✍️ 夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生 在後天正式上映之前，先寫了一篇文章，無雷，無劇透，是關於《沙丘》電影的前世與今生，因為它不只劇情本身吸引人，就連改編歷程都充滿著戲劇性，當然也希望能夠讓大家在進場觀賞電影時，能對相關背景有著更多理解。 究竟改編法蘭克赫伯特這部多數台灣讀者並不熟悉的科幻鉅著門檻有多高？我們或許很難理解。然而，從它導致《聖山》智利名導 Alejandro Jodorowsky 的滿腔熱情被狠狠澆熄；《神鬼戰士》英國名導 Ridley Scott 潛心鑽研七個月後選擇退出，轉而專心籌備另一部影史經典《銀翼殺手》；縱使《穆荷蘭大道》美國名導 David Lynch 完成拍攝，卻成為其評價、票房皆失利的一次慘痛經驗，應該足以略知一二。 若《沙丘》電影早於《星際大戰》問世，那我們當今的世界可能會有著天壤之別。國外學者認為，它理應具備等同《魔戒》、《星際大戰》在大眾文化中的影響力，但這是後話了。 時至今日，許多人談及邪典電影代表人物 Alejandro Jodorowsky 的改編計畫胎死腹中時，失落之情溢於言表。2013 年紀錄片《曠世奇片之死》便精彩見證了此場華麗的殞落。從 1971 年開始，Jodorowsky 超越時代的目光早已落在此部博大精深的科幻聖經上，憑著一股創作熱忱，在沒有網路的時代，不辭千里往返於美、英、法三地尋找自己的團隊，猶如挑選前往偉大航道的船員。 網羅英國傳奇樂團 Pink Floyd、法國前衛搖滾樂團 Magma 負責配樂；順利請到Chris Foss、Jean Giraud 以及日後因《異形》奪下視覺特效金獎的 H. R. Giger 擔任美術設計，至於會接觸 H. R. Giger 則是因為 —— 西班牙超現實主義畫家 Salvador Dalí 的推薦，達利認為《沙丘》裡的哈肯能家族相當適合歌德風格。然而，一開始達利根本無意參演，在其謬思女神 Amanda Lear 遊說下決定開出當年好萊塢最高片酬的要求：一小時十萬美金，這讓 Jodorowsky 相當為難，偏偏達利正是他心中完美的皇帝人選。他們想出一個折衷辦法：盡可能調整劇本，將皇帝的出場時間降至最低，約莫三到五分鐘，因此這部分終於塵埃落定。 但需要協調的演員不只達利，還包括飾演哈肯能男爵這位重達兩百公斤、嗜吃如命的漂浮大胖子，Jodorowsky 認為非《大國民》的天才導演 Orson Welles 莫屬。於是，趁他在巴黎時，找出他正在用膳的餐廳，開了一瓶他最愛的紅酒，慎重邀請他演出這個角色，可想而知，Orson Welles 第一個反應就是「不」。於是，尤杜洛斯基端出一個無法輕言拒絕的提議：不但演出酬勞任他開價，還會聘請這間餐廳的廚師，拍片期間可以天天享用如此佳餚美饌。 一切看似水到渠成，摩拳擦掌準備開拍此部成本高昂、長達十至十四小時的電影，然而，卻遍尋不著電影公司願意出資。幾乎所有回覆都是：團隊非常理想，但他們不信任這位風格詭異、特立獨行的導演，整個空前絕後的龐大計畫出師未捷身先死。 直至八〇年代，《沙丘》的影像化之路依舊命運多舛。當 David Lynch 在 1981 年決定接下《沙丘魔堡》的導演與編劇一職時，他甚至對《沙丘》原著小說一無所知，不清楚劇情走向，對科幻題材也興致缺缺，但所有朋友都告訴他：那是科幻小說史上的第一名。於是他開始深入研究這部小說，成為一場啟蒙的追尋，一個命中注定的世界。 兩年過去，劇組抱著 135 頁的第六版劇本在墨西哥進行拍攝，投入四千萬美元的巨額成本，展開相當浩大，也樂趣無窮的拍攝工程。噩夢卻在洛杉磯剪接影片的過程降臨 ── 初剪版本長達四小時，林區有意將之製作成三個鐘頭左右的長度，但投資方與電影公司認為標準的 120 分鐘左右才是最理想的。林區不得不妥協，將電影剪為兩小時十七分鐘，因為如果一部電影超過兩小時二十七分，戲院便會縮減場次。 「那實在很可怕，非常可怕。把這部電影片長剪成兩小時十七分鐘，就是一場惡夢。電影被截肢，又加入耳語般的旁白，因為每個人都認為觀眾會看不懂發生了什麼事。某些畫外音根本不該出現，而許多重要的場景卻被消失，可怕極了。」 眾所周知，《沙丘魔堡》在評價與票房表現是壯烈成仁，皆論其結構鬆散，敘事混亂，美術令人反感，劇中人物多為瘋子，且充斥囈語般的獨白，毫無娛樂性可言，甚至還被形容為極度恐同之作，導致原定發展的續集計畫再度胎死腹中。