一本了不起的杂志
——《一行》创刊30周年纪念
徐敬亚

《一行》，就是那本刚刚还摆在我们桌上的“外国”杂志吗，就是那个一袭白衣皂靴的黑脸汉子吗，就是那一行行飘飞在太平洋上空的神秘幽灵吗……30年了，当鸡毛蒜皮也变成文物之际，我们翻开记忆，辨认它走过的每一页白纸，如同紧盯着一位失散多年的兄弟。
我们也老到有资格纪念30年前的事儿了吗。
30年有多长？二战光复到文革中止，几乎30年——内中的起伏逆折纠结，漫长得像100年；1889光绪帝亲政到五四，整30年——多少兴亡，多少荣辱，像跨越了古今百代；从五四到四九，又30年——刀光剑影，血肉贲张，如同天和地全翻全覆。30年，自然界可以把大河从东方移动到西方。30年，人类的沧海桑田里足以容纳一个甚至几个王朝。
我不会去管什么狗屁文学史。我们是360行中最末的一行，我们是一行人中要么走在最前面要么走在最后面的那一行。我们只是摸着自己的脉，走回不耻于史的记忆。
那不是一本普通的杂志。那不是官府的告示和文书。那是我们自己人凑的银子，自己攒的力气，是自己的纸自己的墨，自己写的诗，印上了自己的青葱生命与灵肉，那是一代人30年的刻痕与编年。

缘起：它成为收割九十年代诗歌最大的一把镰刀

30年前，诗歌猛然大热！
先是朦胧诗用一个又一个瞬间点燃了中国。之后数年，官方动用国家宣传机器围剿——于是，历史上演了一幕“好产品+好广告”的巨大营销盛况。哪个民族能遭遇攀爬血泪上升的快感，又有哪个国家舍得用一版一版白银为诗歌积年累月地推销。
对于当年诗歌，无论你怎样学术，也只能被迫使用“盛况”这个虚幻形容。中国历来没有理性与数据。几十年了，即使在大数据里人们只能也找到这一条：“全国2000多家诗社和千倍百倍于此数字的自谓诗人……至1986年7月，全国已出的非正式打印诗集达905种，不定期的打印诗刊70种，非正式发行的铅印诗刊和诗报22种。”——哈哈，上述统计，是我1986年举办“两报大展”时从一份记不清名字的民刊上转抄后发布。没想到，这组数字便成了后来被不断频繁引用的最权威数据。
权威总是可疑的。没办法，历史上冒名顶替的东西太多了。
不管怎样，它总算给了我们一组煞有介事的阿拉伯。我现在不关心诗集，我要的是民刊。按上述统计“打印加铅印”两种诗刊，总数99种。与“两报大展”公示的64个流派基本吻合。但，这些年我不断发现，当年被大展遗漏的诗人和流派太多太多了！
怎么办，八十年代的诗歌民刊、民报，到底有多少？
被当事者们模糊过的历史，后世能够给予补救的惟一方法，也许就是收藏。
目前，中国两大诗歌民刊收藏馆，一个是“世中人汉诗馆”，一个是姜红伟的“八十年代诗歌纪念馆”。按收藏者统计的数据之大，足以令我们这些过来者震惊。
世中人汉诗馆内收藏的非公开印行的刊物约3000种（ 时间不限于八十年代。品类为综合统计）。这个数字是世中人刚刚微信发给我的。世中人称，他几乎攒全了《一行》，只差两期，严力已答应帮他补全。哈哈，这本宝贝杂志已经珍贵得达到历史邮票的地位了。
“八十年代诗歌纪念馆”的收藏。按姜红伟发布的统计：全国大学生各类诗刊、诗报（1970年代末至1980年代末）大约300余种。此外，八十年代全国各地中学诗歌社团创办的诗歌报刊大约200种。请注意：中学生社团报刊是一个极易被忽略的品类。
好了，按上述两家诗歌馆的藏品计：八十年代诗歌民间报刊，种类应不低于500种。
明晃晃的收藏品，以物理性的真实，无声地保留着历史，如同出土文物，考古证据般的权威性无可辩驳。
我之所以统计这些遥远的数据，只是为了给《一行》杂志的出世，考证一个宏大的诗歌背景。我们的面前是：煌煌500种民刊，泱泱500乘N首诗、500乘N行诗……
现在，我让一束强光只照亮那一行。
相比于500家群峰并起的民间报刊，《一行》铺起摊位的时候，那个风起云涌的集市即将打烊——直到1987年，几乎在现代诗盛行于中国的10年后，这一行才在遥远的地方出现。但由于它混血般的出身和纯净编风，这本杂志犹如一只最强的聚光灯照亮了中国未来十多年诗歌的血灰色天空，在500家报刊中，成为收割九十年代诗歌最大的一把镰刀。

发轫：一种美国式的AA制艺术公社

1987年5月，诗画刊《一行》在纽约创刊。
然而，无论从诗还是从画的内在视角，都纯属诗画之外的偶然——虽然历史向前挪了百年，大清国的年轻子民对遥远大陆的神秘向往不但没有减少，而且一窥究竟的愿望几达历史之最。一批又一批以留学方式远抛他乡的窥视者们，不经意地裹带了浓度不低的诗歌因子。正是生存背景的移动，意外地带来了中国现代诗一次额外的分蘖。
作为《一行》的主创者及灵魂的严力，在苦苦的海外生存两整年之后，及时发现了自己体内的诗歌发酵，又在一座城市中与未来的合伙人相遇，并以合并诗画的恰当方式升华了一批流亡艺术家共同的内心愿望。OK，一个以汉语、汉文化为纽带的团体、一家以中文诗歌为主体的艺术季刊就登场了。
在500家民刊中，这无疑是一家萌芽过晚的两栖诗刊。但谁也没想到在随后13年中，与大陆层出不穷但屡屡短命的民刊相比，《一行》展现了强大的生命韧性。从1987年至2000年共出版了25期（1994年之前为季刊）。加上全国各地诗人在每年的《一行》周年的10期纪念年刊，整整35期《一行》杂志，横跨了八十年代与九十年代，在与新世纪相交后，完成历史使命般地恰当停止在一个明暗之间的节点。
《一行》之所以能够完成了13年跨国绵延，并不事声张地成为彼时中国诗歌的高端集散地，有三点独特的内在依据：

1、主导传统：朦胧诗派与星星画派的宿将合流
诗歌辈份很高的严力，其实可以从另一个角度看作朦胧诗的一个艺术载体。空降异邦的孤独生存，使这位留学者几乎完整保留了此流派的执着、纯真的使命感信息。于是，朦胧诗的后期传播与升华，并不是由北岛、芒克等原创者完成，而恰恰是那位当年《今天》中的小兄弟，作为老牌诗歌的记忆载体，化成一柄得天独厚、飘扬过海的蒲公英。同时，严力的另一个《星星》画派的老牌双栖身份，使他准确地迎合了纽约这座诗画合璧的留学城市，并把这两股相得益彰的棉纱，搓成了一根美妙缠绕的长绳。正是主创者严力内心中诗画的高远传统，使《一行》自认死理地严格秉持着最高的诗歌准则，以一种国内混乱诗界无法达到的清静、单纯的高标，非世俗地照亮了一盘散沙的现代诗，成为九十年代中国现代诗最权威的集结舞台。

2、艺术公社：美国式的AA制诗画基金
和大陆现代诗人凌乱的生存相比，纽约人的生活几乎可以称为正人君子者流。稳定的生态背景，极易使人产生按部就班的稳定节奏，这与国内诗人们朝不保夕的动荡形成强烈对比，这其实是《一行》杂志恬淡、从容、持久的、类似哲学般的大背景与大依据。此外，《一行》杂志独有的、AA制的集资模式，使它具有了一种类似股份制、合伙人的某种艺术公社味道：20几位成员每个季度拿出一天的工资，有的每季度出50元，有的100元，还有两个医生，因为工资高，出200元——一举解决了每期1000册、1500美金的印刷费用。这真是纽约人才能想出的集资方式。应当记住这些被称为“离人”的名单：严力、王渝、郝毅民、艾未未、张伟、秦松、李斐、非马、斯仲达、艾伦金斯堡、安晨、王福东、姚庆章、方家模、张宏图、邢菲……严力说，有的成员每三个月甚至拿出5天以上的工资。
近代，有军事学家拆解战争的制胜因素时指出，决定一场战争成败的，不仅是战略与战术，更常常是武器的较量，甚至是给养与后勤的比拼。当土八路们背着粮袋生火煮饭的时候，装备精良的八嘎牙路们吃的却是美味快餐与刚发明出来的鱼肉罐头。同样，在《一行》以丰盈稳固的资金运作之际，大陆的游击战士从来没逃脱艰苦卓绝的挣扎。《一行》创办4年后，由芒克、唐晓渡主编的《现代汉诗》横空出世。这个与《一行》并驾齐驱的著名民刊，最终倒在了日益匮乏的白银面前。作为其编委，1994年，我代表深圳出资1000元，由欧宁主办编辑了最后一期《现代汉诗》，宣告分封制式的各城市轮流作庄方式的中止。
因此，《一行》证明：由若干合伙人共同集资的、同仁式的基金方式，可能是中国现代诗民刊的长治之道。

3、代理人制：类似现代营销的集散中心
勤勉而谦逊的严力曾写道：“在一行漫长的道路上，国内各地诗人组织及策划稿件的负责人包括：莫非、贝岭、李松樟、瓦蓝、梁晓明、伊沙、肖沉、古冈、孟浪、付维、朱凌波、杨春光、蓝皮等，没有这些诗人在创作之余的努力，一行就不可能完成如此的使命和对中国现代诗歌的贡献。”
正是上述中国现代诗中坚力量的加入，使《一行》形成了一个遍及中国的集稿中心与发行基地。这其中的每一个名字，在当年都是一个恒星与行星环绕的诗歌星座。这种弟兄般的借力，由几个城市扩展到了十几个省市的辐射，北京、杭州、天津、大连、西安、长沙……这相当于《一行》在中国大陆同时开办了多省市的派出机构。诗人之间的江湖传播，常常以几何基数发展。
据严力的精确统计：“13年间《一行》共集结了780位大陆、港台及海外诗人、画家。其中港台及海外诗人160名，中国大陆诗人535名，插图或插画作者85名。”这是一串长长的名单，几乎涵盖了当代两岸几地华语诗人的大部。这并不包括大量暗中的名单。大凡有据可查、显现出来的事物永远不是全部。可以想见，在经过严格筛选后的存品背后，它的外围是一个多么大的隐形落榜者与庞大的阅读群体。
值得后世研究者们注意的是：《一行》不但形成了海外向大陆的派出，代理诗人们甚至还额外产生了一种扩展与再生的能力。只要严力一声令下，或者代理者们一个漂亮的建议，一本冠以“一行”全部符号标识的刊物便在大陆上印刷发行。当然，施发号令的严力还需要在纽约为这些印刷物寻找美金赞助。据严力统计，这些总名为“周年纪念版”的《一行》共策划、出版、发行了10种，自1994年一直延续到2000年。这件事有点怪，仿佛一个总部设立在纽约的海外诗歌出版社，莫名地赐出了一个个“书号”，代理者便获得了一种加盟者的主体地位，以《一行》的名义进行工作。这样的出版发行事实，证明当年的《一行》已经产生了一种全国性的品牌效应与加盟店的色彩。
在我写此文的昨天，身在纽约的严力通过微信发来一句话：“这是众人的一行史，是众人的一行诗。”
这是实话。没有一批诗歌力工、诗歌买办、诗歌编外股东，就不会有《一行》这家以最小诗歌细胞命名的民刊10多年的风行天下。

