[爆卦]三原japan解散是什麼?優點缺點精華區懶人包

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在 三原japan解散產品中有19篇Facebook貼文,粉絲數超過0的網紅,也在其Facebook貼文中提到, (九個月前達明一派的演唱會) 【達明一派及《神經》 | 盧斯達 on Patreon】 我應該是二十來歲接觸達明一派。一開始是因為聽黃耀明。非自《春光乍洩》那堆首本名曲開始,第一隻聽的大碟是《若水》(2006) 。因為那個封套非常華麗和詭異,合眼緣,就開始聽。不知道你們有沒有摸過那隻真跡,封套大...

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三原japan解散 在 4Gamers編輯部 Instagram 的最佳貼文

2021-04-23 13:29:37

最近有這麼一個傳聞,索尼有意在 PS5 重製《最後生還者》(The Last of Us),沒想到官方發表還沒動靜,背後竟牽扯了索尼第一方工作室資源分配問題。⁣ ⁣ 消息目前在傳聞階段,僅供參考。⁣ ⁣ 根據 Bloomberg 取得消息指出,《最後生還者》PS5重製版原先計劃,由 PlayStat...

三原japan解散 在 鍾子揚 Instagram 的最佳貼文

2020-09-07 18:39:49

2020年3月開始,我重新喜歡搖滾元素的音樂,喜歡氣質型的爆發力,對於吼叫型的唱法反而沒有那麼喜歡,聽了兩個段落就會有停止欣賞的念頭。 我高中時期(1999左右),台灣吹起了日劇風, 經由 金城武 與 深田恭子 飾演的「神啊 請多給我一點時間」這部當紅日劇,聽見了一首非常好聽的日本搖滾音樂 ,...

三原japan解散 在 余莉筠 Christine ◡̈ Instagram 的最佳解答

2020-05-01 16:00:16

收到好幾位好奇寶寶的DM, 在這邊一次過解答: Q1: 怎麼找的? A: 這次旅程我訂的是Airbnb, 其實Airbnb現在除了可以找住宿,亦有「Airbnb Experience」,像民營旅館一樣,Airbnb experience 就是民營local tour, 由當地人充當host,帶旅客...

  • 三原japan解散 在 Facebook 的精選貼文

    2021-08-04 20:18:22
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    (九個月前達明一派的演唱會)

    【達明一派及《神經》 | 盧斯達 on Patreon】

    我應該是二十來歲接觸達明一派。一開始是因為聽黃耀明。非自《春光乍洩》那堆首本名曲開始,第一隻聽的大碟是《若水》(2006) 。因為那個封套非常華麗和詭異,合眼緣,就開始聽。不知道你們有沒有摸過那隻真跡,封套大得好像黑膠唱片。然後就往回聽,像《光天化日》(2000)、越夜越美麗 (1997);後來因為研究黃,聽了他某一次 live 翻唱的《Saturday Night》,知道了 Brett Anderson 此妖,進而栽進 Suede 之中。

    不是黃耀明,我應該不會聽那麼多英倫搖滾;不是劉以達那代老文青吹奏那麼多年,我也不會隨而接觸 David Sylvan、Japan、Culture Club 等等。達明一派那兩個人在三十歲左右就已經成為經典,受到一整樂迷和社會評論家禮贊,如此激烈和空虛。之後黃耀明單飛,劉以達則做幕後以及演出周星馳電影因而「大紅」,後來還信了基督教。

    很多的後來。後來黃耀明的音樂更加的電子化、更加的都市和華麗。達明一派相當「九龍」,而黃耀明則很港島。《越夜越美麗》當然有《春光乍洩》,但整張大碟是統一的精緻和迷離;後來《光天化日》有《下一站天國》這樣刻骨銘心的情歌,林夕「介入」之下,也真是掏心掏肺,一字一血。

    達明累積下來有很多中國歌迷,後來據說黃耀明經常跑中國,專輯也越來越多國語歌。到了《拂了一身還滿》(2011) ,國語歌去到接近一半的比例。然後時間去到 2014 之後,明先被封,之後達明也被封。距今九年,不禁會想如果香港沒有出事、黃耀明又不是那麼「敢言」,不知他以香港教父級歌手的地位,會在中國紅到甚麼程度。

