🎹一年前的 #第一屆樂傑Leggiero鋼琴音樂營學員音樂會影片分享🎹

香港學生廖德豐 (20歲)
蕭邦：第二號敘事曲
F.Chopin : Ballade No.2

《F大調第二敘事曲》Ballade no.2 in F Major Op.38 ，作於1836年，題獻給舒曼。舒曼在《音樂新報》評論《第二敘事曲》時寫道：「我們必須注意到《F大調敘事曲》是一首非常出色的作品。蕭邦已經寫過一首《敘事曲》Op.23 ，那是他最狂熱和最有獨創性的作品之一；但新的這首是不同的。在藝術性上遜於第一首，但幻想及情趣則並不多樣，其中熱情奔放的插部似乎是後來加進去的。我記得很清楚，當蕭邦在演奏這首《敘事曲》時，是結束在F大調上，而現在則結束在a小調上。」關於這首敘事曲創作的靈感來源，音樂學家們有著兩種不同的說法：

一種說法是從密茨凱維支的長詩《斯維切濟湖》獲得靈感而作。長詩描述的是一個立陶宛古老的愛情故事：立陶宛遭到異族侵略，年輕的男子們都去了前方作戰。當留在城裡的老幼婦孺聽到敵人已迫近城門時，他們無力抵抗，只得祈求上蒼，寧可讓洪水淹沒城市，與敵人同歸於盡。果然，奇跡出現了，城市變成了一片湖泊。經過許多世代以後，立陶宛後裔漫步在湖畔，探尋著這古老傳說的遺跡。突然，水仙從湖底浮起，向人們講述了這個故事，然後又潛身返回湖底。

另一說法是從密茨凱維支的長詩《斯維切濟湖的少女》獲得靈感而作。長詩描述的是：在斯維切濟湖畔有一位年輕的獵人，他遇到了一位不相識的少女，月明之夜，他們不止一次地在斯維切濟湖岸的森林中幽會，他向少女海誓山盟表示愛情，但他卻不忠於自己的誓言，同時又愛上從斯維切濟湖中浮起的仙女。當他處在滔滔湖水中的時候，他才認出這位仙女原來就是那森林中的少女，美麗的斯維切濟湖少女狠狠地懲罰了這個負心郎，毫不猶豫地把他拖入了湖底。

我們無法肯定蕭邦所要描述的是哪首長詩，但這首敘事曲平靜、優美的抒情樂段和暴風驟雨般的戲劇性樂段交織構成，由它特定的音樂形象和情緒氣氛，我們可以對密茨凱維支的這兩首長詩進行一定的聯想。

這首敘事曲採用奏鳴曲式主題對比的原則和回旋曲式的原則相結合的作法，這也是創作構思和音樂形象發展的線索所決定的。此曲具有鮮明的形象，開始是牧歌式的、幽靜的音樂，有一支很純樸甚至天真的從容不迫的旋律，此後充滿了驚慌不安情緒的急板闖入，一陣狂風驟雨過後又出現了開始時的音樂，這裡對前面主題進行緊縮，也不像第一次那樣平靜，時而哀訴，時而熱情。隨後，急板的不祥的音樂象狂暴的颶風一樣突然襲來，長驅直入到同樣不祥和急速的激動不安的部分，表現出不安情緒的增長和絕望。這悲劇性非常強烈的音樂驟然被一個強烈的不協和和弦所中斷，轉入寂靜而充滿了悲哀的尾聲結束。這尾聲很容易就被認出是變了形的第一段牧歌式的音樂。這簡短的結束語好像是在哀悼死去的青年，或者緬懷古老的傳說。

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神秘嘉賓-我的香港學生廖德豐 (20歲)演奏
蕭邦：第二號敘事曲
F.Chopin : Ballade No.2

《F大調第二敘事曲》Ballade no.2 in F Major Op.38 ，作於1836年，題獻給舒曼。舒曼在《音樂新報》評論《第二敘事曲》時寫道：「我們必須注意到《F大調敘事曲》是一首非常出色的作品。蕭邦已經寫過一首《敘事曲》Op.23 ，那是他最狂熱和最有獨創性的作品之一；但新的這首是不同的。在藝術性上遜於第一首，但幻想及情趣則並不多樣，其中熱情奔放的插部似乎是後來加進去的。我記得很清楚，當蕭邦在演奏這首《敘事曲》時，是結束在F大調上，而現在則結束在a小調上。」關於這首敘事曲創作的靈感來源，音樂學家們有著兩種不同的說法：

