給進階讀者的進階閱讀：連環畫

【Fantaisie Ordinaire】面世至今，常被問及：
「為什麼書本要印得這麼小？」

首先，是因為我期望以這本書的形式復古「連環畫」這種視覺語言。連環畫是什麼、又與書本大小有何關係，讓我一一敍述。

運用連環畫的形式，亦是法國出版社PATAYO派遣予我的任務之一（PATAYO旗下的漫畫全是連環畫），就是以連環畫的藝術形式敍述故事。

連環畫作為一種流行於過去時代的藝術形式，我希望自己對連環畫的態度，能如對紙本媒介的態度一般：不以「對舊時代的情義結」這種情感綁架的形式逼著新時代讀者認同傳統藝術媒介對於上一代而言的情感價值，而是讓傳統藝術媒介在當代賦予存在意義，或強調本來被忽視的潛力，如上次Rusty Lake般探索選紙與印刷墨水間的未知作用（亦如由創造館印製的小王子精裝版，選紙多變化，印製成本相當高，成功營造全新閱讀體驗）、漫畫作為藝術語言，被主流創作忽視的閱讀性探索等等，用吸引力法則吸住讀者的好奇心，讓他們至少能定睛欣賞一陣子。有興趣的，覺得有其魅力的，自然會繼續留下來看。長遠而言，這更會是一種閱讀氛圍的建構，讓更新一代的大眾適應當代的閱讀文化。

而連環畫，作為當代漫畫的近親叔父，我對其是有一定興趣。且加上法國出版社PATAYO看完我與Rusty Lake合作的 Cube Escape: Paradox漫畫後，對於我的腦洞感起興趣來，邀請我就連環畫這種藝術語言創作作品，看看我能變出什麼花樣來。而我亦很自然地Challenge Accepted。而我老實覺得連環畫對於活在今天的我而言，它的語言在創作發揮上很受限制。但限制卻亦正是變化思維的一種依據。有適當的規則受限，感覺會是個很好玩的遊戲。

而連環畫又是什麼東東？

為回答這道題，說說連環畫的演進把時間一下子拉到更接近連環畫的歷史時期 ─ 比日本手塚治虫更早的時光，明代，再到約100年前，民國初期。

明代《孔子聖跡圖》仇十洲畫、文徵明書
從聖跡圖的視覺特徵我們可看見，作品以工筆白描、設色外加文字描述這種形式完成，每頁包含一幅畫及文字描述，一頁接一頁，形成故事。比起漫畫，可能亦有點像繪本。而考慮到更早期宋嘉佑的《列女傳》就可發現連環畫的視覺形式的成型趨向和過程，且《孔子聖跡圖》大致被視為奠定連環畫形式的關鍵作品。
而再來到民國初期。連環畫以比較規範的形式（工筆白描及文字），由海量作者及印刷公司出版，形成成熟的產業，成為平民的流行讀物，被俗稱為「小人書」。故事內容百花齊放，有民間傳說、戲曲故事，也有政治諷刺。出版形式甚至出現「連載」的初型，如《連環圖畫三國志》，分24集，每集32幅圖。連環畫便日漸走紅，成為當下最流行的文化之一。
論閱讀文化，像極當今的日本流行漫畫。

而連環畫為何被稱為「小人書」？
連環畫的書藉大小普遍都被設計成是Pocket Size，亦即小得可方便放入口袋。因本來書藉的大小就很小了，加上連環畫主要的表現形式是一頁一格插畫，故分鏡上需要在一格內交代時、地、人而經常出現有大量人群的分鏡，而大量人群在如此細小的紙面上，顯得像牙籤般細小，被戲稱畫面充滿一個個小人，故稱「小人書」。

而PATAYO在是次印製書本時亦還原了「小人書」的特徵：Pocket Size，黑白印刷。

答到這裏，也算答完「為什麼書本要印得這麼小？」的問題了。（希望大家不要覺得帶了大家遊了太多花園）

而我也想在此分享更多創作【Fantaisie Ordinaire】時的想法：

我認為，連環畫因為其一頁一格、加上文字描述的藝術形式，分鏡上並不便於敍述複雜的故事情節和人物關係。在今天有其他如日本的漫畫形式存在的情況而言，閱讀節奏的變化和控制就欠奉流行性及方便。