    後來黃耀明終於出了櫃,在政治上也是。看得出他因為某些原因,非常關心苦難中國;但你又不能說他是「大中華膠」,因為歌迷就會看到,「著作等身」的黃耀明在後來還是孜孜不倦的改編翻唱香港黃金時代的粵語歌,顧嘉輝黃霑的一堆、黎小田盧國沾的又一堆,將香港的經典流行砌成了一個獨立體系。不是他,我學不懂欣賞那個老正年代的歌。當然用後來出現的政治觀念將他們歸類,也有點褻瀆。2014 年前後,你會覺得他們有點膠、太過金鐘,不過他們是藝術家,不是社評家不是政治人。就算他們曾和 Deadbody 一起出鏡,無論如何,他們都是不可多得的文化活遺產,活著的傳奇。

    近來達明的翻唱音樂會,我看的是尾場。他們翻唱《意難平》和《神經》這兩張在六四前後的唱片。我們這一代,對那時基本沒有記憶,對他們一直的紀念方法不是反感就是無感。這件事也十分奇怪,你問上年紀的人,都無法找到實感的六四。一些人非常激烈、情感滿瀉,而且假定所有人都應該有一樣的反應;一些人則閃爍其辭,總之時間將你隔開,你就無法真正經歷。聽《神經》這張達明告別作來研讀上一代的 psychohistory,也許比直接問上一代還要像真。

    《神經》音樂上非常濃烈,甚至驚悚;文本上,由英國殖民末期、移民、六四、政治運動的碎片等等形成一個時代劇場;意象上,中國的天、殖民地的皇后大道、「地獄荒土流離」的毀滅意象、夢魘與 PTSD 的指涉頻繁出現。我們不會知道具體上他們當年為何解散,但做完這張唱片,一定十分創傷,或者唱片本身就是創傷的反映。你還能做甚麼更加介入社會或政治的唱片呢?已經沒有更加,《神經》已經立下了難以超越的標準。

    後來當然有很多抗爭歌、或我後來才知道 Supper Moment 的《無盡》也被聽者寄托政治鬥爭的意味,但那些歌都是打氣,是身處於震央之中的人寫來為自己人打氣;《神經》則遙距一點、卻陰暗殘暴得多。可能是因為有距離,才能盡情描寫旁觀者特有的焦慮和痛苦。當你是經歷者,有時反而語塞。

    19 年到現在,大部份人其實都無法對自己、對他人言傳,究竟發生了甚麼,而自己又是甚麼感受。很多人渴求「黃圈」活動,是因為其有解氣和情緒互助的作用;但《神經》不是,你越聽,只會更覺如臨深淵,不會覺得有輕易的解脫。這才是我們需要聽的歌,它不令人舒服,它令人直面現實,像在一個斷癮的午夜醒來,滿身冷汗的恐怖感。

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    新書:https://tinyurl.com/eyd9258v

  • 三原japan解散 在 無待堂 Facebook 的精選貼文

    2021-08-04 20:17:43
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    (九個月前達明一派的演唱會)

    【達明一派及《神經》 | 盧斯達 on Patreon】

    我應該是二十來歲接觸達明一派。一開始是因為聽黃耀明。非自《春光乍洩》那堆首本名曲開始,第一隻聽的大碟是《若水》(2006) 。因為那個封套非常華麗和詭異,合眼緣,就開始聽。不知道你們有沒有摸過那隻真跡,封套大得好像黑膠唱片。然後就往回聽,像《光天化日》(2000)、越夜越美麗 (1997);後來因為研究黃,聽了他某一次 live 翻唱的《Saturday Night》,知道了 Brett Anderson 此妖,進而栽進 Suede 之中。

    不是黃耀明,我應該不會聽那麼多英倫搖滾;不是劉以達那代老文青吹奏那麼多年,我也不會隨而接觸 David Sylvan、Japan、Culture Club 等等。達明一派那兩個人在三十歲左右就已經成為經典,受到一整樂迷和社會評論家禮贊,如此激烈和空虛。之後黃耀明單飛,劉以達則做幕後以及演出周星馳電影因而「大紅」,後來還信了基督教。

    很多的後來。後來黃耀明的音樂更加的電子化、更加的都市和華麗。達明一派相當「九龍」,而黃耀明則很港島。《越夜越美麗》當然有《春光乍洩》,但整張大碟是統一的精緻和迷離;後來《光天化日》有《下一站天國》這樣刻骨銘心的情歌,林夕「介入」之下,也真是掏心掏肺,一字一血。

