7月5日，九州奇幻巨製《鮫珠傳》在北京舉辦了「鮫珠傳愛」主題曲發佈會，影片製片人樊斐斐、導演楊磊、視覺導演陸貝珂、主演盛冠森、劉俊孝以及為影片獻唱主題曲的張靚穎悉數亮相。現場，主題曲《請讓愛情相信你》的MV首次曝光，泥空空（王大陸飾）、黑羽（張天愛飾）演繹了一出絕美戀歌；張靚穎也在現場首唱歌曲，再現超強唱功令全場沈醉其中；而後導演更宣佈《鮫珠傳》將在8月11日上映，並即將在近日啓動百城千場路演，六族同心拼口碑，年少輕狂戰九州。



《畫心》原班人馬再造唯美戀歌 張靚穎現場首唱展現CD音質

整場發佈會在製片人樊斐斐一段頗具「朗讀者」範的演講中開場。據她介紹，《鮫珠傳》不僅請來打造了《畫皮》的陳嘉上、黃岳泰兩位幕後大師，電影主題曲《請讓愛情相信你》更是促成了經典電影配樂《畫心》詞作者陳少琪、曲作者藤原育郎、演唱者張靚穎的再度合作，強強聯手一鳴驚人。而沒能到場的藤原育郎、陳少琪則通過VCR對時隔八年的再次合作表示了喜悅之情，藤原育郎甚至抱著萌貓用中文向張靚穎發出合作演唱會的邀請。

現場，主題曲MV正式發佈，唯美的感情線以及完成度極高的特效鏡頭吸引著眾人的目光，張靚穎亦表示雖然是第一次看該MV，卻被深深打動。並自曝此前一度非常忐忑新歌能否超越《畫心》再創經典，但此刻卻覺得都不重要了，當看到這首歌和MV琴瑟和弦、天衣無縫地呈現在大家面前，覺得這已經是最好的結果。

張靚穎更是首次開嗓獻唱歌曲，婉轉的旋律、優美的歌詞配上張靚穎「彷彿吃了CD」的高超唱腔，將一段唯美的愛情故事娓娓道來，令全場沈醉其中。而張靚穎在演唱後亦真摯地表示最喜歡每一次在現場首唱新歌，這種忐忑而期待的心情讓她覺得，首唱雖不完美但卻非常美好。



張靚穎盛贊freestyle版主題曲 全場合唱新歌秒變演唱會現場

朗朗上口的主題曲讓兩位主演盛冠森、劉俊孝也忍不住上台挑戰新歌，兩人用時下最流行的freestyle演繹了《請讓愛情相信你》，其中劉俊孝實力展示了驚艷全場的B-BOX功力，而盛冠森則配合節奏rap了一段《請讓愛情相信你》的歌詞。連張靚穎都不禁盛贊連連：「原以為是個遊戲，沒想到是挑戰」，並感嘆《鮫珠傳》是個臥虎藏龍的劇組。

此外，張靚穎還自曝新歌再次被同事吐槽「又是一首‘老娘就是不讓你唱’系列」，靚穎為了自證這首歌確實是首適合全民演唱的歌曲，帶動全場嘉賓媒體一起演唱。在這樣頗具感染力的女聲領唱下，發佈會場館內歌聲回響，秒變演唱會現場。



鷗咔海報曝光宣佈8月11日上映 楊磊自信開啓百城千場路演口碑戰

《鮫珠傳》講述了泥空空、黑羽、赫力（盛冠森飾）三人因鮫珠結緣，共同對抗羽族後裔血烈、風嘯（劉俊孝飾）等人的故事。此次發佈會上亦曝光了一張影片中的萌寵鷗咔歡樂版海報，片方打出「六族同心拼口碑」的口號，宣佈電影將於8月11日全國上映。

在宣佈改檔的同時，導演楊磊亦自信宣佈《鮫珠傳》將啓動全國路演，以口碑為重打響第一戰。楊磊談到在經過4天千名觀眾進行市調後，幾乎0差評的口碑令團隊決定在7月中旬便開啓為期一個月的全國百城千場路演。

而在發佈會後的群訪中，對於記者提到改檔是否受《三生三世十里桃花》調檔的影響，楊磊則表示在市場變幻的當下，國產電影應當有更合理的檔期分配，為每一部優秀的作品取得更多的市場空間，讓觀眾有一個寬松的選擇。此次《鮫珠傳》8月11日上映，不僅是為了合理分配市場份額，更是因為在市調後，發現電影的反饋超出預期，因此決定加長口碑發酵期，讓市場更充分的消化電影口碑，在上映前更多的接受觀眾檢驗，足見片方的誠懇態度與影片過硬的質量。



