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[爆卦]三號線鋼琴譜是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇三號線鋼琴譜鄉民發文沒有被收入到精華區：在三號線鋼琴譜這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 三號線鋼琴譜產品中有9篇Facebook貼文，粉絲數超過4萬的網紅對我說髒話，也在其Facebook貼文中提到， 這個小哥今天有演奏。 “拉赫曼尼諾夫《第3號鋼琴協奏曲》被譽為「世上最艱難的演奏曲」，連拉赫曼尼諾夫也說這部作品太耗心力和體力，「我把這部作品寫得跟大象一樣。」 但沒有任何一個鋼琴家可以拒絕這個鋼琴曲中的聖母峰，28歲的丹尼爾‧特里福諾夫20歲開始演奏拉赫曼尼諾夫，演奏這部作品需要靈活的肩膀與發...

「三號線鋼琴譜」的推薦目錄
  • 對我說髒話

    三號線鋼琴譜 在 對我說髒話 Facebook 的精選貼文

    2020-10-22 23:11:38
    有 271 人按讚

    這個小哥今天有演奏。

    “拉赫曼尼諾夫《第3號鋼琴協奏曲》被譽為「世上最艱難的演奏曲」，連拉赫曼尼諾夫也說這部作品太耗心力和體力，「我把這部作品寫得跟大象一樣。」

    但沒有任何一個鋼琴家可以拒絕這個鋼琴曲中的聖母峰，28歲的丹尼爾‧特里福諾夫20歲開始演奏拉赫曼尼諾夫，演奏這部作品需要靈活的肩膀與發達的肌肉，鋼琴家閉上眼睛，跳入游泳池，在2米深的蔚藍之中，想像著鋼琴就在面前的泳池，揮動著手臂，他克服浮力，也克服了拉赫曼尼諾夫，水底下的鋼琴家馴服了大象，成為當代最受矚目的古典鋼琴演奏家當之無愧。

    網路上搜尋丹尼爾‧特里福諾夫（Daniil Trifonov）與《莫扎特第23號A大調鋼琴協奏曲》，會跑出如下影片：一名男孩坐鋼琴前，頭髮蓬亂，臉頰略顯嬰兒肥，看上去宅宅的、矬矬的。男孩彈琴駝著背，身體搖搖晃晃，前俯後仰，某些時刻，因為擺動過於激烈，下巴簡直要頂到琴鍵了。可是手指在琴鍵上飛快游移，周遭氣流瞬間被他改變，琴聲悠揚宛若天籟，他的額頭和鼻尖都是汗，但臉上掛著笑，真心享受演奏。樂章在一長串纖細脆弱的音調中結束，敘事者內心千百種柔情打轉，戛然而止，欲語還休，莫扎特樂譜中那些幽轉的短句，在宅男手中變成了一聲聲的嘆息。

    影片是以色列魯賓斯坦鋼琴大賽實況錄影，上傳日期是2011年6月15日，過了這一天，丹尼爾‧特里福諾夫的命運將徹底改變。

    他1991年出生於俄羅斯下諾夫哥羅德，父母皆為音樂家，5歲學琴，10歲歲登台彈奏協奏曲，少年時代讀莫斯科格涅辛音樂學院，18歲赴美克利夫蘭，拜師鋼琴名家謝爾蓋．巴巴揚。2010年，他在蕭邦國際鋼琴比賽初試啼聲，獲第3名，隔年，先後在魯賓斯坦鋼琴大賽和柴可夫斯基鋼琴大賽獲金牌。

    頂著鋼琴大賽冠軍頭銜，擠進職業演奏家的行列，這樣的人不少，但像特里福諾夫這樣，迅速成為古典音樂界巨星，卻是鳳毛麟角。他是各大頂尖樂團樂季的常客、每年進行大規模世界巡演，古典鋼琴家出專輯就是出專輯，但他不同，去年獲葛萊美最佳器樂演奏獎之後，他發片還要拍MV，規格比照流行歌手。魯賓斯坦鋼琴大賽後的第2,134天，他跟著義大利聖西西里亞管弦樂團來台演出。昔日的阿宅如今是古典樂界的鋼琴金童，他站在我們面前，黑色西裝外套、寶藍色線衫、金框眼鏡，閃光燈在他身上此起彼落地閃爍著。