辉煌：那条窄路上的一束强光

我很喜欢本文标题中的“了不起”三个字。
今年春“红皮书”再版，我写了一篇名为《一本了不起的书》的再版序言。我说：“一切了不起的事物，如同英雄。首先必备基础性的优秀因素，同时它还必须意外地得到历史的青睐。”
1987年创刊，《一行》已显不同凡响。
我可能是大陆较早的见者。从大胡子孟浪手里接过《一行》创刊号，见惯了民刊的我仍然为之一震。黑白分明的设计，使它那么洋气，那么现代，又那么另类。深圳与香港人熟悉的电脑繁圆体表明了它确凿的海外华侨身份。更有一堆又一堆没人细看的英文，让人想象着华尔街的阔绰与体面。在当年，我们哪里知道留学生和海外人士们精致而艰难的生活。在大陆青年人心目中，只要沾上了USA的人似乎百分百全是富翁。而严力、非马、艾未未、马德升、孟浪、郁郁、黑大春、李冰、金斯堡……这些诗人、画家的集体亮相，标明了这是一家语言标高线非常敏感的现代杂志。
两年之后，一场从天而降的精神核爆吞噬了一切。《一行》开始发光。

1、在最黑暗的时刻，它上演了辉煌
“1989，肉体般致命的一击，重重地落在心猿意马的诗群上……内在背景被突然抽离，热度浓浓的脏器突然空空如也。诗人们一刹那站在原地发呆，“想”和“写”在根本方式上发生了犹疑……几乎所有的人暂时放下了笔，四散而逃，怀着凄苦、破败、无聊的心情……一种模模糊糊的倒塌，一种自怨自艾的无奈与悲凉，缓缓而升……人文主义的脖颈，在苍凉中微微挺起……诗的力度，在病弱中出现了一股伤残雄性的气息……”（本人作《隐匿者之光》）
那一年，诗歌江湖崩盘。鸟与兽一哄四散。而此时，创刊两年的《一行》刚刚完善了它与大陆现代诗各路英雄们的秘密联络图。
就在大陆地下民刊纷纷偃旗息鼓的时候，一期又一期的《一行》仍然如约而至。在诗人们遭受着复辟的革命词语重度侮辱的岁月，它像一行黑白分明的光，跨过太平洋那苦难之水，照亮了国家与诗歌共同的那条窄路。
那是一束丝毫也没有中断的强光，处于鼎盛期的《一行》，在洪水肆虐的时候，充当了一次诗歌的诺亚方舟。随着《一行》在各省市的推广人逐渐到位，这本杂志在最黑暗的时刻达到了它的辉煌。
今天的人们，很难想象一本杂志带给诗人们的慰藉。它带来的几乎是死亡中的生命暗号，它使人们相信，即使在最苦闷的日子，只要天空中还有一行鸟在飞行，也足以使黑云重压下的天空充满了弹跳的想象。
这是一次诗的幸运，也是族类的幸运：所幸的是，世界毕竟不只一个大清朝。所幸的是中国诗歌预先在远方埋伏了一彪人马……

2、它参与了中国人重建日常精神生活的自救
“被我称为“灰暗而平庸”的乏味的九十年代，可能恰恰是伟大的10年！……历史的辉煌都是英雄们创造，历史的创伤却是由平民百姓一天天愈合……整个九十年代，它的确是用一种正常生活困境中的苦闷感，默默消化着前朝的一切！”（本人《诗歌回家的六个方向》）
1989之后的数年内，大陆一片萧杀。那是一段中外精神反差最大、意识形态对抗最激烈的岁月。仿佛从天而降的《一行》，带着一种异邦的人文尊严与艺术公正，无可替代地成为了中国诗人的诗歌集散地，甚至精神家园。这个国家的意识形态官员们哪里知道，再次引导精神航标的仍然是那些落魄的诗人。在禁锢的精神重压下，在窘迫的生存逼迫下，诗人一天天收拾着破碎的心情，重新编织着内心的秩序……翻看一下那些年的《一行》可以看到，无论老诗人还是新诗人们的作品中，充满细节的生活画面在苦涩中一点点缓慢升起，大量的日常经验一天天回归生活，而新鲜的口语逐渐不可阻挡地涌现出来……因此，从这个意义上可以说，《一行》参与救助了中国人重建日常精神生活的履历。这不是救世主的恩赐，而是诗人的自救。像一块高挂在天空的诗歌告示，在中国现代诗被扼住喉咙的那些年，《一行》持续地发出它的独唱，带领着它从千百件诗稿中遴选出来的优秀诗人。
十九世纪中叶，俄国流亡作家赫尔岑曾在伦敦建立了“自由俄罗斯印刷所”并出版《北极星》和《警钟》期刊。当时那些刊物也曾被大量秘密运回俄国——与这类流亡回流的政治宣传品迥然不同的是，《一行》的出版印刷基地虽设在异国，但它的作者与读者却都是百分百的华语诗人。它不是流亡者的观念输入，而是一种与母体息息相融鱼水关联。从刊物属性来说，《一行》不是一本大陆的民刊。同时，它也绝不是一家纯种的美国杂志。它发动的所有自拉自唱的战争，主战场其实一直在中国大陆。它只是把指挥所放在了遥远的太平洋彼岸。它有点像中国现代诗伸向海外的一只手，它收集的仍然在自己的雨水，然后它把这盆水再次泼回到中国的大地。
这样的事，历史上还能再次发生吗——中国现代诗在美国安装了一台诗歌的透析机，由一支支自来水笔制造的汉字划痕，乘着飞机到达地球的另一端。似乎经过了某种化学药剂的过滤与溶解，它们再以铅字的形式飞回故土的时候，仿佛已经沾到了某种仙气与灵光，用来医治这个国家的精神创伤。一行行诗，一个个最微型流亡因子，在两大半球之间往返飞行、航行，经年累月，周而复始。

3、它一直保持着诗歌的操守与尊严
现在想，很有意思。《一行》独有的，不过是纽约的编辑与印刷，这一点儿小小的特殊身份，当年产生了无限的神秘感。不过是几张普通的纸，由于其背后的巨大普世权威，获得了诗人们由衷的信任。在举目无亲的九十年代，《一行》就这样成为现代诗一位海外归来的阔绰亲戚。据严力介绍，乘机飞回来的，只是作者的两本样刊。在太平洋的波涛中，每期满满的8大箱《一行》仍在向这块大陆缓缓移动——那是经严力周旋，由纽约佩斯大学东亚历史系主任郑培凯先生资助的海运美金在移动。它们要两个半到三个月才能抵达中国。
奇怪的是，《一行》似乎从来没有被阻拦。它那莫名的假洋鬼子的出身和道貌岸然的纯艺术姿态，使它带上了一种类似外交官一样不可侵犯的神秘。它的存在，使人充满了想象，而想象往往通向神秘。有人曾跟我说，严力是不是有美国政府的背景啊。
在那些最难忍受的日子，在“有一双眼睛注视着现代诗歌像注视着凶器”（严力）的险恶年代，这本刊物给中国诗人签发的“诗歌签证”，使囚禁者以另一种方式越洋布道，如同在蜡纸上一行行刻写黑暗中的《挺进报》。
说到挺进，我一直敬佩《一行》的艺术定力与对诗沉浸的深度。只有《一行》自己知道，它必须怎样不挺进而才方得挺进。它默默地进行着战略上的自我说服与修正。在身边最严厉、最嘈杂的国际声浪中，他们小心翼翼地秉持着一种纯正的艺术理念，以一行行诗纠正着世界。这使《一行》一直稳稳地保持着诗歌的操守与尊严。

道场：一次在国际背景下的华语诗歌盛宴

我相信，即便没有《一行》，中国现代诗的脚步也不会停止。
《一行》，是中国现代诗一个时空跨度最大的“道场”。假如没有《一行》，汉语诗歌至少缺失以下三种局面：

1、罕见的诗歌道场：中国地下诗歌几代人同时在场
《一行》的意义是，它不仅使诗通过了那条忧伤的窄路，顺畅地维系着应有的水准。同时，《一行》着意推举了一批新诗人，对下一个世纪的口语诗歌产生了首发式的推动。
在《一行》连续35期、横跨13个年度的版面上，即使不是职业的评论家，读者也能非常清晰地看到一条由朦胧诗→第三代→口语诗→下半身……之间的流派过渡线索。
创刊之初，《一行》的主力诗人阵容，仍然包含着一些朦胧诗和海外的老牌诗人作为支柱。很快，以孟浪、默默、黑大春等为代表的第三代诗人开始更多地占据舞台。再后来，伊沙、萧沉、梁晓明等口语诗人逐渐渗透而出。最后，下半身的诗人沈浩波等出现……也包括九十年代大放光彩的俞心樵。通过《一行》，也可以看到很多重要诗人在九十年代的转变轨迹，如于坚，如王小妮，如韩东。
在中国现代诗门派分争的当年，很少有刊物能形成民间与知识分子等不同风格流派的汇集。同时，中国地下诗歌几代诗人的同时在场的版面，也显示了《一行》道场的最大包容。这的确需要一统天下的纯正诗歌气场。

2、惟一的诗画道场：口语诗与现代画的大合奏
对口语诗人的发现与扶植之功，应首推《一行》。
当年，它一度作为中国第一权威诗刊，对口语诗的兴起充当了某种国家级伯乐的功效。而使诗人的年龄不自觉地呈现着由50年代→60年代→70年代的嬗变。
这些，并非《一行》有意为之。以严力为主体的编辑小群体，既不在国内的诗歌圈子之中，也没有足够的大陆诗歌经验，他们所秉承的是对中国现代精神本质的把握，对汉语诗意的执着寻找。高标与公正，这两点编辑宗旨一旦祭起，刊物上呈现的必然是大陆诗歌的原始自然生态。
从诗歌美学上看，反英雄、反理性、反文化，是八、九十年代中国现代诗的主潮。而对日常生活的简化，对繁琐修辞的屏蔽等，正是口语诗的主导观念——这恰与《一行》的美术画风相吻合。严力、艾未未、马德升、曲磊磊等“星星画会”的主力画家赴美后，画风一直不断趋于抽象与超现实。正是由于艺术观念上的志同道合，才造就了中国当代诗人与画家在《一行》上演绎了一场历时数年的现代诗画大合奏。

