居家防疫一日推一部電影的悶熱七月天，就來複習這一部，有水，有童話，有奇幻，也有愛情，為了打破隔閡與跨越藩籬而存在 —— 第 90 屆奧斯卡最佳影片得主，Guillermo del Toro 的《#水底情深》。
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耗盡上帝所有層次的湛藍，抽離人間陰鬱垂死的渺小，深不可測的水底萬物為此而靜止，透明的泡沫柔和沐浴在這道光芒週遭，輕舞旋轉再散開冒向上方的水平面，靜靜閃耀著永恆的光芒，一旁寒冷的黑暗不動聲色，隔絕了整個塵世的紛擾庸俗，這是愛情最純淨而懾人的樣貌，兩個孤獨破碎的靈魂毫無掩飾的深深一吻，為彼此而生，為彼此而死，猶如水般柔軟填補千瘡百孔的軀殼，為彼此而完整。
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一場啞巴與魚人的戀曲，一段平凡與不凡的交會，從開始到結束的一切氛圍、畫面、時空、故事到音樂都巧奪天工，在《羊男的迷宮》後 Guillermo del Toro 再度透過電影此項魔法呈現自身內在美好而善良的世界，美麗極致，浪漫極致，愛情撼動靈魂深處的模樣連鴆毒也一飲而盡，真正的愛情無論身為怪物、野獸、凡人、殘疾，都是褪去偽裝後彼此眼裡那一抹最美而永遠停駐的景色。
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在冷戰時期的美國，一處高度隱密、戒備森嚴的政府實驗室裡，總是形單影隻的女清潔工 Elisa 因啞巴缺陷，以為自己一生注定被沉默和孤寂籠罩，與不得志的同性戀畫家 Giles 一同租在電影院上方的舊房裡，兩個被世界冷落的寂寞生命互相陪伴、加油打氣。每天都重複著一樣的作息，正常人的生理慾望，導演亦沒有忽視。一天清掃環境時，意外發現一處列為機密控管的實驗室，藏著被大型水槽囚禁的神秘兩棲生物，有近似人類的外型，卻佈滿鱗片也有魚鰓，據說亞馬遜當地的土著將魚人視為神一般供奉。
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雙眼落在這個奇特的生物身上，孤獨的 Elisa 似乎感受到一種前所未有的衝動，因為一個無法言語，一個並非人類，能發出的聲響只有可憐的殘缺之聲，某種程度而言，他們猶如被世界驅離的同類。在冷漠疏離的環境，她帶著純淨的眼神，溫暖的童心，裝在成年女人的身體裡，水煮蛋代表了食慾也藏著情慾，從擺放一顆漸漸到一字排開，魚人學會比劃蛋的手語，在音樂悠揚的薰陶下也建立起不需隻字片語的溝通橋樑，究竟，人與人的互動除去言語之後還剩下什麼？
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人類生而具備溝通的能力，後來成了巧言令色舌燦蓮花，無法傳遞真情、難以表達本意，然而，這兩人之間卻是無聲勝有聲，舉手投足散發信任與關愛，每個眼神暗藏著情感之流動，他們寂靜的國度裡沒有任何人能擅闖，不得其門而入，只要彼此相擁，死也不足為懼。
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When he looks at me, the way he looks at me. He does not know what I lack or how I am incomplete. He sees me for what I am, as I am.
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Guillermo del Toro 浪漫到無可救藥的故事，總會折射歷史狀態和社會弊病，《羊男的迷宮》以奇幻故事包裝了西班牙內戰的殘酷史實，《水底情深》裡也隨處可見美蘇對峙時期的性別歧視、沙文主義、菁英文化、階級分明和種族霸凌的醜陋樣貌。