故此，我希望能透過適合連環畫的形式，交代一個簡約至極的故事。人物不多，要把司機算進去，也頂多三位。人物少，每人的鏡頭就可以拉近，也就不會讓「小人書」的人物更小。

而我自己的創作作風，除政治漫畫外，都不太愛加字。一有文字，就覺得有文化芥蒂。而且，我很深信圖像敍述的能力，所以不想有字。

而連環畫的形式卻又是「每幅畫作附帶文字說明」。

而我想起荷蘭的Composer - Victor Butzelaar。我們因為Rusty Lake相識，其後欣賞著彼此的作品，一直期望Rusty Lake之外的合作機會。而我們Brainstorm「要做什麼好」的階段讓我遇上了PATAYO的邀請，而我不太想因為遷就連環畫的形式而強行加字。我於是想到Victor Butzelaar。

我想到的就是用樂譜取代文字。且樂譜亦是橫向的，亦是由左至右的，特性像極文字。功能上可取代文字，且能揮發出故事氣氛，很理想。而且我覺得我的畫作不需要文字描述。加上，把低音譜和高音譜分成左右兩頁編排而非傳統的上下兩行，我覺得也是有趣的。加上Victor Butzelaar這次的作品是純鋼琴，用左手彈的Chord在低音譜，放在漫畫左頁，而用右手彈的Melody在高音譜，放在漫畫右頁就變得更make sense，也奠定我整篇漫畫以左右兩頁為一個單位的分鏡方式。

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◼《Fantaisie Ordinaire》漫畫原稿展覽
日期︰2020年7月15日至2020年8月16日
時間︰09:00 - 23:00
地點︰香港藝術中心三樓賽馬會展廊
免費入場
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《Fantaisie ordinaire》漫畫及Arti print 正於HKAC網店發售！