3、国际艺术道场：华语诗歌几大版块的融合
朦胧诗后，中国现代诗与国际社会产生了更多的接轨。但在《一行》之前，华语诗歌的几大版块，从来各自孤岛，各行其是。
《一行》是一个真正国际化的诗歌艺术道场。这个以诗歌为主凝点的刊物，以其足够的磁力，牢牢地吸附了中国大陆、港台、东南亚及部分国际诗人的创作。
今天，重新浏览《一行》那洋洋780位诗人画家的作者名录，我想到的一个词是“史诗级的名录”。这是一张遍布全国乃至世界的华语文学地理版图。在电脑上，以五号字排版，它仍然达5页之多。当年，它不但发表了大陆地下诗人的作品，还包括了严力、艾未未等星星画派主力画家的最新画作，还有国际诗人金斯堡的诗，甚至崔建具有冲击力的歌词也是第一次在《一行》上发表。形成了大陆、港台、国际诗人、画家们频频的同台演绎与融合。
伊沙说得好：“《一行》的使命在于度过黑暗期！它起于民刊兴旺之年，止于网络兴起元年，是完成了它的历史使命与诗歌大任！”台湾诗人陳克華写道：“于当时我这个蛰居台湾的年轻诗人而言，无宁是打开了阅读和创作的一扇视野开阔的窗，知道了华文现代诗的诸多样貌。”
在这个意义上，《一行》称得上一本真正的国际诗歌杂志。几个大型汉语地理创作源的汇集，不是人为的邀稿、拼凑，而是出于一种千载难逢的时空凝聚。在纸媒日渐式微的当下，这种跨国的诗歌盛宴，后世几代人都不容易出现了。

显性的历史，从来都是一惊一乍的变态。
1986年由我发起并主持的“两报大展”，以典型的、惊悚的方式，冲破了主流意识形态禁锢，人为地使第三代诗人集团性地一夜间登上了诗歌舞台。现在看，这一暴动般的诗歌推广事件，不但基本结束了官方出版对于现代诗的封锁，也使中国现代诗一惊一乍的急切心理得到了相当大的缓解。因此大展之后的几年，诗歌水面一片平静、一片生长。数百家民刊民报相安无事地新陈代谢。
历史其实有两种，一种是一惊一乍，一种是安步当车。
安步就是两次惊乍的连线。在惊乍之间，流淌的就是正常的日子。正是在那些平常中一点点积累着不平、不常，才注定着下一次的历史惊厥。一条河流不可能全是瀑布与急流，在两条瀑布之间，就是历史的基本身份，是它的稳态。《一行》，像它的简约、朴素、多方向的命名一样，正是以最基本的诗歌单元，一行一行地稳步书写着历史。
人间不太公平。爆炸性的大展，不但充分震荡了诗界，甚至还不断得到后世的宠爱。2006年起，大展不断地被纪念，20周年、25周年、30周年……真是纪念得让人嘴软笔软，连我这个早年爱出风头的人都不得不惊呼：“写诗人的这件事儿，不可能没完没了纪念下去吧！”（《大展30年后说》载《诗歌月刊》2016-11）。
没办法，历史总是偏爱惊涛拍岸。而隔岸观火的后世人们，又总喜欢围观那些祼露着的伤口。这也是我执意要为《一行》写一篇长文的内心动因。仿佛为了洗清那莫名受宠的主观故意，仿佛为了从不公正者那里讨回一点过时的歉意。
2000年，《一行》中止。
我相信，它仍然活着。那一行黑白分明的大雁，只是恰如其分的收拢了翅膀。在完成了最有意义的使命后，默默地与诗、与生活、与生存构成特殊的同步。
一定有一座纪念碑，向这本了不起的杂志致敬。它可能是声音的，可能是语言的，也可能是默默的，通向记忆的深处。

2017-7-3深圳

台湾女诗人的现代禅诗简析
碧青

　　在中国当代女性文学的版图上，台湾女诗人的作品占有重要的一席之地。深受传统文化熏陶和滋养的女诗人，自然不会拒绝融合了中国儒道释精华的禅，她们所创作的诗歌，亦有或隐或显的禅趣、禅意和禅境。因我的阅读视野有限，很难全面而深刻地去解读台湾女诗人的创作，所以，只能选择有代表性的几位女诗人如蓉子、詹虹、席慕蓉、颜艾琳等人的作品，对台湾女诗人的创作所呈现的禅意现象，做初步的窥探和简析。
　　一、古典的诗韵里自然透露着禅意
　　台湾，很少有像诗人洛夫那样明确提出现代禅诗创作主张的女诗人。但尊重自我主体的生命感受，信仰心灵法则，使她们的诗歌创作，在某种程度上自然呈现出生命的悟境或禅意，亦有佳作问世。
　　蓉子的诗，就表现出古典诗韵里自然透露出的禅意之美。
　　蓉子，本名王蓉芷，1928年出生于江苏涟水县。1948年随家人去台湾。1951年开始创作。1955年，蓉子与罗门结婚后，获得“伉俪诗人”的美誉。在出席第一届世界诗人大会时，蓉子并与罗门获“大会杰出文学伉俪奖”，并接受了菲律宾总统授予的勋章。因创作成就突出，蓉子曾获“国家文艺奖”、1995年国际妇女年国际妇女文学奖和青协第一届文学成就金钥奖。1965年，蓉子曾以诗人身份同小说家谢冰莹、散文家潘琦君组成女作家三人代表团赴韩国访问。曾担任1989年亚洲华文女作家文艺大会主席。1992年和罗门同获“爱荷华大学国际作家工作室荣誉研究员”称号。2009年荣获瑞典“国际莎士比亚终身文学奖”。已经出版《七月的南方》、《青鸟集》、《一朵青莲》等十几部诗集和散文集，在当代诗坛享有盛名。蓉子的诗歌之魂，是心灵的爱和美。她的诗歌创作融合了古典和现代诗美，风格清丽、轻灵、隽永、优雅，禅意自现。例如《一朵青莲》：
　　有一种低低的回响也成过往 仰瞻
　　只有沉寒的星光 照亮天边
　　有一朵青莲 在水之田
　　在星月之下独自思吟
　　可观赏的是本体
　　可传诵的是芳馨 一朵青莲
　　有一种月色的朦胧 有一种星沉荷池的古典
　　越过这儿那儿的潮湿和泥泞而如此馨美
　　幽思辽阔 面纱面纱
　　陌生而不能相望
　　影中有形 水中有影
　　一朵静观天宇而不事响嚷的莲

　　紫色向晚 向夕阳的长窗
　　尽管荷盖上承满了水珠 但你从不哭泣
　　仍有蓊郁的青翠 仍旧有妍婉的红焰
　　从澹澹的寒波 擎起

　　这首诗，呈现的是心灵体悟之美。诗人正是从本体开始观悟，围绕着一朵青莲出现的天空、沉寒的星光、水田、月、夕阳、长窗等意象，共同组成了幽思而辽阔的世界，“一朵静观天宇而不事响嚷的莲”，才愈显其静美。这首诗，以拟人化的表现手法，通过一朵青莲的意象，呈现了生命的本真之美。淡定、超然、古雅，又有几分空灵。
有学者认为，蓉子及其诗歌作品代表了当代华语女诗人的艺术水准，具有穿越地域和时空的价值与影响。
　　二、直接抒写禅思之境
　　当代诗坛，特别是最近几年，注重汲取中国古典文学和传统文化营养，但并不专门研读佛经或打坐参禅，而在创作现代诗的过程中，在直接关注和体悟自身生命的同时，逐渐悟解心灵的奥秘，诗歌作品自然或深或浅出现禅意或禅境者，已经成为一种值得关注的诗歌创作现象。台湾女诗人的诗歌作品出现禅意和禅趣，亦体现其创作坚守传统文化和心灵回归生命本身的一种必然趋势。而在创作中直接抒写禅思理趣、表现出浓郁的禅意，女诗人詹虹的诗，更具有代表性。
　　詹虹是与蓉子、林泠等人齐名的著名台湾女诗人。她的诗，善于通过现代诗歌形式的构筑，体现内在的韵律之美；通过心灵感悟的意象，来表现抽象的思想情感或哲理性的思考，体现出浓重的中国禅文化韵味。例如《说法二帖》：
1
　　水在森森的烟波说法
　　说你心里也有水的寂静
　　也有水的忘情
　　也有水的映月
　　也有水的空影

　　梦在深浅难测的国度说法
　　说你心里也有远远的笑声
　　也要霎时的惊疑

　　也有不入世间的妄言
　　也有飞越，超过束缚的一切

2
　　这是万物在说法
　　这是万法的本性
　　秋天的风在高空呼啸
　　雏鸟在呢喃
　　田园的种植。萌茁和收获
　　婴儿之哭之小之成长
　　即使是所有的枯萎，凋谢，辞世，败坏
　　也是万法之必然

　　眼泪在哽咽的心头问你
　　是在为无常哭泣吗？
　　你说：呵，不。我是为爱哭泣
　　爱是至情，爱是自然

　　——自然，在哽咽的心头
　　用眼泪说法

　　诗的题目就叫《说法二帖》，很显然，女诗人已经直接告知读者，诗里每一行每一字所表达的都是“说法”。第一帖，首句便是“水在森森的烟波说法”，这既是水在说法，亦是它对着世界在说法。这样的时刻，“你”就听到了，水说着法，“你”的心里也有水的寂静、水的忘情、水的映月，还有水的空影。
　　“梦在深浅难测的国度说法”，令人恍如梦醒，有形的水和无形的梦所说的法，其本质竟然是一样的，水梦如一，水梦人如一，万法如一。
　　所以，第二帖的开篇，是万物在说法，说着万物的本性。婴儿降临人世的哭声，在成长过程的欢愉以及万物的盛开、枯萎、凋谢和败坏，一切生灭，都是法的必然。而只有自性用慈悲的眼泪说法，让我们明白：爱和自然是一体的。眼泪在哽咽的心头，若一体同观，这时候的一问一答，亦表明了眼睛、心和“你”，有着同一的清醒和欢愉。这是喜极而泣，这是生命本真心灵的醒悟而化涌的慈悲的泪水，是爱，是自然。
　　自然万物的必然结果，是人无法左右或把控的。而爱和自然的本性，又是生命永恒的存在。
　　《坛经》云：“世人妙性本空，无有一法可得。”推及万物，亦如是。我们从自然万物，亦无一法可得。只有本身的自在妙性，带给我们生命永恒的美妙和价值。
　　这首诗的语言优美，内在的韵律和谐又空灵，有一种直接渗入读者心灵的温暖和清美。
　　三、在对生命的关注和体悟中呈现禅意
　　对生命的关注和体悟，是当代中国诗歌回归生命本体的重要标志。60年代末期出生的女诗人颜艾琳，虽然并不致力于现代禅诗的写作，但对生命本身的思考，对人的终极意义层面生死的思考，亦使她的诗生发了禅意，呈现了禅境。
　　例如《不知时》：