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Michael Shannon 的上校讓整部電影的轉折更具層次感，他象徵著權力、暴力、控制慾和另一種男性主宰的渴望，先是在廁所裡毫不避諱的於女性面前小解，以羞辱下位者的姿態宣示權威，接著走到哪都把玩著那支電擊棒，以管教之名不斷凌虐人魚發洩怒氣，自恃於實驗室裡如神的存在，盲從買下業務口中代表成功人士的凱迪拉克，還是足以匹配他獨特品味的限量色，以男性雄風和權力地位凌駕眾人之上讓他洋洋得意。但偏偏，自始至終不屑一顧的女性清潔員工竟在他眼皮底下讓自己顏面盡失，將軍翻臉不認人的責罵更狠狠挫了他的銳氣，為了彌補過失最終殺紅了眼，鮮明劃分出整個故事裡的善與惡、是與非、黑與白，宛如多數童話中不可或缺的道德對立，在泯滅人性的遭遇裡看見人性緩緩綻放。
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整部電影私心認為最出色之處在於導演處理情慾的手法，名符其實的「魚水之歡」。
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水、愛和情慾的意象都是流動的，從晨光自慰到水煮蛋的暗示，上校一語雙關的威脅恫嚇，會被以黑色童話視之也是因為情慾與生活的難以分割，純真的心靈並非除去性慾，而是以再自然不過的角度看待慾望。所謂相由心生，朋友、同志畫家、心地善良的啞女，親眼見證也體現了愛情的本質，若被成見歧視與仇恨矇蔽了雙眼，便無法理解更遑論接納如此清晰而美麗的模糊感受，只有用自己的心才能看清事物，真正重要的東西是眼睛看不到的。就因真相往往不夠完美，而人們需要的更多，在撼動天地的淒美愛情面前，導演將所有的道德議題、合理爭論都任憑浪潮奔流入海，泛起老派而真摯的陣陣漣漪，撫慰了現代人渴求溝通的冰冷心溝。
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「我相信生命，我相信愛情，我更相信電影。」
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I believe in life. I believe in love and I believe in cinema.
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投入電影二、三十年至今，Guillermo del Toro 深刻體悟到一時的順遂不是永遠的順遂，往往下一秒就從高處墜落谷底，經歷潮起潮落，他依然堅持初衷，投注六年的時光籌備拍攝，勇於挑戰各種世代與族群的限制，畢竟，好萊塢始終不是一個樂意給予拉丁美洲人種和奇幻電影機會的友善之地。
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《水底情深》讓人情不自禁愛上的一點，在於導演親手扭轉了怪物電影的框架，也親手改變了愛情童話的陳規，現實世界裡公主和王子，走到後來只有一個千瘡百孔滿是殘缺的孤獨靈魂。但，純粹的愛情是看見彼此真實的面貌，沒有一個人需要為了追求不屬於自己的事物而隱藏自我，唯一在電影裡蛻變的，就是愛上彼此再平凡不過的一面，一無所懼，為心底最美的情感放手一博。
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上善若水，愛，是「水」情感化後的樣貌，有時桀傲不馴有時以柔克剛，一個無孔不入一個無處不在，導演將自己堅信不移的人生價值幻化成令人著迷且懾服的電影美學和藝術語言，溫暖如水包覆觀眾，浪漫如水凝聚人心，純粹如水滲透表象，綺麗如水深沉致命，奇異如水拓展想像，悠揚如水餘波盪漾，細膩如水綿延無盡，寬闊如水觸碰藩籬，悠久如水亙古流長。
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「水的形狀隨著容器而變，如此溫柔，同時具有地球上最強大的力量，穿透硬石腐蝕鋼鐵，無孔不入。我想這就是愛，我們能與年長十五、二十歲的人談一場忘年之戀，也可與同性別、不同宗教、不同政治立場的人墜入情網，宛若水的形態和模樣，愛足以包容一切差異，打破所有藩籬，跨越千里鴻溝。」