Fantaisie Ordinaire (書Only) HKD 140.00
https://bit.ly/305igOW

Exhibition Special Edition Art Print Set 展覽特別版印畫套裝 HKD 180.00
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Fantaisie Ordinaire 漫畫 + 展覽特別版印畫套裝 HKD 270.00
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二十一世紀第二個十年，台灣樂迷前仆後繼夢寐以求解答的千古之謎，第一是 stu sis 到底是誰（最近因為某支 MV 的緣故，這一題又掀起一陣波瀾）；其次，大概就是壞特到底是誰了。
　
2019 年 6 月 28 日，藉吳卓源的表現在樂壇打出名號的音樂廠牌 ChynaHouse，在 YouTube 頻道釋出了壞特的第一支單曲〈Cazzo〉。這首以義大利髒話為名的作品立刻登上 StreetVoice 的新歌週報，並被冠以 R&B 標誌新聲的期待。真正讓這個名字和 9m88 和陳嫺靜相提並論的，則是三個月後發佈的另一首歌〈睡不著〉。短短一個月，〈睡不著〉不只在發表當週就成為街聲榜單冠軍，兩個月內更在 YouTube 衝破二十萬點閱。那時，壞特僅僅不過發表了三首歌曲。
　
　
睡不著 Insomnia - ?te 壞特
https://youtu.be/vYn5imzO1PE
　
　
先聞其聲不見其人，這樣的操作在台灣歌壇不是首例。早些，有 2007 年的郭靜，藉網路上「歌聲好聽卻不露面，難道是其貌不揚的女版楊宗緯」話題帶起聲量；再近一點，2010 年剛從 S.H.E 單飛的田馥甄，第一張個人專輯也用同樣手法成功讓聽眾關注藏身團體裡那位 Hebe 的唱腔。然而，壞特的身份之謎走向與這些歌手稍有不同：直到首支單曲發表近一年後的此刻，她依然沒有公開自己的「真實身份」。就連參與濕地 Venue《2019 新条通樂園夜祭躁動》的演出，她都戴著墨鏡和草帽遮擋自己的面容。若不是髮型和身形有所區別，有網友還曾猜這個嗓音是玩饒舌的陳嫺靜閒暇之餘想唱唱英文老歌。
　
隨著日子過去，網友們漸漸明白，壞特隱藏身份並非為了短期的話題熱度，而是另有原因。
　
或許因為用字特殊，至今仍常有人叫錯她的化名。有些人喊她「懷特」，有些人以為英文表記的問號是顯示錯誤，把她寫作「te」。不過，網路上已經能找到「?te 壞特」這個名字的來由了：? 等於 why，?te 唸起來諧音 white，媒體寫這是因為壞特私下是一位醫生，white 取白袍之義。事實上這個解釋有兩個誤解：首先，壞特不是一位醫生，她是一位醫務工作者；其次，一開始她也並不只因為白袍而取了這個名字，而是因為〈Cazzo〉本來想找音樂人 YELLOW 黃宣合作。
　
「我想說，他的名字是 yellow，那我也來個顏色好了。後來才想到，這名字別人聽起來會覺得⋯⋯妳的音樂是白人音樂？好像還滿種族的。」在我面前，脫下墨鏡和帽子的壞特笑開了。我才意識到自己聽她的歌時，從沒想到她是會這樣大笑的人。
　
　
為了和別人一樣
　
她和音樂最早的聯繫，是家裡那台電子琴。液晶螢幕上可顯示動態樂譜，她沒有老師，自己跟著上頭的音符按琴鍵，光是這樣竟也練成了一首〈小步舞曲〉。
　
琴其實是爸媽為了安撫她才買的。小學時，她的好朋友是典型的市區小公主：會彈鋼琴，會吹長笛，「真的會覺得她是一個偶像，然後她跟妳當朋友欸！妳不學一點嗎？」她和爸媽吵著要買琴，偏偏她是三兄妹裡的老大。「百般拜託後才成功了，我看著電子琴上面那個示範音樂有點點在螢幕上跳，就慢慢地跟著彈，像〈卡農〉和〈小步舞曲〉……」
　
壞特談起老家，總是說：我以前住海邊。「海邊」在她的語境裡，是「市區」的相對，在城市邊陲成長的她，時常覺察自身與他者的經驗落差。「你知道，那種爸爸的同事的小孩，就會跟你講『妳最近在幹嘛？』、『我最近在上英文課』，然後你就會覺得英文課很厲害。」
　
「我又問媽媽那可不可以上英文課？跟她說英文對以後很・有・幫・助，這樣以後才可以跟別人競爭。媽媽聽了後就擠出錢給我去上英文課。那是我安親班以外第一個上的課。」
　
從 ABCD 開始學的壞特，纏著老師，什麼都問。因為，那是她第一個得來不易的補習。如今，壞特以個人名義釋出的三支作品皆是華語外語夾雜，英文歌詞的咬字除了嗓音銷魂，乾淨的腔調也讓不少聽眾猜測她有外國來歷。其實她從未在國外長住，小時候家在新竹。英文唱得那麼好，原來是因為爸爸同事的小孩。
　
　
Santé - ?te 壞特
https://youtu.be/megYQRIb5qw
　
　
為了和別人不一樣
　
和鋼琴有這樣一段淵源，壞特後來主練的卻是吉他。她說或許是創傷：某次校內表演，她自告奮勇要上台，彈那首自己看螢幕練起來的〈小步舞曲〉，結果被老師轟下台。小孩子耗費童年，在家裡一鍵一鍵跟電子琴學的曲子，對這個世界而言終究太陽春了。
　
一上高中，她頭也不回地加入了吉他社。
　
在那之後，她有過一段順遂的時光 —— 或許太順遂了。她剪了俐落的短髮，自彈自唱，走到哪都是學妹的目光。於是同一首歌她唱了三年。她的歌聲好，但在那時的升學環境裡，連她自己都把這件事當成附庸，高二高三還是專心唸書去了。
　
原本應該會這樣下去：成績不錯，進了大學，唸一唸也兩年過去；朋友不少的她，也不愁什麼系邊疏離的心境問題。沒有人知道她為什麼在大二結束之後休學。
　
「是因為開會，」她說。「在學校，學生都會聚起來開一些學生的會。你知道嘛，討論一些未來的理想。」
　
「某天開會的時候，我突然覺得，我怎麼好像都在學校裡？國中高中大學，然後我從小到大都沒有出過國，一直在台灣的教育體制下上來的一個女生。我想說天啊，我就要這樣過了，一睜開眼就要三十歲了，我的路已經很確定了。我眼睛張開，所有身邊的人都一模一樣。」
　