　　没有一点必要
　　那朵花就开了
　　而且人们不知她的名字
　　但花还是凋落了

　　为了什么必须死呢

　　从头到尾
　　无名也无姓的时间
　　被一朵花占用了

　　我说春天时
　　其实已是初冬
　　又为什么土地要怀孕种子呢
　　白骨精问的

　　颜艾琳，1968年出生。著有《已经》《抽象的地图》《点万物之名》等十多部诗集。2012两岸诗会桂冠诗人奖得主。她博览群书，古典的、现代的、西方的、日本的以及五四时期的文学著作，都对她的写作产生了很大的影响。女性意识初醒之时，她开始关注表现女性主义的作品。从这一点来说，她从创作的初期，就已思考女性生命本身。在后来的写作中，又注重构建比现实的我更能体现自我的“另一个我”。女诗人把另一个我存在的世界，命名为“远方”或另一个“我”所在的“她方”。因此，我们就可以理解，曾写出大量带有“情色”意味诗歌的颜艾琳，亦写出了《不知时》这样带有禅意的诗。
这首《不知时》，表现了对大自然神秘流变的深刻体悟，亦有着心灵对生死的真切追问。自然的花开花落，占用了无名无姓的时间，恰好说明了时间属于宇宙里存在的一切生命。《坛经》里有一句禅者耳熟能详的话，“一念愚即般若绝。一念智即般若生。”女诗人颜艾琳的深度体验之诗意，正是一念顿悟的某种意境。
悟之道，是人类心灵成长、强大和还原本身的惟一通途。心灵的悟之道，亦应该是现代诗歌进入大美的不二法门。
　　《金刚金》云：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”诗人通过一句“我说春天时/其实已是初冬”，表现了时光的迅疾流变、世界表象以及自身心念的无常变化。
　　四、终必归空的爱情空幻之美
　　佛家认为宇宙万象，都是佛性的显现，“青青翠竹，尽是法身。郁郁黄花，无非般若”。人，当然更具有佛性。爱，是人性最本质的表现。而爱情，虽只多了一个“情”字，却时刻浸入着人世间的万般滋味和境况。这种人类的重要情感，刻骨铭心亦如梦如幻。所以，只有用禅超越的思维去观照爱情，把爱情提升到生命本体和诗歌的审美高度来表现，才可呈现爱情那美丽的空幻之美。
　　禅意爱情诗，是女诗人张黎几年前提出来的诗歌概念。做为一名现代禅诗探索者，我赞同所有以生命本体为中心的大胆探索。禅意爱情诗的概念，亦很值得关注和探讨。
　　表现出禅意的爱情诗，古已有之。被称为满清第一词人的纳兰性德，被评家称为词风“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色，直指本心。”而在台湾为数并不太多的呈现禅意的创作者中，女诗人席慕容的爱情诗，最引人关注。
　　席慕蓉本名穆伦•席连勃，1943年生于重庆，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，外婆是王族公主。1949年，少年的席慕容随家人移居香港，后迁入台湾。她本是一名职业画家，业余时间写作的诗歌，却使她闻名于世。几十年来，她出版诗集、散文集、画册及选本等五十余种著作。南北主编的《世界现代禅诗选》选入了席慕蓉的《无怨的青春》《莲的心事》等四首诗。
　　女诗人张黎曾撰文评价席慕容的爱情诗：“席慕容诗歌的高致来自禅。把事物放入到整个宇宙时空中去观照，是禅者观照世界特有的方式，当然也是禅者观照爱情的方式。席慕容的爱情诗不仅全部都具有一种强劲的时空感，而且在这个基础上还有许多细化了的禅家理念，比如万物有灵、物我一体、生命轮回等等。《一棵开花的树》说，用五百年的时间，人可以求佛把自己化成一棵树，但这棵树呢，要完成的却是人的心愿——‘在我最美丽的时刻’，‘让你遇见我’，但是，爱情落空，当你终于无视地走过时，这个即人即树的‘我’，落了一地的花瓣，那即是树凋零的花瓣，同时也是‘我’忧伤的人心。在这首诗里，时空感、万物有灵、物我一体、生命轮回、对美的追求、对爱情的执著等等完全融为一体了(张黎《当爱遇上禅，生命中就有最美的光出现》)。”
　　佛家所言的诸行无常，就包含着爱别离。这亦是人生的苦境之一。而席慕容却把人生的爱离别表现得无怨无悔。哪怕短暂的拥有，只要是真爱，就是一生。其爱情诗里的月、花等美丽的意象，愈显爱之灵魂的纯净和绝美。“在爱情世界里，席慕容所塑造的是理想的、真实的、零距离的心灵接触。席慕容笔下的爱情是与众不同的。她的新颖在于爱情上追求至高的美学境界，探索爱情的神秘色彩，表现爱情的空灵韵味（曾苗《试论席慕容爱情诗中的爱的禅意》）。”例如《无怨的青春》：
在年轻的时候
　如果你爱上了一个人
请你一定要温柔地对待他
不管你们相爱的时间有多长或多短

若你们能始终温柔地相待 那么
所有的时刻都将是一种无瑕的美丽
若不得不分离
　　也要好好地说声再见
也要在心里存着感谢
　　感谢她给了你一份记忆

长大了以后 你才会知道
　　在蓦然回首的一刹那
没有怨恨的青春才会了无遗憾
　　如山冈上那轮静静的晚月

几年前，我在《席慕蓉：让悲伤永远闪耀爱的美》一文中，曾写过这样的话：“诗人用诗塑造的美丽而具有奇特心性的女主人公，具有独特的文学意义。她让人想到天光、圣洁、拯救、永恒等许多可以保持心灵平衡的伟大词汇所饱含的意义。”是的，席慕蓉的爱情诗，像清水融入万物般流布着一种宽容无怨的智慧。这是走过青春或者了悟爱之本意的智者，才具有的宽容和无怨。所以，读着《无怨的青春》，自然读出一种透明而圆满的心智：

　　没有怨恨的青春才会了无遗憾
　　如山岗上那轮静静的晚月

　　那是一轮从情爱的怨恨里解脱回归自我的晚月，那是一轮照彻黑夜的晚月，那是一轮至善的晚月，那是一轮圆满的晚月。这里的一个“晚”字，亦韵味悠长。它涵盖了时间、历程、醒悟、爱、沉静等蕴含的深邃美好。
　　她的《莲的心事》一诗，亦值得仔细研读。表面看来，诗人是在感叹无缘的爱情。无缘的“你”，不是来得太早，就是太迟。像被重门深锁，没人知晓莲的心事。实际上，女诗人在诗中看到的，则是自我本心，“青涩的季节又已离我远去/我已亭亭 不忧 也不惧”。这一朵夏荷般无忧也无惧的心灵，该是怎样的清寂安宁呢？
　　其实，诗人深知世间“诸行无常”，所有的事，最后都将变化为空。席慕蓉的《送别》一诗，就有着这样的睿智。今朝，诗人仍然要重复那相同的离别。或许，这份真实的情执，正是“无怨”的前奏，没有心灵真实的爱，亦没有生命真正的“无怨”和内心的“有容乃大”之境界。或许，用爱包裹或者说融入爱的离别，就淡化了离别的苦。
　　席慕蓉的《送别》一诗，其内核是一种爱的智慧：
　　今朝 仍要重复那相同的别离
　　余生将成陌路
　　一去千里
　　在暮霭里
　　向你深深地俯首

　　请为我珍重
　　尽管他们说 世间种种
　　最后终必 终必成空

　　在暮霭里这样的俯首，虔诚的心灵，已不再执著，而是深深的感谢和祝福，内心充满着博大而透明的爱。这时的诗人，早已经读懂了“空”。这时的爱，亦完成了自身的升华。
　　空，成了终极的归宿。
　　席慕蓉曾经在《一条河流的梦》里吐露心曲：“我一直相信，世间应该有这样的一种爱情：绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽。假如我能享有这样的爱，那么，就让我的诗来作它的证明。假如在世间实在无法找到这样的爱，那么，就让它永远地存在我的诗里，我的心中。” 是的，她的诗呈现给世人的，就是一种真挚、宽容而绝美的爱。“如山岗上那静静的晚月”，朗照生命的乾坤，并会永远在无垠的“空”中存在。
　　以上，可以看出，台湾女诗人的现代诗歌创作，已经从不同的层面契合了禅思和禅意，并且成为一种值得关注和探究的当代诗歌现象。
　　

【笑蜀：台湾学运暴露两岸深层危机】台北论坛董事长苏起4月1日带团访问大陆，与国台办、商务部等部门交流。谈到太阳花学运，大陆官员很困惑。商务部一位官员就说：服贸协议规定的台湾对大陆开放的项目，要么早已开放，要么是早已适用其他国家的待遇；且大陆对台湾的要求不多，实在无法理解台湾为何有这样的反弹。大陆当局的这种困惑，实际是对台湾民意的隔膜。但隔膜的岂止是大陆当局。
两岸当局都难读懂"太阳花"

纯就经济而言，大陆官员说的可能不差。服贸对台湾服务业可能尤其利好，因为没有独特资源、制造业也不强悍的台湾，竞争力最强的就是服务业。若服贸协议生效，则整个大陆市场，都可能向台湾服务业开放，堪称台湾经济的大突破。

必须承认，今日之中国经济，较十多年前已大不同。今日中国经济不再限于加工制造业，而意味着巨大市场，空前强悍的购买力，其诱惑越来越不可抗拒。且不谈资本家，就连各国名流包括大知识分子，都纷纷来中国"打躬作揖"，用自己的话语权做交换，但求在中国市场分杯羹。这现象用三个字概括，或可叫做"吃中国"。"吃中国"之人头汹涌，已蔚为壮观。

于中国当局来说，国内巨大的市场有如经济上的三峡水库，闸门朝谁开、灌溉谁的田园，全凭一己好恶，是其不战而屈人之兵的利器。就此而言，经济与政治、市场与统战，本不可分。中国当局的经济统战大致分三个层次：最低层次是直接送钱，如每年上千亿美金的对外援助，大多针对没有自我造血功能的落后国家；其次是送订单，比如买美国波音、买法国空客；最高层次则是开放市场尤其高端服务业。

服贸的最大看点，即是大陆服务业、金融业对台开放，等于给台湾送去一个大礼包。显然大陆最高当局下了最大决心，要以两岸关系的历史性突破作为自己任内最大成就，以奠定其个人的历史地位，为此不惜血本。在大陆最高当局看来，既然十八届三中全会已确定了经济全面自由化的总方针，大陆服务业包括高端服务业的开放就是迟早的事。与其先向欧美开放，不如先向同文同种的台湾开放，让台湾服务业在大陆先声夺人，即吸引大陆经济三峡之水灌溉台湾服务业，打造两岸经济共同体，再向欧美开放不迟。