今天是楊德昌導演逝世十四週年，對於他，已無須談論太多，最好的方式就是直接去看那些電影，去看他鏡頭下的臺灣，以及臺灣的種種具象的、抽象的、冰冷的、紛亂的人事物，推一本書《再見楊德昌》，然後，推他所有的作品 ——「我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。（We are luckily unlucky.）」
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以下非建議順序，單純列出幾部，先來看《#青梅竹馬》。
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吳念真說：「其實楊德昌有一核心主題：時代變革中，人在其中的生存到底適不適合？孝賢扮演的角色是在迪化街賣布的，正尋求一種轉變，思索要不要到國外做生意，但受限於個人認知或本身的性格，註定會受到挫折。有一場在 Pub 的戲，那些知識份子在講些無聊的笑話，對方聽到他是賣布的，不屑的態度溢於言表。阿欽也是被時代所犧牲，他年輕時候是打少棒的，後來少棒沒了，他也就完了。
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有一天，我去天水路找朋友，看到一個傢伙在賣甘蔗汁，他竟把攤子整個推到路上來賣，警察前來驅逐，他不肯挪動，警察無計可施便走了。那個攤子上掛了三張照片，都是他跟蔣經國握手的畫面。出於編劇本能，我就去跟他聊天。他說，他從中學時代就被抓去練拳擊，成為國手，有一年，準備赴加拿大參加奧運，但那年加拿大已經和中國建交了，竟拒絕台灣代表團入境。台灣大隊人馬在日本等簽證，等到最後仍然沒能參加。回來後，他就去當兵了，退伍之後，什麼都不會。他說：『我要生活啊！我為了國家這樣練拳擊，練到最後也沒有機會！』那張照片就是他參賽前受蔣經國召見所拍下的。他覺得國家沒有照顧他，他這一輩子都毀了。
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我把這個故事講給楊德昌聽，他覺得很有意思，後來還很高興打電話給我，說：『我們應該把這個弄出來，我已經想到題目了！』他常這樣，劇本還沒想之前，想題目、想海報、想工作人員要穿的 T 恤想得很高興，像小孩子一樣。他講了一個題目我覺得很棒 ───《業餘生命》。亦即三十歲之後的生命全是業餘的，因為生命在此之前已經過完了。以演藝界的人為例，可能三十歲之前所有掌聲就已經得光了。《青梅竹馬》裡，阿欽那個開計程車的角色基本上就是業餘生命，是一個挫敗的人。
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你吞不吞的下那口氣？會否覺得自己被虧待？」
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接著看《#牯嶺街少年殺人事件》。
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楊德昌導演刻劃著純真的失落、道德的崩毀與理想主義者的殞逝，那時候的人們極其壓抑絕望、迷惘挫敗，無力改變現狀的父母將一切希望放在孩子們身上，用功讀書成為唯一一條出路，不安瀰漫的社會氛圍似乎一觸即發，族群對立，械鬥滋事，然而始終沒有人死的像個英雄，只能活著見證自己變成一個惡人，變成一個被大時代殺死的恐怖份子。
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因此在一則撼動社會的情殺案件背後，不只關注著 1960 年代的日常生活，同時掀開存在於社會新聞裡的人之價值，透過鏡頭探問著究竟是什麼樣的環境、是什麼樣的因素，導致一個毫無前科的高中生成為滿身血污的殺人兇手？帶有史詩氣勢的《牯嶺街少年殺人事件》，英文喚作「A Brighter Summer Day」，重點就在「Brighter」，有比明亮更明亮之處，周遭就有比黑暗更黑暗之處，手電筒光線所及成為光明與希望，也因太過刺眼只能看見一半的真相，其他陰影滿布的地方則彷彿更加混沌不清，潛伏一旁的暴力蠢蠢欲動，價值觀不停偏斜擺盪，無論大人或是孩子都難以在顛沛流離中想像未來的自己的樣貌。
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小四澄澈而直接的雙眼於卡奇色制服堆裡顯得格外與眾不同，比起同齡的朋友他略顯沉默壓抑，臉上讀不出任何情緒，沒辦法真正融入不良少年的幫派核心，也沒辦法過著完全遠離紛擾的學生生活，不上不下的成績只能考上建中夜校，就如生於公務員外省家庭的狀況。張家的父母無可挑剔，媽媽勤儉持家，爸爸有自己不容動搖的原則，不但適時傾聽孩子的想法，為孩子據理力爭，也身體力行教導下一代做人必須光明磊落問心無愧，自己的未來要憑著自己的雙手決定。