她忽然覺得非常非常焦慮。「那個環境下，你只要有一點點會彈吉他，有一點點會唱歌，他們就會給你無限的掌聲。然後你就會覺得，哇自己好棒喔。我那時只覺得這樣好像怪怪的。」會議結束後，她打了一通電話，給學校附近的吉他教室，說：不好意思，我想要找一個老師，我想學一個樂器。任何樂器都可以。
　
小時候為了和別人一樣，吵著要學樂器的她，這時是為了和別人不一樣而學樂器了。
　
「對方問我會什麼，我說我會一點點吉他，好，那就學吉他。」她說。
　
休學那年，為了營生，也為了摸索，她什麼都做。學烘焙、學咖啡，每天早上起床上班，她調一杯又一杯拿鐵，做很多很多個蛋糕。後來，又去節目的公司實習，做過後製，跟著出過外景、翻譯、寫腳本、找道具⋯⋯，那一年，她平均每三個月換一份工作，「因為要試過，才會覺得『噢，這個我已經試過了』，那份焦慮才比較緩解。」
　
另一邊，吉他教室裡，她也才知道自己什麼都不會。高中時會的一點吉他，專業老師看了只是搖頭。「以前那些地方大家都在唸書，沒有一群人會有一個方法，讓你變得越來越厲害。」吉他老師帶著她進台大爵士樂社，徹底清洗了她的認知，「就連抓歌這件事，都是跟著那個吉他老師進爵士樂社，才知道說哇原來有一群人在玩這個東西。如果我可以早三四年知道，我覺得……應該⋯⋯」
　
話後面沒說完，她有點惋惜的樣子。一種希望自己的人生能早點開始的表情。
　
　
我隔年一定要上台
　
吉他課上，老師第一天放〈Fly Me to the Moon〉standard ，接著開節拍器，要她視譜，她嚇死了。在社課，「坐在後面，看大家每個人都拿著一樣樂器，薩克斯風、小號，看起來很專業。jam 之前會各自練習，每個人都在那邊彈一些很厲害的東西，我在旁邊 wow，剛學吉他，什麼都不會，要唱，好像也唱不太出來。」爵士樂社課上，壞特抱著吉他，或許有點像她小時候上英文課。也是自小的那份倔強讓她沒有起身離去：「我沒有挫敗欸，就是回去上吉他課的時候會更認真。會說老師老師，拜託對我兇一點，我要練好這首，下禮拜我想要上去 jam session。我想要上去。」
　
一首標準曲有很多不同版本，有時候 Ella Fitzgerald，有時候是 Billie Holiday 唱，有時候是 Sarah Vaughan。壞特在那時才開始認識這些爵士樂的名字，Bill Evans，Pat Martino，如今也不難發現她愛法國歌手 Cyrille Aimée：今年初，她在音樂演出平台「例假日」發表的〈Just the Two of Us〉翻唱，就是 Cyrille Aimée 與吉他手 Diego Figueiredo 編曲的版本。
　
聽她如今琅琅上口的這些歌，誰想得到小時候她的爸爸愛放翁立友，媽媽愛聽陳淑樺？
　
她望著這些遙遠的名字，不知不覺找到了不同於海邊老家的聲響。
　
　
?te 壞特 - Just the Two of Us (Cover)
https://youtu.be/NCTnAfYeTYE
　
Cyrille Aimée & Diego Figueiredo - Just the Two of Us (Live)
https://youtu.be/DaJrWn8wu_k
　
　
閒暇時，她混台北的爵士酒吧。最常去 Sappho，幾乎每個禮拜都去；Blue Note 偶爾。「我記得我是休學那年的二月十四號去 Sappho 的，看到他們的 jam session，然後看到傻眼。」
　
「看完我就對自己說，我隔年二月十四號一定要上台。」
　
看到什麼，就要自己成為什麼。對自己說：我也要一樣。原來不只因 YELLOW 而起的化名，早在被聽見以前，壞特身上的許多特質都是這樣掙來的。分不清是飢餓讓她有了決心，還是決心讓她保持這份飢餓。
　
但這些種種之外，爵士圈子的文化帶給她最多的，是讓她不再被自己的優勢所盲目。「嗓音好聽，在爵士圈子其實不會太被在意，大家更注重你所呈現出來的音樂內容。你唱的樂句能讓別的歌手想要學，那才是好。妳的聲音怎麼樣，樂手之間很少去討論這種事。」
　
2017 到 2020 年這一波台灣新歌手，有樂評者以 ASMR （Autonomous Sensory Meridian Response）特徵在樂曲與唱腔中的出現，描述 9m88、陳嫺靜、壞特這一批歌手嗓音擄獲人心的質地，在於她們運用唱腔的方式包含了這類刺激顱內高潮反應的氣聲或唇齒音。但在台大和 jazz bar 打滾的壞特練功時卻從未特別被這樣提醒，反而能更專注在歌曲的其他部份。
　
一切都在隔年天時地利：在 bar 與 bar 之間，她的演出吸引到一位老闆。壞特口中這位「小小很可愛的女生」原來是那年某場演出的負責人。壞特得到第一次登上大舞台的機會，同場演出的音樂人竟有陳珊妮、舒米恩和夜貓組。
　
「每個都超大咖，我就想說是不是也該找一些厲害的人。我認識的吉他手也不多，Tower 就是我腦海浮現的人。」後來成了壞特製作人與共同創作者、曾以 Juzzy Orange 成員出道、如今主理 ChynaHouse 的陶逸群（Tower da Funkmasta），是台大爵士樂社的學長。「我就密他問可不可以跟我去表演。也不知道人家有多大咖，不知天高地厚地問了，不知天高地厚地把我的 DEMO 送過去⋯⋯」
　
那場表演合作，陶逸群婉拒了。然而，壞特的 DEMO 躺進了他的硬碟裡。直到一年多後，某日福至心靈，他點開了她的檔案，驚為天人。壞特在那個瞬間誕生了。
　
那首曲子，正是〈Cazzo〉。
　
　
Cazzo - ?te 壞特
https://youtu.be/CM-6FJlYHI4
　
　
接下來也許唱台語
　
休學一年後，壞特回到學校。與其說有了音樂以後她感到安心，不如說那一年的各種經歷，讓她有了「我試過了」的安全感。
　
Tower 與她的合作效率極高，一方面是他身為製作人的經驗，一方面也因為她的職業性質。工作時間零碎，休息時間往往只有幾小時，壞特會在這個時間用手機錄下靈感，每個月整理一次，大約幾十個樂句音檔；到錄音室，三到四個小時就要和 Tower 把一首歌拼湊起來。