    他被古典樂權威雜誌《音樂美國》選為2019年度藝術家，琴藝被拿來和年輕的李希特和霍洛維茲相提並論，大前輩阿格麗希讚美他：「他具有令人難以置信的精湛技巧，他的指尖有柔情和魔鬼二面，我還未聽過這樣的音樂。」記者會上，主持人在他身上加諸一頂又一頂的冠冕，但他低著頭，盯著地板瞧，手指不自覺地敲打節拍，彷彿這一切都與他無關似的。

    　
    專訪本來排定在記者結束後，一小時的時間內訪問加拍照，但經紀人說，特里福諾夫先生今天還沒練琴，訪問說取消便取消了。對他而言，彈琴是這個世界上最重要的事，特里福諾夫的專注在樂壇上極其出名：有一次，他在葛濟夫指揮倫敦愛樂交響樂團的音樂會上，中途停電了，他坐在台上，毫不猶豫地在黑暗中繼續演奏；有一次，他上完瑜伽課被台階絆倒了，摔出輕微腦震盪，但仍堅持上台；還有另外一次，他手腕受傷，但打著繃帶就在倫敦完成獨奏會⋯⋯

    訪問推遲到他練琴結束，在回到飯店之後，吃晚餐前進行，採訪時間約莫是一曲《莫扎特第23號A大調鋼琴協奏曲》的長度。因為這次演奏拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》（以下簡稱《拉三》），第一個問題即是第一次演奏《拉三》的心情？「我接觸拉赫曼尼諾夫其實非常的晚，大概20歲左右吧，彈《帕格尼尼主題狂想曲》，那已經是到美國的時候，第一次聽到《拉三》應該是12、13歲的時候，看了一部電影《鋼琴師》（Shine）。 這首曲子不但技巧上很難，而且相當複雜，但卻是拉赫曼尼諾夫真實內心的表達，曲子充滿自我懷疑、痛苦，心理跨度很大，要將不同的情緒合而為一，演奏《拉三》是非常艱鉅的任務，演完之後，會讓音樂家感到非常虛脫，但我相信沒有人可以拒絕拉赫曼尼諾夫。」

    　

    水中彈奏　練延展性
    是了，當然是《鋼琴師》了。這部1996年出品的電影，描述澳洲鋼琴家大衛‧赫夫考（David Helfgott）和父親之間的衝突，赫夫考在比賽中演奏父親從小就想讓他演奏的《拉三》，結果精神崩潰。該作品以其濃烈的情感表達和艱深的演奏技術聞名於世，常被認為是「最難演奏的鋼琴協奏曲」，連作曲家本人拉赫曼尼諾夫也說這部作品太耗心力和體力，「我把這部作品寫得跟大象一樣。」據說拉赫曼尼諾夫在首演之後，也因為太過疲累，而拒絕了觀眾的安可。

    但沒有任何一個鋼琴家可以拒絕這個鋼琴曲中的聖母峰：「當我來到美國，我試著分析拉赫曼尼諾夫的音樂，發現詮釋這部作品需要靈活的肩膀與整個上半身的肌肉。然後我開始在游泳池中練習彈奏拉赫曼尼諾夫。」

    以為自己聽錯了，但鋼琴家確實是這樣說的：「沉入水中，想像著鋼琴就在面前游泳池中，每一個抓水、划水，練習身體延展性，也可以掌握音符之間的距離，了解到從這一個點移動到另一個點需要多少力量。說這首曲子是寫給大象，這樣說法太不優雅了，但它確實很耗費體力。」

  • Fan-Chiang Yi 范姜毅

    三號線鋼琴譜 在 Fan-Chiang Yi 范姜毅 Facebook 的最佳解答

    2020-07-26 16:57:27
    有 158 人按讚

    錄音史上首度的貝多芬全套鋼琴奏鳴曲壯舉

    1932年，奧地利鋼琴家許納貝爾(Artur Schnabel)在英國倫敦展開他的貝多芬鋼琴奏鳴曲錄音計劃，這段1930年代唱片史的偉業序幕，距今已將近90年。很多文獻都記載了許納貝爾錄製貝多芬奏鳴曲全集，與他1927年在德國首都柏林的貝多芬系列音樂會，有某種程度的關聯性。那一年，正好是貝多芬逝世100周年紀念，許納貝爾在柏林的人民劇場演出了全本的貝多芬鋼琴奏鳴曲，他花了七個禮拜的時間，每個禮拜天下午開一次獨奏會，把32首奏鳴曲演完，聽眾還包括廣大的勞動階級，看起來像是一場打破階級的音樂會。