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直到警備總部的人登門將父親帶走的那一天，直到白色恐怖真正在張家掀起驚濤駭浪的那一天，一顆又一顆的大型冰塊靜置走廊，一疊又一疊的空白稿紙擺在眼前，以失去時間感的精神壓力呈現人們漸漸產生斷裂的過程，原來國家比任何人都更清楚我們的人生，原來個體的命運從來不掌握在自己手中，原來過去深信不疑的公理正義都是滿紙荒唐言，比起貧窮，絕望才會真正讓人變得滄桑、憔悴、黯淡與不堪，只見他茫然盯著桌上的食物，卑微請求老師網開一面，再也抬不起頭面對如此踐踏人性的國家與社會。
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舉凡善良、公平、正義等擲地有聲的名詞，並非有錢人的餘裕或底層者的嘲諷，也不是崇高空泛的道德標準，那些拚命守護的，就是為了下一代的目光與希望，往往等到事情發生了，才會知道父母對孩子造成的影響有多麼深遠。Honey 不惜代價對抗、維繫小四最後一線理智的，都是小明，是純真與救贖的象徵，然而一句當頭棒喝「我和這個世界都是一樣不可改變的」，意志的斷裂巨大到再也無法挽回，不可以被人瞧不起，不可以被世界的醜陋吞噬，那一把短刀殺死了愛，殺死了過去的小四，也殺死了一切理想中的美好期許，時代將青春、信念摔得粉身碎骨，只留下了選擇在風中搖擺的草，殘破地隨波逐流。
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而後看《#恐怖份子》。
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不安、疏離、壓抑、暴力、無解，交疊在楊德昌質樸且暖色調的台北日常恐怖之中，鏡頭下這群人困在無限循環、一成不變的日子裡，他們以為人生應該要有另外一種模樣，不缺物質的執意追求虛幻的精神生活，手頭不寬裕的以為擁有金錢便能迎來新的起點，是每位理想主義者不偏不倚走向憤世嫉俗，也就是恐怖份子的過渡期。
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「在他鏡頭下的台北是一個很雜亂的、拼湊的城市，沒有統一的建築與美學。楊德昌有句名言：『我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。』身為戰後這一代，我們經歷過台灣非常破落而貧窮的階段，早期又面臨戒嚴，必須反抗威權、反抗貧窮、反抗這個破敗的城市，由此給我們帶來力量。」
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吳念真認為，臺灣最好的電影有兩部，一是楊德昌《恐怖份子》，二是侯孝賢《童年往事》。
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在看似平靜的舊時台北，參差不齊的老舊公寓比鄰錯落，以槍聲劃破天際，也以槍聲劃下句點，三條故事線有條不紊地穿插、糾纏，慢慢收攏成一個故事，巧妙透過後設手法導向亦真亦假的結局。李立中和周郁芬一對中產階級夫妻，有潔癖的先生雖然收入足以餬口，但自私自利的他職場始終不順遂；婚後求子不得，足不出戶的妻子專注於撰寫小說，卻因生活百無聊賴而坐困愁城，無法突破寫作瓶頸，一日，一通匿名來電，讓她下定決心為自己的生活做出改變。來電的就是位混血少女，也是楊德昌開始構思《恐怖份子》的契機，如實反應台灣當年美軍駐紮的時代背景，母親活在逝去的西洋老歌之中，年紀輕輕的淑安則與不良少年為伍，為了金錢成為行竊慣犯，長期遊走在法律邊緣。因一條故事線再衍生另一條故事線，又因另一條故事線而發展出另一個完整的世界，家庭寬裕的少年攝影師小強愛上內心虛構的神秘少女形象，拼拼湊湊出看似合理的故事，每個人看見了部分的真相，每個人也同時被蒙在鼓裡。
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「什麼是虛構？什麼是真實？風一吹，照片中的人就變得零碎，彷彿她是拼湊而來的。整個城市也是一樣，這是一個拼湊的世界，每個人看到的都只是一部分，並非真實的全貌。」
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女孩凝視著自己的照片，照片裡的眼神斜斜盯著男孩的位置，男孩從那處望向了女孩，三個畫面在短短幾秒的剎那建構出抽象而立體的空間，似乎時而行走於夢境，恍惚置身於現實，台北就宛若一個庸俗沉悶、乏善可陳的夢，彼時是，現在仍是，人人嚮往自由，人人求而不得，無論你腳踏實地過日子，或是企圖與眼前困境對峙，都無可避免一步一步靠近背後的深淵。