在大陆当局看来，这样做一定是投台湾所好，毕竟台湾内需市场太小，经济上几乎完全没有规模和腹地可言。破天荒地让大陆服务业尤其高端服务业首先对台开放，让台湾一举解决经济腹地问题，在大陆当局看来无疑是空前大手笔，台湾民众和台湾舆论，理应喜出望外感恩戴德才是。

大陆的动人承诺，给了马英九政府"拼经济"的最大希望，也让马英九政府有了最大动力，不惜一切代价为服贸保驾护航。马英九第二任后期，声望急剧下跌，恶评如潮，而有"九趴"总统之讥，执政合法性也大打折扣。且台湾经济萎缩十多年，有如泥潭困兽，这是台湾最大的焦虑之一，也被马英九视为力挽狂澜的突破口。马英九政府只剩两年时间，若能在最后两年通过服贸给台湾经济带去活力和前景，在马英九看来也算对得起台湾父老，可以挽回自己的声誉。若百尺竿头再进一步，跟大陆签署和平协议，确保两岸和平的永续，自己就更可以名垂青史了。这就注定了服贸协议必然是马英九执政后期政治上决定性的一役，必然为此投入全部力量。马英九坚信，只要闯过了服贸这个要隘，后面一定是坦途。前面多少的困顿、屈辱，都可以得到补偿。台湾父老一定会深深感激他为台湾的付出尤其为台湾经济的付出。

但以反服贸为主题的太阳花学运突然爆发，犹如平地惊雷，把两岸政府震得晕头转向。弄不懂，想不通，气不过。对大陆当局来说，从江泽民时代强硬的"飞弹政策"，到主要致力于"争取台湾人民"的柔性对台，再到开放大陆高端市场给台湾做经济腹地，已经是大陆对台政策的最大调整。但无论怎么调整台湾民众都不买账，难道不是"逢中必反"么？

对马英九政府来说，台湾最大短板就是经济。亚洲四小龙之首已一落千丈，不复昨日辉煌，更致命的是看不到突围的可能，这不仅影响2300万台湾人民的生计，更有损台湾的尊严尤其有损自由、民主的尊严。所以当务之急只能是"拼经济"。自己千辛万苦才在这方面有所斩获，台湾经济终于有望突围，台湾民众却非但毫不珍惜，反倒群起攻之，在马政府看来，这也太不领情，太民粹。

岂止两岸两党困惑，就连大陆知识界，对太阳花学运也大多莫名其妙。必须承认，反服贸确有反全球化、反自由贸易的一面。在深受计划经济之苦的大陆知识界眼里，这太不可理喻，太理想化、太左倾，对太阳花学运也就颇多批评，造成两岸知识界的激烈争议。但争议无论多激烈，其实都是合理的、正常的，可以沟通，可以求同存异。但有人缺乏起码的善意，把大陆知识界的批评一概贬为政治上的反动，一概斥为"维稳"，不过是当年"革命大批判"的做派，不值一驳。

但是，反服贸决不止反全球化、反自由贸易这一面，而有复杂成因，其复杂成因中颇多合理成分。大陆知识界则对此所知有限，这种隔膜确实需要消除。

"太阳花"是对"中国模式"和大陆统战的反弹

台湾太阳花学运最重要的成因，是对"中国模式"的反弹。这种反弹之强烈，用惊弓之鸟形容，也不过分。

所谓"中国模式"，崛起于2008年奥运会。接下来的世界金融危机，更让各国不能不一度仰仗中国的钱袋，更助长了中国当局的傲慢。这傲慢主要体现为制度上和价值观上的所谓自信，即多年媳妇熬成婆的想象。从前，中国在国际话语市场上一直弱势，中国当局也默认这种弱势，只敢向世界输出物质产品，即所谓"韬光养晦"。但在2008年奥运会尤其是世界金融危机之后，中国当局在国际话语市场上越来越不甘寂寞，越来越急于输出价值观，越来越急于扩张所谓中国模式。

但中国当局始料不及的是，他们的努力只对各国政府部分有效，在民间起到的都是反效果。越是输出所谓价值观、扩张所谓中国模式，就越发导致全球公民社会尤其国际舆论的普遍恐惧，逢中必反就越有市场。流风所及，甚至株连民间交往。

我前年访日，一位日本学者就坦率告诉我，2008年奥运会之前，他只反感中国当局，但同情中国人民，认为中国人民都是受害者。2008年奥运会之后，他越来越不这么看了，认为所谓中国人民跟中国当局，并没有他想象的那么大的分别。我几次访问港台，港台一些朋友也向我陈述过几乎一样的观点。因而中国模式愈崛起，中国愈要在国际话语市场有所作为，世界范围尤其跟中国本土最直接的港台两地的民间社会，中国形象就愈不堪，中国这个词就愈让人谈虎色变，"去中国化"就愈声势浩大。香港在97回归前并没有所谓"港独"问题，回归多年之后"港独"竟渐成气候。97前香港已有大规模移民，稳定多年之后，近年再现移民潮。台湾的"去中国化"曾随着陈水扁政治上的破产渐趋沉寂，但因香港"一国两制"遭遇困境，近年也再起高潮，对中国的恐惧再度弥漫于台湾民间。

众所周知，类似服贸这样的经济关系，如果存在于台湾和美国之间，台湾和日韩之间，台湾和欧盟之间，都不会有今天这样的大风潮。今天这大风潮，并不是服贸具体内容真有多大问题，真对台湾多么不利。很多反服贸的台湾学生和台湾民众，可能到今天都未必了解服贸的具体内容，但无论如何他们都要反，甚至认为自己反服贸根本不需要以了解为前提。为什么？就因为跟中国有关。只要跟中国有关，就无法让他们安心。这都是所谓中国模式的阴影投射，其实无关服贸，服贸不过正好撞上了枪口。

具体分析，中国模式与台湾社会，至少存在以下三方面的冲突。

首先是与台湾人文传统的冲突。三次访台给我最深刻的印象，是台湾社会的人文性和人情味。经济的腾飞、市场的扩张、工商业的高度发达，并不一定要以牺牲传统的人文价值为代价，而可以完美结合，让每个社会成员既享受发展的红利，也享受人文的美好、人性的温暖。这点上，台湾在世界范围内可能都是做得最好的。而恰恰在这点上，中国模式跟台湾形成强烈反差，台湾民众绝难接受。

其次是与社会正义的冲突。在台湾，社会正义主要体现为均富。且以交通为例。大陆为发展高铁，充分保证高铁的客流量，原来的绿皮火车统统取消。坐不起高铁的穷人咋办？这问题根本不在决策者的视野之中。但在台湾，虽然也有跟大陆高铁类似的自强号，有跟大陆特快类似的莒光号，但逢站必停的"区间车"，照样四通八达，跟自强号、莒光号共存共荣。我从台北坐"区间车"到基隆，票价折合人民币区区八块钱，台湾谁会坐不起？而且车内宽敞明亮，干干净净，低价但绝不低质。不仅交通如此，台湾吃穿住各方面莫不如此，富人富得克制，绝不敢炫富，否则会被视为粗鄙、野蛮，后果非常严重。穷人穷得有保障、有尊严。不止有各种各样的社会福利保障，更重要的是有整个消费结构保障。用台湾流行的词汇概括，叫消费正义。

不只在一次分配、二次分配环节注重均富，市场自发的消费结构也注重均富，可见均富代表的正义观在台湾之深入人心。从政治文化层面说，多数台湾人都有社会主义倾向，因而都比较左倾。国民党固然从来强调均富、强调节制资本，民进党则更重视分配正义。如果说国民党价值观上接近民主社会主义，民进党则更接近社会民主主义。两大政党在社会正义上你追我赶，造成的结果是台湾社会福利和公共服务的充分发达，比北欧不差。但台湾人的税负却比北欧低太多。即台湾人用最低税负，拥有了可能最好的社会福利和公共服务。这是台湾最大的成就和骄傲。中国大陆的两极分化则令他们恐惧，中国模式在他们眼里属于典型的原始资本主义、野蛮资本主义，跟台湾的发展方式没有任何兼容性。

再次是与自由价值的冲突。台湾的宪政体制确实颇多缺失，代议制确实常常失灵。但无论如何，台湾的政治自由和言论自由确有充分保障。这首先表现为骂总统的自由。民主转型后台湾历届总统，在任时没有一个不被骂得狗血淋头，都是万众欢呼中昂然登台，全民痛骂中黯然下台。总统如此，其他官员更不在话下，真的是官不聊生。

固然，民主社会人人皆可骂官，但像台湾那样每届首脑都被骂翻，所有官员都难有职业尊严，则世界少见。可见台湾自由度之大，确实首屈一指。台湾人对此非常享受，根本不能想象失去自由的日子。对于大陆的种种不自由，尤其对于台湾诸多网站被大陆封杀，他们觉得匪夷所思。我有个作家朋友一度定居北京，买了一套大别墅，但后来还是卖掉别墅回台湾，问他为什么？他说北京的两个东西让他无法容忍，一是雾霾，再就是封网。这感受为很多穿梭两岸的台湾人所共有。尤其是台湾中产阶级。因工作需要他们经常去大陆出差，但每次去都很痛苦，仿佛去"敌占区"，皆因对雾霾和封网的恐惧。

纯就物理意义而言，台湾海峡并不宽。但就价值观而言，所谓中国模式与台湾价值的距离，恐怕比两个星系之间的距离还要遥远。在台湾人看来，如果说十多年前即江泽民时代，中国大陆的主要威胁是布点福建的几千枚飞弹，那么今天中国大陆的主要威胁则是价值观威胁。中国模式所代表的价值观，即绝对的发展主义，彻底的物质主义、拜金主义、金权主义，对自由平等的排斥，对人的尊严的无视，在台湾人眼里，再恶俗不过，再丑陋不过。台湾人在骨子里极度鄙视，他们坚信，两岸的价值冲突本质上是文明冲突，两岸最大的距离是文明的距离。

一方面在价值观上，在文化上，台湾人极度自信乃至自负。但另一方面，两岸经济体量落差太大，这又导致台湾人经济上的极度不自信乃至自卑。而经济上愈是不自信乃至自卑，对大陆当局在价值观上和文化上可能的渗透就愈是恐惧。我有个台湾朋友刚出一本书，书名就叫《没有中国的台湾》，代表很多台湾人的梦想――既然中国模式之下，有关中国大陆的一切都让人无法忍受，则不如干脆无视，当中国大陆不存在，不跟中国大陆有任何实际交道，惹不起，躲开还不行吗？两岸关系上的光荣孤立因此颇有市场。