　
一開始找黃宣，也代表原先曲風走向不是目前的 Lo-fi R&B。做〈Cazzo〉時壞特和 Tower 碰面，壞特帶了一把舊吉他，彈奏時不停打弦、音還不準。沒想到 Tower 一個轉念，用 Lo-fi 思維將雜訊和環境音融入錄音，就這樣成了壞特在聽眾耳中的第一印象。
　
前陣子他們受街聲「未來進行式」節目專訪，Tower 曾開玩笑，說他們每做一首新歌，就要和觀眾解釋一個新詞的意思，像音樂界的 Urban Dictionary。其實那些放在歌曲中的外語單詞，多半是從壞特生活經驗來的。英文能力優異的她，外國朋友也多，他們的俚語都成了她歌詞的細節。
　
「當然有時候也會拿起手機，找一下『how to name your lover』、『how to call your lover』，找到一長串字，然後一句一句試唱：you're my gummy bear、you're my 什麼什麼 bear，然後噢，baby cakes 可以！It works！偶爾也會用這個方法。」
　
　
Baby Cakes - ?te 壞特
https://youtu.be/CMSrmJi3dNE
　
　
預計在今年夏天發行的新專輯，暫定名為《A Bedroom of One's Own》，借用 Virginia Woolf 的《A Room of One's Own》。「從自己的房間變成自己的臥室，一方面是呼應女性主義在這個時代的命題轉變，也呼應最近像 Billie Eilish 在 bedroom 做的這種 bedroom pop，成為音樂人新的創作方式，我們想呼應這個潮流。」陶逸群說。
　
「新專輯我們希望有些不同風格，因為前面那幾首比較一致。新專輯裡，純吉他的聲音、有點 Disco 風格的。可能台語也會加進去。」壞特說。或許前面的幾首歌真的讓她給人一種不愛笑的形象，但在專輯裡她會嘗試比較高亢的音域，「即便那可能不是大家期待的我。」
　
　
為了真正的掌聲
　
這兩年，已有一批在網路累積聲量實力的新音樂人發片，專輯中不約而同都有成名焦慮的思索。然而，平均一首歌有近百萬點閱的壞特，卻沒有被這種焦慮所籠罩。因為，其實身邊幾乎沒有人知道她是她。「我會看到有同學分享壞特的歌；也收到爵士樂團的訊息說很喜歡我的聲音，想找我當 vocal，結果一看發現是以前 jam session 的老師。但說真的，我到現在都還沒有爆紅的感覺，回到工作，老師還是唸我：妳要記得看那個報告喔，明天要講給我聽噢。」
　
「有時候點開貼文，發現有四十幾個朋友按壞特讚，可能是同系的哪個學弟妹，他按妳讚，但不知道是同一個人。昨天晚上我在三四百人面前表演、今天回到現實工作，常常是這樣。」
　
落差那麼大，不會很難調適？「不會啊，我覺得還滿平衡的。一戴上口罩就沒有人認出我，那種感覺還滿好的。」
　
我想起《黑暗騎士：黎明昇起》裡 Bruce Wayne 的台詞：面具的意義在於成為一個符號，一個概念，正因為面具底下是誰都無所謂，所以這個象徵得以長存。壞特躲在壞特的名字底下，得到了一個靈活的空間，所有嘗試的危險都和自己隔了一段距離，反而成為創作者跳脫框架的籌碼。
　
但不是沒有焦慮了。她說起自己最愛的 Cyrille Aimée：「她很會 scale，然後 scale 得很好聽。有些人 scale 的時候你會覺得有點不舒服，感覺只是樂句唱得比較不一樣而已，可是 Cyrille Aimée 唱的東西你自己去吉他上對對看，除了符合 chord 之外，她還有技巧性地讓音在和弦內外變化。她是清楚的。你聽就會覺得天啊，一個歌手能做到這樣真的不簡單。」
　
「焦慮有是有的，就是要變強。有很多需要練的地方。對，要變強。」
　
她還是老樣子，看到別人做到了，自己也要做到。
　
壞特這個名字，不是自己也無所謂。就像那些年在 jam session 台上，樂手們不太在乎對方是誰，表演完之後一句：喔、不錯喔，繼續練，加油。對她而言，那或許是真正的掌聲 —— 不因為任何名字、個人史、外貌、性格和其他任何音樂以外的事物所影響、單單只靠歌曲獲得的掌聲。
　
很遺憾的，我們依舊無法告訴你壞特是誰。但對壞特的歌迷而言，這一點也不重要對吧？
　
　
女士優先 Lady First - 老莫 ILL MO X ?te 壞特
https://youtu.be/ZLFMqje5o-A
　
　
　
　
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壞特本人和 Phoeradise - Phoebe Chen Artist 好像，氣質，笑點，談吐，美學，讓我訪問時一直非常想念。採訪結束之後我和壞特談起 Phoebe，信誓旦旦說要讓兩個人認識，結果壞特拿出 Instagram 要我加，社邊（社會邊緣）如我沒有東西可以加，只好在這裡亡羊補牢地偷偷 @ 她們。我相信她們一定會一見如故，然後某天合作出一個嚇死人的東西來。雖然此刻我只能在這裡假裝她們不會看到這一段然後對著不存在的第三人稱自言自語。
　
去吧、白洞、白色的明天等著妳們。
　
　
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戴起帽子，獲得真正的掌聲 —— 專訪壞特 ?te
https://www.biosmonthly.com/article/10301
　
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 湯詠茹 Deer Deer Tang
場地協力_ 舒服生活 Truffles Living
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
　
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【#來互相傷害幕後特輯】小橘篇（上）

