把我重新拉回日劇懷抱的，就是坂元裕二的《追憶潸然》。雖然總是自稱從小看日劇長大，仍是經歷過因課業繁忙，數年間完全荒廢追劇的空白期。直到某次，被有村架純在電影的演技所吸引後，索性為了她來看許久未追的ON檔日劇，卻被劇中觸動人心的台詞感動到不能自已，一不注意就沈迷於超越普通愛情劇的我愛你與他愛她，其中最大的收穫更是就此認識高畑充希，改而從有村迷轉為希妹粉。

如果不是坂元裕二的《追憶潸然》，原本的日劇開關不會這麼早被重啟，在還沒就此記住「劇作家 坂元裕二」的名字前，倒是先用心感受坂元劇本的魅力。而後，就像是在臨時抱佛腳般，接連補了《儘管如此也要活下去》與《問題餐廳》等舊作，而前者則直接列為此生不敢再看第二次的日劇，那是從第一集爆哭到最後一集的催淚。這時便更加確信，這輩子會緊緊抱住這雙名為坂元裕二的「佛腳」。


在《追憶潸然》中最喜歡這一段台詞，「我是從買了新的筆那天開始，就會想像這枝筆有天會寫不出來的人...。我想用剛買的新筆，盡情地寫下對你的愛。」而曾先後出演過《問題餐廳》與《追憶潸然》的高畑充希，也曾在記者會表示「聽說坂元裕二編劇是針對每個演員的特色來寫，如果在他眼裡我是這樣的人，真的超受打擊…」

但其實在《劇作家 坂元裕二》一書中，可以發現坂元裕二對於演員的想像，並非正常人的視角。而是近似於用「天眼」透視一般人，乃至於連本人都不知道的另一面，例如坂元裕二對書中出場的每位演員，企劃了「對於這個人，我想寫這樣的角色」：


瑛太：很適合在雨中拿著透明塑膠傘。心想「那傢伙什麼時候來還傘？」也不好再去買一把只要三百日圓的新傘，就這樣等待著，守護自己朋友生命末期的男人。（腦中居然已有畫面）

宮藤官九郎：宮藤官九郎版本的《東京物語》，故事的最後站在陽台說「今天好像也會很熱啊。」（宮藤官的衰臉好像蠻適合的）

松隆子：當牙醫一定很可怕，感覺會毫不猶豫默默地消磨病人的牙齒。同時受到兩個男性追求，每天往上鑽進被窩時會說「我這人最差勁了！」卻又開心竊笑到無法入眠。（啊...已牙疼）

廣瀨鈴：想分別在她二十歲、三十歲、四十歲時合作三次。因一時糊塗的謊言，成為三個小孩的媽。雖然小時候就是最任性的孩子，卻被這三個孩子耍得團團轉，不過逐漸變得無法割捨他們。（拜託，跪求拍拍拍）


對於演員來說，坂元裕二寫的台詞雖然很長、但是很好背，《劇作家 坂元裕二》也是如此，雖然有著密密麻麻的文字，卻很好閱讀。全書大致上以訪談與對談組成，可以感受創作者與演出者間，因「虛構」合而為一的融洽，是言談之中會令人噗哧一笑的愜意。

話題大致圍繞在坂元裕二中後期的創作《anone》《四重奏》《追憶潸然》《問題餐廳》《離婚萬歲》《woman》《mother》《儘管如此也要活下去》。

看過書後，會燃起一股想要重溫日劇的衝動。
沒看過的劇，更會油然而生想看的衝動。


特別喜歡只寫上大大的「劇作家 坂元裕二」的白底黑字書封。不使用日文同義的「腳本家」而是「劇作家」一詞，根據日本網站解釋兩者些微的差異在於，前者多使用於電影電視等，因世界觀較大可能會有導演或製作人參與的共同作業；後者則著重於舞台劇、戲曲等，完全交由劇作家負責，尤以劇作家強烈的個人風格為大宗。

有趣的是，寫電視劇的坂元裕二，之於此書卻是使用劇作家一詞。但，為何使用劇作家的原因，其實你我都知，他創造的已不只是劇本，而是一個真真實實存在的世界。歡迎舊雨新知，能用新買的筆不斷寫下對坂元裕二的喜歡，或者學學書封底，那是 ＃滿島光 以中文字親筆寫下，那句對於坂元裕二的喜歡。


🌔《劇作家 坂元裕二》🌔
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