两岸政客对台湾民间焦虑都缺乏意识

但事实证明，所谓光荣孤立说轻点一厢情愿，说重点是把头埋进沙堆的鸵鸟思维。两岸关系根本就是剪不断，理还乱。

说到这里，不妨讲个故事。

2012年3月，笔者第一次访台，去嘉义的路上碰到一个珠宝商场，专售各类红珊瑚宝石。平时都关门，陆客观光团来了才开门。笔者亲眼所见，陆客大巴刚到，就不知从哪冒出一队保安，急急忙忙地设路障。原来的双车道马上变成单车道，即大巴停靠的商场一侧禁止通行，形同戒严。随后陆客下车，在导游引领下鱼贯而入。我也混入其间，但见商场内人头汹涌，灯光昏暗，保安林立，仿佛黑社会开设的地下赌场。让我最恐惧的是，整个商场居然只有一个出口，且出口通道很窄，我当时就产生一个不祥的联想：要是突然发生火灾，商场里那么多人怎么疏散？得烧死多少人？

观光团规定购物时间是一个小时。时间一到，陆客大巴即绝尘而去，整个街区一下变得冷冷清清。商场关门，路障撤除。隔壁有很多小摊小店，其间我没见到一个陆客出入。大巴走后，我好奇地问摊主：为什么没有陆客来购物？摊主都一脸苦笑：有保安拦截，谁敢买我们的东西？我这才恍然大悟。

商场保安是没有执法权的，却可以实施交通管制，阻止陆客到隔壁摊点购物，这显然已违法。违法而能长期存在，商场想必大有来头。但打听结果，老板不过县长秘书的老婆而已。县长本人又该何等手眼通天？让人浮想联翩。后来我把这故事讲给大陆的媒体同仁听了，因为我相信陆客观光团一定更多坑蒙拐骗，希望他们派记者卧底调查。惜因事涉两岸关系，太敏感，没有大陆媒体敢涉水。

从这个故事，可窥两岸经贸寡头化、权贵抱团两头吃之一斑。这当然不是两岸经贸的全部，但的确是两岸经贸不容忽视的黑洞。黑洞的存在不足为怪，是大陆当局统战逻辑尤其维稳逻辑的必然产物。以经统政是大陆疆藏地区的统战指南，尤其是维稳指南，造就了一大批吃"维稳饭"的寡头，他们的任务就是所谓"反分裂"，全部利益也都在所谓反分裂。中央政府经常委屈地表白自己给疆藏经济输了多少血，但因利益结构不均衡，输血大部分用于赎买吃维稳饭的各级寡头，反而加剧疆藏地区的贫富不均和社会矛盾，中央政府对此则讳莫如深。

对台统战也靠利益输送，只是不能像对疆藏地区来得那么直接。两岸经贸就成了利益输送的主要管道，重点是对台湾几大家族，如连氏、江氏、辜氏家族等等。不单蓝营，绿营新贵近年也有分羹。譬如当服贸风头最盛时，偏有民进党"中央评议会"主委陈胜宏、不分区"立委"薛凌夫妇为主导的阳信租赁公司，在上海成立大陆总部，挺进大陆金融业。民进党发言人郑文灿不得不出面给说法，却解读为经济的归经济，政治的归政治，要公众勿过度解读。此说显然不能令人信服。轮到蓝营就是政经不分，涉嫌卖台，轮到绿营就很天真很纯洁，经济跟政治就要分开？事实上没有谁能分开，没有谁能避嫌。因为大陆市场尤其要素市场的闸门对谁开对谁不开，背后显然都有政治考量。

阳信个案上民进党的双重标准，说明即便台湾所谓反对党，也难逃脱被大陆当局赎买的命运，跟国民党并没有本质的分别。这种赎买的有效，才是台湾社会深层恐惧和不安全感的根源。大陆市场诱惑太大，大陆当局拥有的资源太多，且制约太少、底线太低，没有什么搞不定，台湾根本不是对手。

迟早要被大陆同化，被纳入中国模式的体系中，这是近年台湾社会最大的恐惧和焦虑。大陆对台统战越成功，台湾社会的这种恐惧和焦虑就越强烈，台湾民众对大陆就越是抵触。太阳花学运则是多年恐惧和焦虑累积的总爆发。所谓服贸，不过导火线而已。

但对台湾社会根深蒂固的恐惧和焦虑，无论大陆当局还是台湾的国、民两党，都缺乏足够认识。此前，两岸两党关系几乎到了三十年来最好的时期。当时我在台湾，经常对朋友开玩笑说，第三次国共合作开始了。国共两党合力推进所谓和平进程，简直凯歌行进，都以为大功即将告成。民进党的抵制也是半心半意。但他们并不知道，台湾民众都在冷冷地看着，他们越高兴，台湾民众越不放心，逆反心理越升级。当马英九政府决定孤注一掷强推服贸时，火山终于一夜引爆。

这时台湾民众不仅不满中国模式，不满两岸关系，而且不满所有政党政客和政治势力。所谓太阳花学运，是台湾民众抛开所有政党政客、所有政治势力，甚至抛开代议制，通过直接民主集体自救的一次尝试。这对两岸三党，甚至对台湾的代议制，都是一个深刻的教训。

"不统不独不武"已无法维持两岸现状

回头再说苏起。曾任台湾国安会秘书长的苏起，任上最大贡献之一，是首倡"不统不独不武、维持现状"的两岸政策，这管用了十多年。但今天开始，"三不"不再管用，而必须超越。

为什么这么说？且以服贸为例。

如前所述，反服贸有多种成因。对反自由贸易、反全球化层面的反服贸，笔者无法苟同。小众可以尝试理想化的新生活，可以不被现代经济裹挟，但不能强加给大众。就大众而言，现代经济显然不可逆，没有哪个国家的当代经济，因反自由贸易、反全球化而发展而繁荣。

既承认现代经济不可逆，则不能不承认服贸对台湾的合理性。有人会说，为什么台湾的自由贸易一定要对大陆？不可以只对欧美对日本么？这假定如果成立，台湾经济何至停滞十多年而无良策？过去十多年，台湾对欧美对日本难道不开放么？但并未拯救台湾经济。世界经济普遍复苏乏力，欧美日本拉动台湾经济复苏的能力有限，这是客观事实。这就注定了，犹如80年代中国大陆的经济开放主要是对美国，今天台湾的经济开放主要是对中国大陆。而如果放弃大陆市场尤其是大陆的高端服务业市场，就等于放弃了台湾最重要的经济腹地。接下来的问题是，可替代的方案在哪？台湾的经济腹地何在？出路何在？

因不统拒绝服贸，难。大陆当局对此最多无奈，但不致伤筋动骨，对台湾经济前景却可能是重创。那么无条件拥抱服贸如何？显然也难，因为服贸的确有政治后果，那就是通过两岸经济融合，打造两岸经济共同体，进而影响台湾民心，推进两岸政治上的一体化进程。可见，如果停留于"不统不独不武"，首先服贸问题就解决不了。

又岂止无法解决服贸问题。最要命的是，"不统不独不武"根本无从应对大陆当局的全面渗透。这是树欲静而风不止。全面渗透的结果，只会是台湾的价值观、文化和生活方式的全方位失守，台湾全方位的中国模式化，没有任何力量能遏制这一趋势。即"不统不独不武"已然不可能维持现状，只会导致台湾社会的不断沉沦和溃败，导致台湾越来越不复为台湾。

超越蓝绿，公民自救，是去年洪仲秋事件以来台湾新公民运动最强劲的呼声，正在成为台湾社会的共识。这是台湾社会觉醒的第一步，但这不够，还可以再跨一步，即不仅超越蓝绿，更超越"不统不独不武"。"不统不独不武"建立在一个决定性的前提下，即十多年前两岸政治经济体量相对均等，国际社会尤其美国对大陆当局也有强大制约。这前提今天已不复存在，两岸政治经济体量已极不对等，国际社会尤其美国对大陆政府的制约也越来越乏力。如此情势还固守"不统不独不武"，无异刻舟求剑。越是被动防守，就越是被动挨打，就越是节节败退而不知伊于胡底。

这就需要大智慧，大战略和胆魄。既然必须面对，何不坦然面对？既然被动防守等于自杀，何不主动出击？台湾政治经济体量固然弱势，但也并非一无是处。无论价值观、文化还是生活方式，整个软实力上，台湾都占绝对优势。十多年来的两岸民间交流，也充分证明了台湾软实力的巨大吸引力。渗透从来是双向的，中国模式固然一直在渗透台湾，但两岸十多年的软实力竞争，台湾决没有吃亏，恰恰渗透和改变大陆更多。而对大陆的这种渗透和改变，正是台湾所最需要的。对此，台湾民间应有足够自信，而不是自暴自弃，自废武功。

台湾民间还需要抱以信心的，是对大陆内部改变的力量的信心。大陆不是铁板一块，甚至，在大陆的体制内部，执政党内部，也不是铁板一块。新极权早就不可能像老极权那样无所不能，它越来越泡沫化，碎片化，越来越是一种有限的力量。有限的力量偏要控制一切，结果必然适得其反，即越来越力不从心，在客观上对一切失控，直至对体制内、对中共自己失控。改变的力量则从失控的缝隙和管涌中，从体制内外、四面八方不断生长起来。大陆不都是野蛮、落后的代名词，它已经越来越逼近触底反弹的最后一刻。

汇集一切善意、汇集一切力量改变中国，不仅可能，更有必要。两岸所有僵局的根子都在中国模式，及产生中国模式的病态体制。在中国模式及其病态体制的制约下，大陆社会不可能是正常社会，台湾社会也不可能是正常社会，两岸关系也不可能是正常关系。想绕开中国模式及其病态体制独善其身，实则一厢情愿。两岸是一个命运共同体，一损俱损，一荣俱荣。中国能改变，两岸有空间；中国不改变，两岸无出路，一切都是死结，一切都没得谈。

再说服贸。针对中国模式的反服贸，是台湾民众被迫的防守反击，正当性不容置疑。总被温水煮青蛙的台湾社会终于被一盆开水烫醒，开始正视两岸关系的严酷现实，开始如何面对不得不面对的中国大陆，这是好事，是台湾社会的自我启蒙和自我革命。

但至于服贸的具体内容，应另当别论，不可脏水跟婴儿一起泼掉。不仅台湾经济需要服贸，改变中国也需要服贸。如果服贸重点是大陆服务业和金融业对台开放，这本身就可以是改变中国的支点。因为过去台商到大陆，从事的大多是加工制造业。而加工制造业跟集权体制及官商勾结可以很好兼容，除了让业主暴富，确实对大陆体制的改变并无实质推动。被改变的反而是台商，所以台商的整体社会评价不高。但服务业尤其高端服务业不然，它们对制度环境极其敏感，对公平竞争的市场秩序、对法治程度、对信息自由流通要求都很高。一旦在扎紧台湾的篱笆之后，台湾服务业尤其高端服务业以台湾为总部而大举进军大陆市场，不可能设想他们会像加工制造业的台湾业主那样，对大陆的制度环境有那么高的容忍度。那么无论他们愿意不愿意，他们都必须跟大陆的民营资本一起，共同推动体制的变化。两岸也就更容易形成合力，持续推动中国的改变。