電影《鮫珠傳》由上海電影（集團）有限公司、上影寰亞文化發展（上海）有限公司、寰亞電影製作有限公司聯合出品，陳嘉上監制，樊斐斐擔任製片人，導演楊磊執導，陸貝珂擔任視覺導演，王大陸、張天愛、任達華、盛冠森、王迅、趙健、劉俊孝、釋彥能、胡兵、何穗、蔣璐霞、杜奕衡、週一圍等聯袂主演，即將於2017年8月11日正式上映，誠邀天下觀眾，年少輕狂戰九州。

#張靚穎 #劉俊孝 #鮫珠傳
#非凡娛樂 #非凡香港

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♪ EP13 姚書寰(姚頭)｜自己摸索的軌跡，最終都會成為人生的養分

姚書寰，綽號姚頭，四歲學鋼琴、八歲學小提琴，當他還在牙牙學語的階段，就能自己哼出旋律。從小喜歡流行音樂的他，最常聽的是「無印良品」，直到遇上陶喆的音樂，才讓他從單純欣賞歌曲的角度，轉變成主動剖析音樂的結構，陶喆對他的音樂之路有著深遠的影響，是他的啟蒙老師。

以前的年代，音樂取得不易，姚頭都會等著歌曲的首播日，把歌曲錄音下來重複播放。印象最深刻的是，首次聽到陶喆的《黑色柳丁》時，因為聽不懂，至今仍還記得那份難過。

他很慶幸自己擁有開明的父母，國中求學的階段，還能從花蓮北上參加陶喆的演唱會。那時也流行購買偶像明星的照片，放在錢包，姚頭笑說：「同學存錢買日本女歌手的卡，我卻是買陶喆的。」直到他交了女友，才將陶喆的照片換下。而為陶喆做過最瘋狂的事，是在高中畢業那年，集結了玩團的同學們，自行舉辦了一場COVER陶喆歌曲的成果發表會，對細節非常要求的他，還土法煉鋼，自製五線譜，只為了讓演出能完美呈現所有細節。

目前任職於音樂霸的姚頭，也介紹了公司跳脫傳統的思維、重構版權分配的機制；若以Co-Writing比喻，大家投入自己的時間、技能來共同完成一首歌曲，其後所產生的收益再分攤給參與的人。

現在速食音樂的現象，姚頭認為是一體兩面的。由於製作音樂的門檻變低、聽眾的選擇變多，相對有才能的人，更有機會表現自己；而歌曲有好的內容、好的製作，素人也有機會被看到；然而「好的」定義卻不是掌握在製作音樂的那群人，要如何引起聽眾的共鳴，也是目前需要思考的問題；於是音樂霸會將製作好的歌曲，交給同事投票，再決定這個作品要投放多少宣傳資源，也是一種相對公平的方式。

音樂人在藝術與市場之間該怎麼平衡，姚頭已經有了自己的獨到見解。他認為，如果作品定義為「藝術」，那就是單純藉由歌曲，表達自己想說的事；而面對「市場」時，要將自己的心態轉換成服務業，藉由歌曲，撫平聽者的傷心、替他們唱出說不出口的話；所以在製作歌曲的最初，如果期許歌曲要被大眾喜歡，他就會更靠攏市場的需求。

他笑說，自己有許多獨特的人生際遇，大學時簽約詞曲作者，以為自己就此飛黃騰達，卻不曾想過，寫了歌不一定會賣，賣歌後才參透：「音樂變成是工作的時候，其實就是一個絕對的服務業。」

初到北京，第一次參與戲劇的音樂編輯，就是幫《三生三世十里桃花》貼配樂，先前做過配樂的他，認為這份工作應該是游刃有餘；結果第一次貼40分鐘的配樂，就花了他九個小時；而
第二次參與戲劇的工作，竟是吳宇森導演的作品！

姚頭編曲的練習基礎，源自於想作出讓朋友大吃一驚的歌曲，雖然以前網路資源不是那麼多，想要找出一個問題的解答，需要花費很多功夫、甚至戰戰兢兢的在論壇發問；然而這些自己摸索的軌跡，最終都會成為人生的養分。





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