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「片中，大台北瓦斯球代表的是一個快要爆炸的東西，暗示著危險，楊德昌鏡頭下的城市好像都走在邊緣上，隨時會發生狀況，跟他的個性很像，因為他事一個很敏感、細膩的人，看什麼事情都覺得不太對勁。就像《一一》裡頭，洋洋喜愛拍人家背部，這其實貫穿了他所有創作，楊德昌在看人的時候，總看到別人沒看到的面向。」
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最後，我們看的是《#一一》，最喜歡的一部。
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以婚禮開始，以葬禮作結，這些都是平凡無奇隨處可見的生活，也會發生在我們成長過程中的事，卻以溫柔的電影語言交織成文化背景之下的共同回憶與課題，在多年後依舊發人深省。簡家的主要收入來源是撐起台灣經濟奇蹟的代表性族群之一，也就是中產階級與中小企業，無須終日為錢勞心傷神，但人生不會因此而少些煩惱。爸爸 NJ 和幾名同儕合夥開創一間電腦公司，妻子敏敏是標準的家庭事業兩頭燒的職業婦女，兩夫妻膝下育有正在就讀北一女的女兒婷婷，和八歲的兒子洋洋，這一家人面對小舅阿弟的婚禮的同時也面臨長輩的腦溢血昏迷，NJ 甚至在圓山飯店巧遇了初戀情人阿瑞。
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這個壓抑的中年男子，幾乎可以說是吳念真的化身，NJ 的父親形象，也可於李安「父親三部曲」中清楚察覺，傳統定義中一家之主的特質，如此衝突而缺乏溝通的家庭樣貌，從不同時代、不同年齡層都能窺見父親威權角色與早期家庭結構的瓦解。努力撐起一個家的背後，也有我們未曾發覺的浪漫餘暉，是不是人總有一天都需要在現實生活與理想愛情之間擇一呢？
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在 NJ 與阿瑞的日本、婷婷與胖子的台北交織成了愛情詩篇，此端是自己久別重逢的年輕歲月，彼端則是女兒摸索愛情的未知期待，彷彿換了一個時空，婷婷也經歷了爸爸曾經走過的路，只是可能在愛與不愛之間就這麼毫不留情地一分為二。生活在台北，任誰都曾去西門町看電影，任誰都曾踏過無數次的武昌街，任誰都曾獨自佇立在車燈閃爍的路邊拼湊破碎的心，任誰都曾在吵雜壅擠的世界裡備感孤獨。
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《一一》是時代的縮影，從街道、天橋、紅綠燈平凡的日常畫面裡我們看到光陰流逝的證據，也感受著台北獨特的城市韻味。《一一》更是社會的縮影，每個角色在我們生活中都不陌生，有先上車後補票，也有發乎情止乎禮，有看似美滿的家庭，也有複雜紊亂的鄰居，有為求利益不擇手段的嘴臉，也有盼以真誠待人的無奈。
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「誠意可以裝，老實可以裝，交朋友可以裝，做生意可以裝，那這個世界上還有什麼是真的？」短視近利、投機取巧，許多企業奉行利益擺第一的宗旨，公司需要賺錢是天經地義，卻非以長久經營的角度思考，於現在的食安危機、黑心食品、詐騙猖獗、缺乏國際競爭力等層出不窮的問題上浮現，畢竟有所得的同時都必須付出代價，這些代價都將落在下一輩的肩頭上。NJ 憤而掛上電話，拒絕接觸公司決策，也許惱怒的不只其他人的反反覆覆，而是此類罔顧未來和台灣商譽行為，如此成就經濟起飛錢淹腳目的共業，之後則必須由洋洋這個世代的年輕人慢慢償還。
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耐人尋味的名稱「一一 A One And A Two」，無論指的是兩個人、人與人，還是存在於每個角落的二元對立，也就是洋洋始終想捕捉的「後腦勺／看不見的後面」，都給人異常豐富的留白與思考空間，好與壞、對與錯、愛與不愛、真誠與偽裝、年輕與遺憾、喜宴與喪禮、送往與迎來，從楊德昌的鏡頭之下感受到的，是每個人看似互動密切又形影疏離的灰色地帶，更隱約透露出了一種反璞歸真的成熟心境。
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（本文引述的文字除電影台詞外皆出自王昀燕《#再見楊德昌》一書。）