这也是台湾可以自信的第三个理由。没必要夸大大陆的体制力量，没必要过于恐惧。现时代已经不是只靠拳头就能打遍天下的丛林时代，而是普世文明占优势的时代，即软实力占优势的时代。文明则是最好的软实力。当文明的力量联合起来，以柔克刚这个反复重演的人类奇迹，就不难再次重演。

那么，我们还等什么呢？http://2newcenturynet.blogspot.com/20…/…/blog-post_2179.html

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敬坛神仙佛道，奇闻鬼怪魔妖。感谢缘分这里是缝太窄我太胖花生瓜子配壮的响亮。最近突然火了一首神曲叫做“耍猴”，不知道大家有没有留意啊！哇！那真是百般乐器、唢呐为王，不是升天、就是拜堂。你不得不说唢呐这个乐器真的很妖，感觉可以瞬间穿透三界。我第一次对这个乐器产生非常诡异的印象是听到黄沾为“倩女幽魂”写的索命梵音，那唢呐一响就让你觉得整个世界一片乱糟糟，且雾气昭昭、妖魔丛生！再加上黄沾写的歌词，你仔细听护国法丈普渡慈航出场全是有头无尾、似是而非的佛经，南无阿弥陀…没佛！就是通篇该有的地方都没有，这真的太厉害了，把乱世景象表现的淋漓尽致。再一首就是这耍猴，同样给你一种诡异、烦躁、心神不宁的感觉！那它来自于哪里呢？其实是二手玫瑰梁龙为黄渤沈腾的电影“疯狂外星人”写的配乐，然后就看到很多视频博主，给它配上阴间嫁娶的电影画面，还挺协调！就突然想说：诶！是应该给大家讲一讲冥婚这个主题了。首先这肯定不是中国人独有的习俗，全世界每一个民族或多或少都有过这样的传统！远到欧洲中东、近到日韩东南亚…时至今日在法国都是合法的…一战的时候有很多士兵战死，他们生前的女友、未婚妻难以割舍彼此之间的爱情，就会举行冥婚！听起来是一件很浪漫的人鬼情未了。2002年beyond乐队鼓手叶世荣的未婚妻许韵姗在家中浴缸溺毙，其实死的也很蹊跷啊，毫无征兆的在浴缸泡澡时淹死了，而且身上有淤青伤痕！叶世荣以为她昏倒了，就赶紧把她抱出来放在床上打电话叫救护车，但是已经来不及了！警方也确定是意外死亡，同年10月24日举行葬礼，叶世荣就在灵堂与许韵姗举行冥婚，当年在香港也是轰动一时的事件…所以说白了就是结婚双方，至少有一方已经死亡了，古人又把这种与阴间相关的嫁娶称为阴婚。那为什么会产生这样的习俗呢？尤其是格外在意阴阳调和的中国人，风水古籍雪心赋曾言：孤阴不长，独阳不生！所以阴阳除了相对，还有相互转化和相互依存的关系，也就是说单阴单阳都是无法独立存在的。尤其是有那种宗祖祠堂的大家族，未婚而死阴阳不调是不可以进祠堂的，哪怕仅仅是一座孤坟，都会觉得影响家族子孙后代的昌盛之气！

那历史上最著名的事件就是称象的神童“曹冲”，东汉末年不但连年战乱，而且各地持续爆发瘟疫，据说鬼才郭嘉也是死于瘟疫。曹操爱子曹冲因此早早夭折，大家仔细想这个事儿，特别合情合理啊！曹操、摸金校尉、盗墓、瘟疫爆发、神童爱子英年早逝。就是当你以上帝视角纵观历史的时候，就会发现因果循环在无规律的围绕着每一个人。这一事件记载在三国志魏书：曹冲年十三，建安十三年疾病，太祖亲为请命。及亡哀甚。就是曹操亲自为曹冲筹办葬礼和祭拜仪式，伤心欲绝。文帝宽喻太祖，太祖曰：此我之不幸，而汝曹之幸也。文帝就是曹丕，安慰说：父亲节哀顺便、不要太伤心了。曹操说我当然伤心了，但是你们这一班曹氏子弟，心里都乐开花了吧？一句话把曹丕噎个半死，言则流涕…说完话便泪如雨下。为聘甄氏亡女与合葬，甄氏就是曹丕的皇后，美女“甄宓”的家族，正好也死了一位年龄相仿的女子，于是就给二人举办冥婚合葬。赠骑都尉印绶，就是给曹冲册封了官职“骑都尉”，也就是禁卫骑兵团团长。这个官职也特别有深意，曹操年轻时讨伐黄巾之乱，最开始的官职就是“骑都尉”，于是命宛候据子琮奉冲后。就是命令宛候“曹据”，曹据是曹冲同母的亲弟弟，说你以后有了儿子，要将长子过继给曹冲作为曹冲的子嗣，所以后来曹据生了曹琮，就按着当年的约定认曹冲为父。可见曹操对曹冲有多么爱惜，妻子、官职、子嗣，也就是成家立业香火延续全部安排妥当。
其实在汉朝以前很久很久，远至商周就一直有这样的习俗。周朝还曾经明令禁止禁止过，周礼说：禁迁葬与嫁殇者。就是禁止把已经埋葬的女性尸骨挖出来，嫁给未婚而死的男性。耗费人力财力，毫无意义！只是后来曹操这么一弄，就让这个习俗有了非常具体的参照。逐渐在民间流传演变，又因此形成了一个产业链条！出现了专业操办冥婚的职业叫做“阴媒或者鬼媒人”，她能把这生意整合到什么程度？认识方圆几十里各县村镇的郎中，随时知道哪门哪户有少男少女夭折，于是上门牵线搭桥，这就已经不存在什么门当户对了，请来算命先生只要生肖八字匹配即可，富户多出钱，男聘礼、女陪嫁，穷人家也愿意配合。这整个恐怖的氛围，来自于红白双喜的极端对立。大家想一想那个迎亲的场景，唢呐开路，身后有人扛旗、打番，引路之人念念有词挥洒纸钱，加上四个轿夫。全体白衣白裤的人群之中抬着一个火红的花轿。里面捆绑固定着一具红色嫁衣的女尸，就是这事不需要亲眼目睹，脑补一下就一身冷汗！迎亲队伍过门，家中几桌喜宴没有一个宾客，全是空桌空碗！双方儿女亲家一面流泪哭泣，一面互道恭喜。然后红烛、红布、红喜字，挂着白色灯笼的厅堂正中间摆着两口棺材，你就想吧…这场景…依然是那种大悲大喜、至阴至阳的极端冲撞。就这么一门恐怖的生意，为什么还人愿意干这个呢？是真挣钱，几乎是正常嫁娶二三十倍的收入，因为有意向要办的都是豪门大户，喜帖、喜饼、服装、首饰、器具、纸活、婚礼、司仪、棺椁、陪葬、墓地一条龙。总之这个阴媒可以在每一个环节上，抽水挣钱！那她当然要到处宣传讲故事，给民间造成一种，如果不办就会有亡灵怨气不散惊扰家宅的印象。但其实真正能做到我们之前描述的那么完整的全套礼仪的富户，肯定不多！唐宋两代最为鼎盛，元明清向下流传到普通百姓家就会逐渐简化，可能两个人就提前合并下葬了，迎亲的轿子也变成空轿！再之后就去掉酒席，只有两人的牌位，像晚清、民国的时候用照片或者纸扎人，这样一来也就没有大笔服装首饰之类的花费。好像之前还流传过一张冥婚的照片，但是我在看那两个人的时候并不觉得很像，感觉两个人都还挺活生生的！总之富有富做，穷有穷做也就不再拘泥于某一种固定的模式。但因为实在利润丰厚，这里面的花花就开始多了起来，真正豪门显贵有这方面的需要，匹配不到合适的怎么办？就会出现活嫁活娶的冥婚，有钱人家的公子因病离世，买一个穷人家的女儿，善良一点的挂个名分，从此之后这姑娘就留在这家当儿媳妇养着，终生不再嫁人。邪恶一点的就会把女孩活生生的钉在棺材里，入土下葬！甚至也有阴媒与郎中合谋害人的案例。

其实历朝历代也有过很多开明君主对冥婚陋俗的废除禁止，后唐明宗李嗣源就曾说：儒生的作用是发扬孝道，移风易俗。婚礼明明是吉祥礼仪，怎么可以用在死人身上呢？但是没用它始终是一个顽疾，哪怕到了现代社会，各个国家都很难禁绝。你说这个法条的边界要定在哪里呢？类似叶世荣这种确实相爱的未婚夫妻，他只单单做一个形式，一个心理上的安慰和念想，这个要判他有罪吗？所以只能从这个核心事件的周边的定性，像我国刑法有“盗窃、侮辱、故意毁坏尸体罪”而且尸骨、骨灰都算，这是要判刑的！2011年陕北延川县农民庞新明伙同多人，盗墓挖尸10具最年长的死者89岁，再经过尸体美容处理之后，伪造医院尸体出库证明和死亡证明，再分别倒卖到陕北、山西等地，根据尸体情况报价，竟然卖到5-10万人民币。更恶劣的像2016年有一个案件，甘肃男子“马崇华”杀害两名妇女，准备将尸体卖到陕北，在运尸途中被吴起县交警临检拦截时抓获…其实我有点真的想不明白这些人干这样的事情，赚了钱他真的能很安心的花吗？吃吃喝喝、孝敬父母、盖房娶妻、养育子女！我真的也挺难理解的…大概四年前吧，我的一位好朋友一个女生的导演，想过要拍这个主题的电影，让我帮忙给他捋一条故事主线，其实我当时就查了很多相关资料，后来呢！我给他描述了一个这样的故事，特别简单！一个16-7岁女孩得了绝症奄奄一息之际，就已经有中介得到了消息，来苦口婆心的劝说！最后谈定30万的高价，也是因为这家特别急需另一笔钱，给这个女孩的哥哥提亲。亲家收了礼金定了婚事，一一操办！这女孩奇迹般的病情好转出院，然后中介就找人来威胁闹事加倍赔偿，这母子二人经过一番挣扎，联手用被子将女孩闷死，这姑娘怎么也想不通，自己为什么会死在亲妈亲哥哥手里，然后哥哥喜气洋洋的办着婚礼，女孩的尸体在另一家办着冥婚。下葬入土之后这女孩一口气上来，原来只是假死，你说这命有多硬，但是命硬又有什么用呢？硬不过人性的恶，棺木之中仅有一具陌生男尸，和自己泪眼婆娑的绝望。那个导演听完故事看着我说：靠，你怎么这么阴暗？我说我他妈免费帮你捋剧本你竟然说我阴暗？后来她还是觉得太血淋淋、太压抑了，整个故事没有好人、没有希望！我自己是觉得，只有写实的绝望才会让人有深刻的反思吧！好抽奖，三枚鎏金山鬼花钱。依然是b站、油管、微博，参与评论、点赞、弹幕、投币，壮哥会统计参与者姓名录入抽奖器抽取,咱们下集再见…