    達明累積下來有很多中國歌迷,後來據說黃耀明經常跑中國,專輯也越來越多國語歌。到了《拂了一身還滿》(2011) ,國語歌去到接近一半的比例。然後時間去到 2014 之後,明先被封,之後達明也被封。距今九年,不禁會想如果香港沒有出事、黃耀明又不是那麼「敢言」,不知他以香港教父級歌手的地位,會在中國紅到甚麼程度。

    後來黃耀明終於出了櫃,在政治上也是。看得出他因為某些原因,非常關心苦難中國;但你又不能說他是「大中華膠」,因為歌迷就會看到,「著作等身」的黃耀明在後來還是孜孜不倦的改編翻唱香港黃金時代的粵語歌,顧嘉輝黃霑的一堆、黎小田盧國沾的又一堆,將香港的經典流行砌成了一個獨立體系。不是他,我學不懂欣賞那個老正年代的歌。當然用後來出現的政治觀念將他們歸類,也有點褻瀆。2014 年前後,你會覺得他們有點膠、太過金鐘,不過他們是藝術家,不是社評家不是政治人。就算他們曾和 Deadbody 一起出鏡,無論如何,他們都是不可多得的文化活遺產,活著的傳奇。

    近來達明的翻唱音樂會,我看的是尾場。他們翻唱《意難平》和《神經》這兩張在六四前後的唱片。我們這一代,對那時基本沒有記憶,對他們一直的紀念方法不是反感就是無感。這件事也十分奇怪,你問上年紀的人,都無法找到實感的六四。一些人非常激烈、情感滿瀉,而且假定所有人都應該有一樣的反應;一些人則閃爍其辭,總之時間將你隔開,你就無法真正經歷。聽《神經》這張達明告別作來研讀上一代的 psychohistory,也許比直接問上一代還要像真。

    《神經》音樂上非常濃烈,甚至驚悚;文本上,由英國殖民末期、移民、六四、政治運動的碎片等等形成一個時代劇場;意象上,中國的天、殖民地的皇后大道、「地獄荒土流離」的毀滅意象、夢魘與 PTSD 的指涉頻繁出現。我們不會知道具體上他們當年為何解散,但做完這張唱片,一定十分創傷,或者唱片本身就是創傷的反映。你還能做甚麼更加介入社會或政治的唱片呢?已經沒有更加,《神經》已經立下了難以超越的標準。

    後來當然有很多抗爭歌、或我後來才知道 Supper Moment 的《無盡》也被聽者寄托政治鬥爭的意味,但那些歌都是打氣,是身處於震央之中的人寫來為自己人打氣;《神經》則遙距一點、卻陰暗殘暴得多。可能是因為有距離,才能盡情描寫旁觀者特有的焦慮和痛苦。當你是經歷者,有時反而語塞。

    19 年到現在,大部份人其實都無法對自己、對他人言傳,究竟發生了甚麼,而自己又是甚麼感受。很多人渴求「黃圈」活動,是因為其有解氣和情緒互助的作用;但《神經》不是,你越聽,只會更覺如臨深淵,不會覺得有輕易的解脫。這才是我們需要聽的歌,它不令人舒服,它令人直面現實,像在一個斷癮的午夜醒來,滿身冷汗的恐怖感。

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  • 三原japan解散 在 喜愛日本 Like Japan Facebook 的精選貼文

    2021-06-01 10:00:50
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    【#LikeJapan娛樂】四個女孩的公園之約 靈魂長存於樂曲之中:「赤い公園」解散演唱會觀後報告

    在本年3月公布決定解散的日本樂團「赤い公園」(赤色公園),在5月28日於中野Sun Plaza Hall舉行了最後的演唱會。這個演唱會在日本的網上平台也可以看到,我們也找了日本的同事觀看。樂隊現存的三人石野理子、藤本ひかり、歌川菜穂,加上與津野米咲生前的好友小出祐介 (結他 from Base Ball Bear)、キダ モティフォ (結他/ from tricot)、堀向彦輝 (keyboard a.k.a. hico)的幫助下,為樂團畫下完滿的句號。

    在2010月結成的「赤い公園」,由高中輕音部的四位前輩後輩津野米咲 (結他)、佐藤千明 (主音 Keyboard)、藤本ひかり (低音結他)、歌川菜穂 (鼓手)組成,並以迷你專輯《透明なのか黒なのか》主流出道。2017年佐藤千明退出。然後在2018年,由來自偶像團的石野理子擔當新主音並重新出發。在2020年10月18日,樂團的靈魂人物津野米咲,以29歲之齡與世長辭。事後成員在討論之後,認為沒有津野的「赤い公園」已不再一樣,因此決定解散樂團,並以這場演唱會作為最後的演出。