林區也毅然決然在拍攝續集之前將執導「沙丘」的權利賣掉。 「就像你努力畫了一幅畫。然後有人過來把它切成碎塊，然後把幾塊扔掉，那不再是你的畫了。《沙丘魔堡》也不是我的電影。」 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ （本篇為節錄，全文寫在釀電影 @filmaholictw ） ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ #dune #dunemovie #沙丘 #denisvilleneuve #paulatreides #frankherbert #jodorowskysdune #dune1984 #電影 #觀影 #movie #film #🎬 #台灣 #taiwan #taipei #LetMeSingYouAWaltz #一頁華爾滋

｜#公眾外交事件簿 031 📂事件代號：台劇外交 🔎涉案國家：台灣 📆案發時間：2001年至今 你最近有追 #台劇 嗎？近年來台劇大爆發，劇情與題材都更趨多元，例如：《#麻醉風暴》、《#通靈少女》、《#我們與惡的距離》，到近期的《#俗女養成記》與《#斯卡羅》等等，都掀起一波台劇討論潮。 一部成功的 #連續劇，不僅能帶來經濟效益，甚至還可以成為人們心中的國家形象，今天就一起來看看連續劇如何成為國家展開公眾外交的軟實力吧！ 🇹🇼追劇力量大！這些國家透過連續劇發揮軟實力 你知道嗎？許多以出產連續劇聞名的國家，都藉此展開公眾外交，例如： 👉#日劇🇯🇵：1990年後期，全球化浪潮席捲世界，#日本 調整外交策略，專注於展現日本特色的內容產業，以成為後現代文化先驅，包括日劇、動漫、音樂等。當時正逢台灣有線電視興起，日劇代替了後繼無力的港劇，帶著日本的景色、配樂、價值觀進入每個家庭的電視頻道，加深年輕人對日本的憧憬。 👉#韓劇🇰🇷：#韓國 政府大力支持文化產業以來，韓流產品不僅是娛樂，更是傳播韓國文化與國家形象的利器。例如，韓劇《#太陽的後裔》作為文化外交的工具，劇中即展現13個韓國文化元素：服從長輩與權威的價值觀、愛國主義、紀律、韓國品牌等。 👉#土耳其劇🇹🇷：#土耳其 是僅次於美國的第二大電視劇出口國，連續劇也成為土耳其的公眾外交工具，向世界展示結合了伊斯蘭道德與現代步調的土式生活，尤其是試圖對阿拉伯國家重現鄂圖曼榮光的歷史劇。此外，土劇還有其他的多元題材吸引觀眾共鳴，如：移民、貧窮、性別議題，因而在中東國家、中亞國家、巴爾幹半島、中南美洲都廣受歡迎，其中一部《伊斯坦堡新娘》(Evermore) 甚至在 #以色列 這個敵對國家爆紅，獲得以色列報紙評論：「無論是線上或電視播放，土耳其電視劇正在實現外交無法做到的事情——拓展土耳其流行文化，並建立文化橋樑。」 🇹🇼從《#流星花園》到《#犀利人妻》，台劇漸成公眾外交一環 2001 年，改編自日本漫畫的台劇《流星花園》爆紅，不只風靡東亞與東南亞，甚至紅回日本，在 15 家日本電視台播出，從中誕生的男團 #F4 也在日本武道館開唱。 當時台灣外交部邀請 F4 擔任觀光大使，各國粉絲組團來台，一年至少為台灣觀光進帳10 億元。2003 年，F4 在 #印尼 舉辦兩場演唱會，7 萬張門票秒速售罄，黃牛票叫價一張高達台幣2萬4千元，當時的 #印尼正副總統 亦親臨觀賞；同年，成員 #言承旭 到菲律賓時也受到 #菲律賓總統 接待。 雖然《流星花園》源於日本，後來也受各國翻拍，但對東南亞民眾而言，台版《流星花園》才是最經典的版本。此後台灣掀起偶像劇熱潮，也更重視國際市場。 2013 年，台灣外交部開始調查最多友邦所在的 #中南美洲國家 節目偏好，並邀請當地電視台和流行文化專家評選台劇，最終在 2015 年推出《犀利人妻》西班牙語版，送進中南美洲 13 個國家，獲得好評與高收視率。當時的外交部常務次長史亞平表示：「這是外交部第一次選擇以 #偶像劇 的方式展開外交，也希望協助台灣影視業者拓展全球超過 4 億人口的西語市場。」2016年，《#16個夏天》也跟著進軍中南美洲。 《洛杉磯時報》專欄評論：「由於台灣的國家地位仍存在爭議，沒有與大國的正式外交關係，也缺少聯合國等國際組織的成員資格，台灣政府開始嘗試新戰略：連續劇外交。」