“來互相傷害”小橘視角製作過程ep1
- -前置錄音篇- -

[邀約]
在一開始聽到阿璞Demo時
我：神經病啊！音域這麼高你是要一人分飾兩角亂馬1/2喔？

經過阿璞的解釋原來這是一首男生女生可以盡情對飆的爽歌，歌名叫”來互相傷害”

這麼爽的歌一定需要一位唱將級的女歌手才能駕馭，此時阿璞提出邀請A-Lin的想法，大家心想，這首歌如果可以跟天后A-Lin來互相傷害真是適合不過了，黑皮哥立馬進行邀約，沒想到一瞬間天后就答應了，一群人興奮到不行

[前置]
先去聽歌做功課，了解一下天后的音域範圍，做了幾個不同key的demo丟給A-Lin聽，很快地得到回覆，將key定在#Fm，接著著手進行編曲

璞：這首歌我們來做點不一樣的，我們來加Future Bass的元素進去
（這麼潮喔？！來試試看吧！）

於是我們找了天王天后們的御用製作人Jae Chong老師一起合作電子編曲，很快的Jae老師把分軌檔寄來時我心中只有一個想法........靠盃潮到出水了，風格整個超現代

[樂器錄音]
基本上電子元素跟搖滾樂器是很難相融的兩組聲音表現，所以每次錄帶電歌曲時在分頻率上我都很頭痛......

電哥：橘誒，這次我錄音用Cadeson幫我演唱會設計的那套白色鼓組，它用了胡桃木跟楓木，聲音結實又酥麻，搔的你嫑嫑的
我：哈滋咖洗..........

霸天：橘A，這次錄音用Warwick，Nu的你嫑嫑的，然後前奏我要用Bass彈底chord
我：蛤可是那邊原本用鋼琴耶......
霸天：不管，來互相傷害
我：(*#^&(@)@&$&

劉逼：橘欸，這次我分散用Fender Strato，然後我節奏要放悶放悶放悶放悶放悶放悶放悶放悶放到嫑嫑的，你覺得如何？
我：............逼逼想怎樣都好
劉逼：河河河

[配唱]
錄完樂器做了MMA的rough mix，編寫好合聲，終於來到了配唱日，說真的從沒看過錄音室助理阿銘笑的這麼開心(跟我們工作不開心？老闆欺負你？)，而一進到八豆夭時天后的第一句話是....