    從柏林到倫敦的入場券

    那次的演出獲得極高的評價，《Before the Deluge - A Portrait of Berlin in the 1920s》這本書有一段關於當時音樂會的記述。書中記錄了聽眾聽完以後的感動，譬如第29號鋼琴奏鳴曲帶來了「內心深處的震撼」，有聽眾感動到痛哭。也因為這次的系列演出，許納貝爾被蓋斯伯格鎖定，拿到後來在倫敦錄音室錄音的入場券。

    許納貝爾的錄音生涯

    1932年到1939年間，許納貝爾被說服加入HMV(His Master’s Voice)的錄音行列，而說動他重返錄音技術的人是EMI名製作人蓋斯伯格（Fred Gaisberg，1873∼1951）。許納貝爾在HMV的錄音生涯持續到戰前， 後來他不滿納粹而離開德國， 移居美國。

    從1905年到1950年，許納貝爾留下的錄音都紀錄著這位鋼琴大師的唱片傳奇，其中最重要的還是貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。話說1932年，50歲的許納貝爾在蓋斯伯格的遊說下重回錄音科技的懷抱，並開始他的貝多芬奏鳴曲錄音計劃。不過，說服他進錄音室的過程頗為曲折。

    用試錄說動鋼琴大師

    蓋斯伯格知道許納貝爾對留聲機收音功能有很大的質疑，尤其是擔心錄音技術無法精確地將他演奏的力度變化錄下。因此，蓋斯柏格與他面談時，一次次地將許納貝爾所質疑的部分反覆測試，讓許納貝爾聽到他想要呈現的音色， 聽到渾厚的低音現身，讓他感受到聲音中踏板的感覺回來了，最後終於將他說服。

    1932年，全本貝多芬奏鳴曲的錄音計劃在倫敦知名的艾比錄音室（Abbey Road Studios）第三號錄音棚展開，1931年11月12日，這個錄音室才剛正式啟用，當時還稱為HMV錄音室。許納貝爾後來在自傳中提到：「回憶起我第一年在倫敦錄音是我一生中最痛苦的時光。在每次的錄音中遭受痛苦及絕望的狀態。我覺得自己好像快死去─此外，非常不快樂。一切都不自然─光線、空氣、聲音─和我花了相當長的時間來調整（唱片）公司的設備以錄製音樂，甚至花更長的時間調整自己，想使錄音品質大大提升。而這些要求，被一位友好的保證人同意， 認為這些機器可以錄製出他心中的理想（ 錄音）。」這個保證人就是蓋斯伯格。

    五年的浩大工程

    在錄音過程中，當許納貝爾希望擁有在音樂廳演出的情境時，蓋斯柏格大方地出借自己的姪女擔任翻譜員兼聽眾，當許納貝爾的情緒緊繃時，蓋斯柏格會做些有趣的行為，或直接坐在鋼琴前彈奏有趣的樂曲，幫苦悶的鋼琴家重新提振精神，讓他能表現得如同在演奏會中一樣美好。

    HMV幫許納貝爾準備了貝希斯坦鋼琴(Bechstein)
    ，1932年1月21日錄製的貝多芬第31號鋼琴奏鳴曲是全集錄音的開端，1937年1月15日補錄了第4號與第16號，整個浩大的錄音工程才劃下句點，這個錄音史上最初的貝多芬鋼琴奏鳴曲，歷時近5年。

    當時之所以有信心推出這套全集，唱片公司的銷售靈感來自1931年錄製的150首沃爾夫歌曲，這個由李格（Walter Legge，1906∼1979）設計出來的空前大計劃，只接受預約並收訂金做為錄製的費用，後來為此還成立了「沃爾夫協會」推廣。沃爾夫計劃的成功，催生了下一個「貝多芬奏鳴曲協會」計劃，促成了許納貝爾的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。

    🎵 參考錄音：https://youtu.be/06k4yLB38wA

    （文字節錄自MUZIK 雜誌 2017-10 Vol. 124 / blue97）

  • Fan-Chiang Yi 范姜毅

    三號線鋼琴譜 在 Fan-Chiang Yi 范姜毅 Facebook 的最佳貼文

    2019-10-04 08:00:00
    有 26 人按讚

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