當時的駐洛杉磯台北經濟文化辦事處處長夏季昌表示：「如果我們每天談政治，沒人會想聽；但透過文化，就能縮短台灣與其他國家的距離。」 英國公眾外交學者任格雷 (Gary Rawnsley) 認為，「軟實力」一直在台灣國際政治裡佔據重要角色。「2013年，當時台灣總統 #馬英九 對中國採取友好態度，展示軟實力的方式聚焦於『中華文化』，將台灣定位為『中華傳統文化的保存者。』」《犀利人妻》之所以脫穎而出，除了劇中大量台灣景點，其傳統家庭觀也與中南美洲的傳統觀念契合。 🇹🇼數位外交小隊觀察筆記 隨著網路科技發展，2009年，美國公眾外交學者尼古拉斯 (Nicholas Cull) 擴大「公眾外交」的定義，提出「新公眾外交」： 👉公眾外交行為者，不再僅限於國家政府，還包括非政府組織與跨國企業 👉國際行為者用來與各國人民溝通的機制已轉為利用新全球科技與網路 👉大量使用市場行銷方法取代過去的政治宣傳，強調運用軟實力與塑造品牌 👉有別於過去由上而下傳遞訊息，新公眾外交特別強調與外國受眾之間建立關係 今天的事件簿，我們可以看見台劇從曇花一現的爆紅，到政府開始有意識地推廣台劇。隨著政策方向轉換，台灣的軟實力定位從「中華文化的保存者」，變成了「多元文化的熔爐」，近年的作品如《通靈少女》、《俗女養成記》、《斯卡羅》等，都是台灣本土特色極為明顯的故事。 上週，台灣的國際影音串流平台「Taiwanplus」正式開播，將以英文字幕獨家向全球觀眾播映《斯卡羅》；而《俗女養成記》與《我們與惡的距離》皆在印尼影劇榜上有名，前者收視率更僅次於當地本土劇。 究竟我們是否能透過台劇成功發揚「愈在地，愈國際」，繼而建立外人對台灣更多的印象呢？就讓我們一起期待吧！ 👉定期定額，支持我們與世界交朋友、培訓公民外交人才：@digidiplolab

｜最大的祕密 — 《秘密》一書2007年在台灣出版時，紅遍心靈圈，不過我自己是在蠻後面才接觸到的，而且是看電影版而非書籍，依稀記得電影在口述的部分拍得有點可怕，但是，「吸引力法則」卻讓人記憶猶新，其中印象最深刻的是「把支票貼在床上的天花板，然後就得到了支票上那筆錢」這件事情，真的太奇妙。 然而，秘密的吸引力法則經由多人的口耳相傳，有些觀念其實已經偏離了主要核心，如同我之前在《失控的正向思考》閱後文章中提到的一小段故事： “《洛杉磯時報》有位記者寫出《秘密》對她妹妹造成的影響：「有一次我妹妹從紐約來度假，她到我家後，啪一聲把手工製作的小背包放到鋼琴椅上，說：『妳看，我幫自己變出了個漂亮的包包呢？』」《秘密》的DVD鼓勵她相信那個東西是她應得的，讓她相信輕而易舉就能獲得，於是她就用美國運通卡買下了。” 這一次有機會閱讀《秘密》作者朗達．拜恩（Rhonda Byrne）的新作讓我感到很興奮，終於有機會窺探秘密背後的大秘密。 事實上，這本書並沒有提到什麼吸引力法則，而是在聊關於「覺知」這件事。我認為這的確是我們走在人生旅途上很重要的一件事情。對於自己的生命毫無覺知，任何計畫都照著他人或社會的框架走，怎麼能夠感受生命帶來的喜悅，又怎麼知道自己真正想要的是什麼呢？ 不過，我覺得書中提到的「沒有負面感受，正面而美好的感覺就自然會出現。」這個部分很容易誤導讀者把「負面」當作是不好的，進而讓大家會有意識地去壓抑任何負面的情緒。 不論是負面或正面的情緒，都是我們的一部分，不過就另一個層面來說，它們並不代表我們。還好書中提到面對「負面感受」的方法與心理學的角度是一致的，就是讓它們「流過」，所以，我們也不需要緊緊地去抓住它們，這一刻的快樂感受到了就讓它過去，這一刻的難過讓自己沉澱完就放它離開。 反之，若我們總是太過執著，想要抓住上一刻的喜悅或是緊握住悲傷不放，那都會是一種沉重束縛，也容易讓人不自覺地會不斷想要往外追求更多或是更沉淪。 《最大的秘密》很適合一讀再讀，關於靈性的觀點，通常不會是一點就通，我也建議大家抱著質疑去閱讀，然後在自己的生活中慢慢地、用心地去體會。 — 作 者｜朗達．拜恩（Rhonda Byrne） 譯 者｜王莉莉 出版社｜方智／ 圓神出版 — #樂讀 #最大的秘密 #好書推薦 #謝謝譯者莉莉與出版社的閱讀邀約 #readingismypower #bookstagram #reading #book #booklover #本 #読む