一種說法是從密茨凱維支的長詩《斯維切濟湖》獲得靈感而作。長詩描述的是一個立陶宛古老的愛情故事：立陶宛遭到異族侵略，年輕的男子們都去了前方作戰。當留在城裡的老幼婦孺聽到敵人已迫近城門時，他們無力抵抗，只得祈求上蒼，寧可讓洪水淹沒城市，與敵人同歸於盡。果然，奇跡出現了，城市變成了一片湖泊。經過許多世代以後，立陶宛後裔漫步在湖畔，探尋著這古老傳說的遺跡。突然，水仙從湖底浮起，向人們講述了這個故事，然後又潛身返回湖底。

另一說法是從密茨凱維支的長詩《斯維切濟湖的少女》獲得靈感而作。長詩描述的是：在斯維切濟湖畔有一位年輕的獵人，他遇到了一位不相識的少女，月明之夜，他們不止一次地在斯維切濟湖岸的森林中幽會，他向少女海誓山盟表示愛情，但他卻不忠於自己的誓言，同時又愛上從斯維切濟湖中浮起的仙女。當他處在滔滔湖水中的時候，他才認出這位仙女原來就是那森林中的少女，美麗的斯維切濟湖少女狠狠地懲罰了這個負心郎，毫不猶豫地把他拖入了湖底。

我們無法肯定蕭邦所要描述的是哪首長詩，但這首敘事曲平靜、優美的抒情樂段和暴風驟雨般的戲劇性樂段交織構成，由它特定的音樂形象和情緒氣氛，我們可以對密茨凱維支的這兩首長詩進行一定的聯想。

這首敘事曲採用奏鳴曲式主題對比的原則和回旋曲式的原則相結合的作法，這也是創作構思和音樂形象發展的線索所決定的。此曲具有鮮明的形象，開始是牧歌式的、幽靜的音樂，有一支很純樸甚至天真的從容不迫的旋律，此後充滿了驚慌不安情緒的急板闖入，一陣狂風驟雨過後又出現了開始時的音樂，這裡對前面主題進行緊縮，也不像第一次那樣平靜，時而哀訴，時而熱情。隨後，急板的不祥的音樂象狂暴的颶風一樣突然襲來，長驅直入到同樣不祥和急速的激動不安的部分，表現出不安情緒的增長和絕望。這悲劇性非常強烈的音樂驟然被一個強烈的不協和和弦所中斷，轉入寂靜而充滿了悲哀的尾聲結束。這尾聲很容易就被認出是變了形的第一段牧歌式的音樂。這簡短的結束語好像是在哀悼死去的青年，或者緬懷古老的傳說。

寶貝學生承承(柯承煙)的彩排錄影：德布西的前奏曲「古怪的拉威奴將軍」

Sam Chen-Yen Ko plays “General Lavine-eccentric “ Prelude livre II by Debussy

前奏曲「古怪的拉威努將軍」在曲首指定要「以步態舞（Dans le style et le Mouvement d'un Cake-walk）的姿態與節奏」。這是與『兒童天地』（Children's Corner ）中的「黑娃娃的步態舞」（Golliwogg's Cake-Walk），或小品「小黑人」（Le petit Negre）一樣，受當時在巴黎蒙帕納斯地區流行的黑人舞音樂的影響。不過德布西沒有受到爵士樂的影響，這一點與後年採用爵士樂要素的拉威爾不一樣。美國的喜劇演員在音樂廳跳極為幽默的步態舞，一點都不含糊的節奏很引人。拉威努將軍（Edward Lavine）是非常有名的喜劇演員，他曾在美國有名的音樂廳表演歌唱雜耍劇。德布西大概從這位演員別具一格的幽默，得到靈感譜作此曲。德布西故意以不協和和弦釀出丑角在耍寶，但他精緻的更換音符，使表現出來的音樂不至於脫序胡鬧。