【貓咪語言】

在兩隻小獸還小的時候，龍哥都會禁止他們兩隻去靠近朵朵蕾蕾這兩隻貓。不是擔心貓咪傷害他們，而是怕他們傷害貓皇們啊啊啊啊
#有次秘密追著蕾蕾跑了半圈_當晚貓咪掛急診
#噴了一萬七得到了醫生一句_牠心理壓力過大

從此以後，龍哥寧可打小孩、也不准他們碰貓咪。
畢竟，人看病比貓便宜😭😭😭

等到孩子們漸漸長大，龍哥想讓他們知道如何跟貓皇舒適共處、拉近關係，就把餵食貓咪的工作交給他們兩隻小獸。
蕾蕾有腎臟疾病、朵朵有尿結石+過胖，兩隻的處方飼料是不一樣的、必須分開餵食。
#剛好2對2_一人處理一隻

給了飼料這幾個月來，膽小的蕾蕾總算不會一看到小獸、就緊張地躲起來。而是知道只要孩子下課回家、就會有晚餐，總是會很開心地晃出來、準備吃飯。

尤其是白長毛的朵爺，朵爺在開始餵食前就很愛來門口迎接孩子。每次只要聽到門口傳來兩隻小獸的聲音、還沒開門，牠就會緊張地飛奔過來迎接、等著髮髮噴完手後的第一個摸摸。
#如果是龍哥跟板桓回來_就只會用眼角餘光掃一眼
#眼神裡滿滿的不屑_瘋了一天知道要回來了逆

當孩子跟貓咪親近後，老北又開始不正常了。

「你們知道，papa可以跟朵朵溝通嗎？」隨即他不顧貓咪的瞪視、將貓抱起來貼在自己的耳朵旁邊。

朵爺是何許人也，怎麼可以讓你種賤民胡亂觸碰！
「喵！！！！」

朵爺不爽地吼了一聲，隨即板桓便裝模作樣了起來：「噢噢噢！朵朵剛剛說了，說你們如果不趕快吃飯、就要來咬你們餐椅下的腳囉！！」

「你們看！papa的貓語言很棒吧！我都聽得懂貓咪說的話，因為我跟朵朵是好閨蜜～」




#隨即他的閨蜜就因為被抱太久_咬了他一口
#為什麼老北可以這麼幼稚_有話不能正常說嗎

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這個梗被板桓玩了好幾個月、玩到爛他還是很堅持要繼續。直到昨天，秘密髮髮有線上英文課要上，回家後趕緊洗完手上餐桌、要趕時間準時上課。

此時，朵爺在大家吃飯的時候、湊了過來，用著宏亮且不悅的聲音、拉了長音：「喵～～～～～～～～～～～～～～～」

然後玩不爛的板桓，又在那裡裝神弄鬼、神秘兮兮地說：「papa知道貓咪在說什麼噢！！」

此時，女兒髮髮喵了地板上的朵爺一眼、很不屑地說：「我也知道貓咪的語言，牠在說．．．．．．













把飼料給我！！！」

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貧果「特殊技能被女兒一秒幹掉」報導～

（板桓大學時期攻讀兒童心理學，不僅是為了輔修的社工系、想更了解受虐兒童不敢說出口的害怕，更是為了激起孩子們對於學習的興趣。

圖為兩隻搶著在排隊、搶著練習寫五十音。明明可以再買一本練習冊，但板桓搖頭、說這是教育的飢餓行銷。要讓孩子喜歡學習，就要限制他們、不准他們學習。那學習就會像給孩子3C的程度一樣、令他們渴望。

你說了算。不要來吵我就好（欸）