日係超級緊張，我緊張到唱頭嗰幾首歌已經胃痛，到後段我要着高踭鞋出場，我仲腳抽筋，抽到膝頭都痛！」不過，一切的辛勞，在 Cath 的眼中都很值得，她更大讚：「我覺得好好玩，同埋成件事好滿足呀！」

對於自己今次的演出，Cath 自評尚有進步空間，但亦有不少得着，她透露：「好多以為自己做唔到嘅嘢，原來係可以做到嘅，自己嘅能力原來唔係想像中咁低，例如去學電結他同琴，其實都幾好玩嘅。」Cath 坦言全晚演出最困難的是要自彈自唱〈幾分之幾〉：「因為琴真係一個好唔識悉嘅樂器，電結他同結他都有啲似，但琴係另一樣嘢，所以演出時真係好緊張！」

Cath 笑言完騷返家要食雪糕好好獎勵自己一下，再面對騷後的失落感，但她不會因為完成演出而偷懶，她更希望自己在不久的將來，再與歌迷見面，她說：「喺任何場地都可以，重要嘅係可以同大家好close咁分享音樂。」

最近許多老人家在活動中心唱歌，擔心受怕，怕觸犯著作權被取締，還必須關上鐵門唱歌，連一個自由自在唱歌的環境都沒有了，還談什麼音樂和人文進步城市？要求市府儘速因應對策！針對此事，黃偉哲市長很慎重的回應，已責成相關單位和中央警政署等達成共識，不會訴追刑事，至於民事部分，將以市府為窗口和平台，歡迎唱片公司來找市府談，由市府出面處理買單，所以，呼籲老人家們不用再擔心受怕了。

另外亞太管樂節在台南的到來，葉局長表示做好萬全準備迎接各國朋友來到台南，新化演藝廳整修工程也在今年六月可以發包，可以趕上明年的亞太管樂節的使用。

此外，旺詮進一步提出如何打造藝術音樂城市創造台南軟實力，希望市府能鼓勵推動學童一人一樂器，並舉北歐芬蘭為例表示，在北歐極為重視在基礎教育與初始階段，給予每個孩子公平、均衡的 音樂教育機會，並希望運用資源培育更多對於音樂有自主性興趣的學生，讓他們進一步學習音樂，成為一種長遠的「文化投資」。但不鼓勵音樂競賽，而是自然學習和參與小型演出。以芬蘭為例，芬蘭高水平的音樂教育已經有好幾十年了。芬蘭音樂教育創造了許多世界知名的頂尖音樂家，他們現在在世界各地擔任管弦樂隊總監、歌劇歌手、樂器演奏家甚至作曲家。音樂素質高的秘訣並不是因為在芬蘭有特別多具音樂天分的小孩，或是高等教育的品質。芬蘭音樂教育的秘訣是幾乎每個孩子都能接觸到早期兒童音樂教育，因為這個系統享有國家幫助，於是學音樂普遍來說是相當便宜的。

鄭新輝局長回答表示，肯定認同這樣的方向，也將做到讓學生都能自然接觸到音樂和藝術，也強調在Al機器人科技的年代，只有音樂藝術人文的思考是機器人無法取代的，如何內化成我們的軟實力更是重要，並表示台南音樂教育中，大部分每位學生都會接觸到音樂，以直笛最為廣泛，而台南市271 所國中小中，有343個音樂社團，這次還拿下全國特優有32隊，優勝57 隊，是全國各城市比例之冠，未來將繼續和文化局等合作，透過音樂藝術展演或踩街等，讓學生可以廣泛參與接觸音樂和藝術，打造台南軟實力。