A-Lin：誒誒誒我出發前先查了一下，你們這附近超多好吃的東西！
.........天后不愧是天后，總是會做足功課再出手

先在客廳小聊一下分配好阿璞跟A-Lin唱的段落，拿出了錄音室新買的251麥克風來錄Vocal，架好麥克風對好Gain，馬上進入studio開錄

配唱時阿璞邊跟天后溝通各種唱法，天后總會一瞬間唱到位甚至給超多不同的感覺，第一次感覺錄音這麼享受～～～

- -天后休息時看到電哥放在八豆夭的麻仔台- -

A-Lin：喔喔這麻仔台可以玩嗎？？
電：可以的，每次有客人來都超愛玩這台，上次Nick來還把裡面的零錢給贏光了！
黑皮哥：不好吧，路邊攤十賭九騙啊………
(半小時過去)
A-Lin：嗯......十賭十輸......看來我貢獻了你們不少房租
(謝謝天后)

又繼續錄了一段時間，過程中愛吃鬼世青跑去買了一堆炸物，天后出來又大啖了一番
我：A-Lin你配唱吃炸的不會影響到唱歌嗎？
A-Lin：不會噢，吃飽唱歌更有力道！
果不其然，又錄了幾軌超有Punch的Vocal還有合聲，本日配唱就在滿滿的享受還有炸物?中劃下句點

輪到阿璞唱完主旋律後，我們開始把男生的合音慢慢的堆疊進去。
這首男生合音的編寫是往主旋律的下四下五度去分配，而高音和聲就是讓天后往主旋律的上三上五度去發揮，副歌的部分也有添加一個低八度的聲線去穩住整個主旋律，然後在旋律的空隙會時不時穿插阿璞及A-Lin唱些比較Soul的句子讓歌曲更豐富，有興趣的朋友可以仔細聽聽看合音

～音樂製作，往往就是這麼樸實無華且枯燥～
～事後想起，總會讓人嘴角抹起一絲絲微笑～

#八三夭
#來互相傷害
#下篇待續

掌心多出的每根刺，令你總是將下一位拒於未來之外。捱過反覆的錯愛，若你可以鼓起捨得的勇氣，任由下次傷得更精彩，愛情，或許就懂了。

《下一位前度》 NEXT

曲：澤日生 / 林家謙
詞：林夕
編：林家謙
監：澤日生 / 林家謙

不哭了 不想了 不想就這麼沒事
若需要 亦不要 沒有滄桑的戀愛史
只怕根本我願意 要撫摸過每根刺
要給火花灼傷到極致
難道我 要證實每次真的 如此在意

不可以 總可以 將瑣事當天大事
那樣堅持 那樣不智 卻又知沒有結束不會開始
這次傷心到下次 也應該再有幾次
也許一想起某某是唯一可鍾意
才來害怕無下次其實多麼諷刺

若覺得第一位最愉快
為何上一位不釋懷
誰亦在反覆錯愛之旅捱大
沒法想下一位的生涯
寧願能白首 還是罷手
彷彿怕 無憾便老得很快

相戀過 單戀過 單身或更加自在
那樣不同 那樣相似 到下一個會否傷得更精彩
不會得到最～愛 最多只有更～愛
這麼反覆比較繼續重複到未來
才明白愛情 是我和自己的競賽

若覺得第一位最愉快
為何上一位不釋懷
誰亦在反覆錯愛之旅捱大
沒法想下一位的生涯
寧願能白首 還是罷手
彷彿怕 無憾便老得很快

未結識到你 竟已先鼓起
捨得的勇氣 放下的志氣
不想找到你 就像前度再一起
期待順序遇著下一位的你
至少像漫步從容地別離
就算一說起 記起 別再和前度媲美

若覺得第一位最愉快
為何上一位不釋懷
誰亦在反覆錯愛之旅捱大
沒法想下一位的生涯
寧願能白首 還是罷手
彷彿怕 麻木便老得很快

不想哭笑 純熟得這麼快


監製 Producer：澤日生 / 林家謙
編程 Programming：林家謙
鋼琴 Piano：林家謙
結他 Guitars：林家謙
貝斯 Bass：T-Ma
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement：林家謙
和聲 Backing Vocal：林家謙
銅管樂編寫 Brass Arrangement：林家謙
弦樂編寫 Strings Arrangement：林家謙
第一小提琴 1st Violin：Ng Chun Wai
第二小提琴 2nd Violin：Yim Tsz Kwan
中提琴 Viola：Kwok Chi Fung Samuel
大提琴 Cello：Tang Chor Yin Wesley
錄音 Recording：Eric Tam / T-Ma / Mountain Hui
混音 Mixing：Eric Tam
母帶後期處理工程師 Mastering：謝國維
錄音室 Recording Studio：Frenzi Music Studio / Blue Moon / Heaven Recording Studio
混音室 Mixing Studio：Frenzi Music Studio
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：Frenzi Music Studio