精灵渡劫天雷，造就雷击枣木！七种民间吉祥法器，镇宅、开运、纳福、消灾、辟邪、驱晦，寓意详解。
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我们看道士用的五雷号令、天蓬法尺和法印绝大多都是这个材质。所以它跟任何木头在价值上没有可比性，做文玩家具行业的确实有南檀北枣一说，是因为檀木和枣木本身的质地都非常密实稳定，也因此特性生长周期极为缓慢，可能要几十年才十几公分粗细。再经过好的工匠精雕细琢之后，都可以成百上千年的传承子孙且不易虫蛀。但是一提到小叶紫檀尤其还带着金星的，在市面上的认可程度一定是小叶紫檀完胜枣木。但是被天雷击中的枣木性质就不一样了。尤其是那种云雾缭绕的山巅之上或者一望无际旷野平原的一支孤木，它所处的这种生长环境看起来就通天地之气收日月之精。我们经常在玄幻小说中看到那种独自修行的精灵依附于数百年的枣树之下，借枣木的灵性跟着吸收一些精气，像是借助天线一样。如果正巧赶上此物渡劫，咔嚓一道天雷打下来，记住一定是这精灵死了但枣树还活着那就是它了，那些云游四海有缘经过的道士看到，也会做一个非常复杂的仪式“取其为材”，这个细节我不方便细讲。所以这里面都包含了什么呢？天雷的力量、枣树的灵气和这个精灵被打散的惊魂。那其他魑魅魍魉妖魔鬼怪看到这东西你觉得他会怎么想？估计五里开外躲着走完全不愿意近身。当然这都是故事传说，我们只是了解他发展的历史和寓意，我是不会相信这些怪力乱神的！然后它有什么禁忌，当然那种事儿肯定不要带在身上，另外很重要的是别沾水，好的木头都尽量不要沾水、然后自己带过一段时间就不要送人了，最好带几个月放几天。家里有红色黄色的锦囊或者就棉布包一包，身边有出马弟子或者清明祭祖不要带，这其中的原因你一定想得明白。有小伙伴评论大概意思是说：壮哥你是不是最近生意不好，所以做两期节目带货。还真不是，承蒙各位信任关照小小店铺流量还算稳定，我跟寺姐是真的发自内心的喜欢这些东西，有机会看一下我们家里的存货你就明白。另外一点雷击枣木完全不用考虑出，真正愁人的是进。找400年以上的好料是一件非常难的事，他不像海南黄花梨、小叶紫檀、印度老山檀已经形成一门稳定的生意链条，虽然一直在涨价但只要你去市场它一定有料。这够年岁的雷击木去哪弄呢？就没有原料市场，你总不能跟上面商量说：嗯！我们家没料了，你帮我劈一个呗…你猜它劈谁？只能去找道士淘，因为十里八村的人都知道他们在收。可是道士真的是全世界最难沟通的群体，他不跟你谈生意，又沉默又横！完全看他心情…所以这种物件，当生意做形成不了稳定的流转就做不大的。

好，跑太远了说回到民间吉祥法器的第四位：文武双全且上得庙堂下得澡堂的如意，如意这个名字有多土你们知道吗？国产电视剧有一个史上最土影视剧角色名，冠军就是杨幂演的“如意”，正所谓没有比较就没有伤害，你这样单独拿出来可能感觉没什么。所以咱必须拉出第二名陪衬，就是闫妮在电视剧《北风那个吹》中扮演的“牛鲜花”，诶！牛鲜花都比如意洋气？第三名是迪丽热巴《三生三世》里的白凤九，就可见如意二字在现在年轻人的心目中是土到多么的掉渣。但又不得不承认吉祥如意、万事如意、称心如意还真都是那些贺岁祝寿成婚得子最最常用的好词。为什么我开头说文武双全，文大家可以理解高僧高道讲经说法四海云游手持如意，在明清两代的朝堂之上，要么是臣子献于皇室的寿辰之礼，因为如意有权力的象征。要么是皇帝赐予臣子这个厉害了，有授权与臣的意思，表示皇帝对你有着充分的信任与期许…所以有仕途中人或者在大公司奋斗有志向向上升迁的，你要想到他有权力的象征。那为什么如意还有武的一面呢？可能从外形上看你永远想不到，它曾经是一门兵器。天皇至道太清玉册，修真器用章记载：如意为黄帝所制，站蚩尤之兵器也。后世改为骨朵，天真执之，以辟众魔。骨朵是个什么兵器，看过长安十二时辰吗？里面有一个崔器用的就是骨朵也叫铁如意有点像锤。这是后世为了进一步增强“如意”的攻击力，演变的结果。那么之前形制的如意在战场就变成了挥动三军调兵遣将的执令。所以如意又多了一层“外柔内刚、深藏不漏”的性格，静如菩萨低眉动则雷霆万钧。那为什么又说上得庙堂呢？因为顶端“骨”雕刻的是云纹灵芝，云彩的纹路和灵芝的形状代表天地之气，侧面的弧形是北斗七星所以整体有慧通天地星辰之意，所以古代但凡新帝王登基礼部一定会准备如意以表君权神授。这么庄严神圣的物件，我怎么会说它下得澡堂呢？因为如意在民间还演变出了痒痒挠…如意如意随我心意，名字就是从这来的。可大家一想？这痒痒挠多脏啊！可不是，因为它寓意着随时随地有贵人出手相助。所以也助人缘、也促姻缘。

第五位：八卦镜，我们平时很容易看到私人住宅的门梁、窗梁挂着一面镜子。有普通的就一块裸的玻璃镜、还有那种土土的塑料边框的镜子，更讲究一点的有八卦镜甚至八卦铜镜。不用去我店里找，我没有！上集说过打麻将啊，这集也加点赌料。说东南亚，缅甸越南的地下赌场都会在赌厅专门空出一个房间养小鬼，用来干嘛呢？拍赌客的肩膀压他们运气，经常过去的常客如果身边有高人指点，就会让他随身带一只小镜子，贴在赌桌下面的桌沿。有小鬼四处玩耍，接近的时候路过镜子，因为他不知道自己已经死了，而且面目青灰溃烂，看到镜中自己突然一吓就再也不敢接近这周围。所以天师葛洪在《抱朴子》中说：“万物之老者，其精系，能记人之形惑人，唯不能易镜中之真形。就是这天下万物老到成了精，就能记住其他人的面目形态，按着记忆变化蛊惑他人。但是它能变自己本体，却不能改变镜中反射的真形。道士入山，常背铜镜“邪魅不敢近，自见其形，必反却走转。就是邪魅接近在铜镜之中看到自己的鬼样子，把自己都吓跑了。大家一定要分清，八卦镜除了中性的平面镜、之外还分凸面和凹面，两者不太一样…你只要记住，凸面是反射驱赶凹面是化解吸收。那什么情况我们需要反射驱赶呢？当然是冲煞之气！比方说路冲就是门对路口，角冲就是一开窗正好对面一栋楼是角对着你的。在比方说庙煞对着寺庙、阴煞对着医院墓地、火煞对着电线杆烟囱这都不好，需要给他射回去。那什么时候要化解吸收呢？情况就相对来说比较复杂了，比方说开门开窗见水，这有财气但是周围地面又有些沟坎，比方说水塘的旁边有台阶。就是把该化解的化解掉，把该吸收的吸收回来。但是门窗之外的情况，我觉得每家每户不一样，无论你是求个安心，还是真的相信风水，如果要用最好还是请一位先生来给你实地看一下。

第六位：三清铃，也叫帝钟！所以说手把帝钟，执火万里。也是佛道两家共用的一种法器，我们只要去寺庙一定会在屋檐的尖角上看到。但最早源自于萨满巫师的一门乐器，人闻其声安神喜悦，却令鬼魅心惊胆寒。而且在一定范围之内，声音是有穿透力了，所以使得飘飘无处躲藏且不可在此停留。这个我不讲太多，什么情况比较适合？就是你发现你的居所不干净无论是买房、租住、酒店。还有就是经常睡不踏实，体弱、多梦、心慌慌或者压床。第七位：各路神兽，这个真的是需要给大家秀秀实物了！给大家介绍这三个吧，先说我们最熟悉的上古瑞兽貔貅，相传因犯天条，玉皇大帝惩罚其以八方之财为食，凶猛威武有口无肛，所以寓意八方之财只进不出，镇宅、招财、化太岁。因为我跟寺姐都是那种非常容易漏财、破财的人，所以家中摆放收藏、随身佩戴有各种材质，有青铜、海南黄花梨、小叶紫檀当然一定会有雷击枣木，才算开始存了一点点钱…我看过很多人，在念珠或者手链上带一只黄金貔貅，我就说：貔貅很好，你知道他的寓意吗？对方说知道啊，招财呀！嗯，为什么招财？有口无肛只进不出…非常正确！那您带的貔貅前后打通穿在手链上，您觉得还能只进不出吗？对方被我说愣了，陷入了深深的思考！大家一定记住了，这个设计非常不好。所以有些时候呢，我甚至觉得并不是对方骗人，是他也不懂！无论从设计、寓意、内涵和原料，因为文玩类的市场水太深了！其实我跟寺姐的店铺做的东西真的很少，大部分是因为我们，如果没有十足的把握我们就宁愿不做。接下来跟大家简单的说说独角兽的寓意是独占鳌头，所以稍微联想一下就能明白特别适合学生尤其是升学、考试。还有什么呢？竞技类、竞争类，就是你所处的职业是运动员需要参加比赛。或者做一线的销售卖车、卖房、游泳健身了解一下，就是有业绩的考核“独占鳌头”都是好彩头…再接下来“威震四方”也叫四方神兽，是在东南西北刻着饕餮纹。特别适合创业者尤其是那种有门面的有独立品牌的生意，你开一个餐厅、酒吧、武馆、健身房，哦！物流！你要知道这个行业在古代就是镖局…总之你想你的这份事业是以名声为基础的，那当然演员、歌手、导演、设计师、广告人这种追逐名利，名在前利在后的行业，都有很好的寓意。嗯！一定会有小伙伴有这样的疑问，壮哥！你说了这么多，真的有效吗？我觉得别这么想问题，你首先要问自己是不是喜欢这个物件，然后是他背后的故事和寓意。它与你相伴的日子能令你略感心安就很好，笑口常开好彩自然来。