OP: Christopher Chak (admin by Sony/ATV Music Publishing H.K.) / Terence Lam Production & Co. / Denseline Co. Ltd.
SP: Warner Chappell Music, Hong Kong Limited

特別鳴謝 Special Thanks to：Jason Lam / Jeffrey Choi / T-Ma / Ah Lee / Ah Bert / Samuel Sung / Ming Yeung

Digital Single / Official Chord Chart available on:
http://terencelam0903.weebly.com

℗ 2019 Terence Lam Production & Co.

Connect with Terence:
Instagram: http://instagram.com/terencelam0903
Facebook: http://www.facebook.com/terencelam0903

#下一位前度 #林家謙

嚴爵2013第四張全創作專輯
預購單曲[潔癖]

嚴爵2013夏天最清爽新世代示愛模範曲 [潔癖]
五月天綠箭口香糖DOUBLEMINT廣告曲

[鋼鐵情人]嚴爵即將於六月底推出個人全新第四張創作專輯,專輯預購單曲即是這首輕快可愛的清爽情歌[潔癖]，由搖滾天團五月天與鋼鐵情人嚴爵首度合作創作、合唱，嚴爵作曲、嚴爵+陳沒+阿信作詞，同時也為五月天出演綠箭口香糖話題廣告曲，廣告一播出便引發熱烈回響，歌迷直喊這樣的歌曲、這樣的組合，簡直是[萌上加萌]，絕對是今年夏天最暢快清爽的新世代示愛模範情歌!

雖然同門多年，這次首度的合作機會也讓彼此惺惺相惜的五月天與嚴爵直喊難得，就如同口香糖廣告裡[交個朋友吧!]的廣告詞，彼此對於可以在音樂上的首次合作都超級重視，雖然五月天與嚴爵近期都有著如超人般忙碌的行程，但大家一點也不敢鬆懈的從創作初期便開始密集地運用電話、E-MAIL等不分日夜的進行製作,編曲,配唱的溝通，直到錄音期間又讓嚴爵在五月天的大雞腿錄音室裡閉關了好幾天，只希望自己夢寐以求的合作可以得到最好的成果!也讓五月天這幾位師兄對於金牛座的嚴爵在音樂上的龜毛與意志力大為讚賞!!

對嚴爵來說的一次夢幻里程碑

『跟五月天首次製作合作
這是 身為第五年做製作人的我 的一個里程碑吧！』

嚴爵想到當時踏進大雞腿Studio的控制室 腦子馬上浮現的是
那些經典情歌： 戀愛ing，突然好想妳，私奔到月球,你不是真正的快樂,憨人,乾杯......等等精彩創作,就是在這裡發生的誒...然後就有一股熱血湧上。"回神後 左手邊是怪獸哥，右手邊是石頭哥，兩人都手握一把吉他在跟我對chord!" 這麼超現實這麼夢幻....然後就有一條汗從額頭流下。
瞬間除了緊張和興奮 只想要好好表現自己。
"千萬要好好把握這一夢幻里程碑!!!!"

五月天全新鍵盤手成員=嚴爵

這首[潔癖]讓五月天的搖滾遇上嚴爵的爵式鋼琴，迸發前所未見全新音樂火花，超契合的合作過程與雙方都近乎挑剔、要求完美對音樂的謹慎態度，甚至讓五月天開玩笑地要邀請嚴爵加入五月天，宣佈[五月天有新成員了!增加鍵盤王子—嚴爵一名!]
[搖滾天團+爵士王子]全新組合,全新力量,超乎想像!!!


就是這一首[潔癖] 讓人直呼[好想談戀愛!!]

我有感情潔癖要熟不容易
遇到天敵就是你~~歡迎你的怪癖 吃掉我的愛的潔癖~~

這首[潔癖]輕快的旋律,充滿新世代戀愛思維洋溢著清新的純愛氣息，讓所有人聽完都嚷嚷[好想談戀愛唷!!]有趣新鮮的歌詞與獨特的渴愛角度，搭配五月天與嚴爵又瀟灑又專情的歌聲，鐵定是今年夏天示愛表白最加分浪漫情歌!