    演唱會的開始,以「赤い公園」的出道唱片《透明なのか黒なのか》的對應唱片《ランドリーで漂白を》收錄曲「ランドリー」展開,並由樂團的三人加上嘉賓結他手小出祐介演奏,小出用了津野生前愛用的Fender Custom Shop特製All Rose Stratocaster演出。然後在表演新專輯《THE PARK》的「紺に花」,嘉賓keyboard手堀向也加入了演出。來到「Canvas」時,由樂團tricot的嘉賓結他手キダ モティフォ也加入演出,並組成了一日限定的六人組合。

    演唱會的熱度由high歌「絶対的な関係」展開,之後更無斷接上了後期的歌曲「絶対零度」,組成了有趣的「絕對二連打」。接下來的「風が知ってる」、「交信」,去到了最新的「pray」,讓我們慢慢享受津野由初期去到後期不同時間創作的作品。

    主音石野理子在唱完「pray」後進行MC環節,她表示上一次與大家在舞台相見已是1年半之前,非常感謝大家今日來支持。然後她再度說明了樂團解散的原因,因為米咲的離去,一切已經不再一樣,也沒有應該的意義,因此幾位成員也一致決定解散。同一時間,喜愛live表演的她希望能再辦一次演出,因此在延期之後下定決心在5月28日舉行這場表演,希望觀眾今日能樂在其中。而低音結他手藤本ひかり,笑說今天的坐席多了一個空位,米咲可能正坐在某個地方。

    MC過後,在重置樂器時,多了一支Fender Japan的白色Strato結他 (花名白田トミ子,是津野在高中時買的結他)。而表演組合也變為只有「赤い公園」的三人,減少樂器後她們的表演變得很純粹與簡約,而且鼓手歌川也分別演奏平時不負責的結他與Keyboard,令「衛星」、「highway Cabriolet」、「Yo-Ho」三首變得非常有趣。在雙結他的赤色公園5連組曲與連環high歌「KOIKI」、「yumeutsutsu」後,加上「夜の公園」,本篇表演只餘下最後一首歌。三位成員各位留下最後的感言。

    藤本說,自學校輕音部開始的樂團,一直走到現在,有著不同的人幫忙,自己才可以繼續彈低音結他。但現在米咲已經走了,可能因為她太擔心成員,所以就先駕車去了另一個世界看看。她希望能在這個世界體驗種種,繼續一起創作音樂。在100年後,這裡的人也應該不再存在,所以大家請去吃你想吃的,做你想做的事。在成員石野與歌川對望後,她覺得自己與她們也是什麼也可以做到的。雖然聲音聽不到,但心意也一定能傳得到,大家也可能是超能力者吧?大家日後也好好地運用它吧!

    歌川就說,樂團已經經過11年半,實在沒想過會有想過會有這麼多人支持。她自己其實也被「夜の公園」的歌拯救。她表示自己真的很喜歡已去了遠方的米咲所創作的歌曲,現在也能自信地演奏自己心愛的樂團歌曲。最後她也感謝了網上與現場的觀眾。

    最後石野就說,她為了今晚想了很多次要說什麼:在最後幾年才加入的她,完全被「赤い公園」的魅力吸引。她非常感謝成員能接受這個年輕的自己 (相差8年)。要承擔樂團更改主音後聽眾的想法與困惑,這令她感到痛苦,也正因如此才能成長。雖然她的目標是去東京巨蛋表演,但對於她們的歌曲能成為聽眾生活的一部份她也感到高興。今次是她最後一次以「赤い公園」身份與大家見面,能有這個有趣的live,真的很感謝大家。本篇表演也在「赤い公園」最後一首作品「オレンジ」下完結。

    觀眾在本篇完結後不斷熱烈拍手,三位成員也再度登場,並接連找來堀向、小出與キダ モティフォ一同表演。其中堀向以趣怪的聲音大聲叫喊「我超愛赤色公園!」,小野就說他會繼承樂團與搖滾精神,為他遇上「赤い公園」每一個好成員,米咲最好的歌曲,繼續參加樂團,絕對不會放棄!在全場一同拍手支援演出「黄色い花」後,會場射出金色彩帶,樂團也在表演最後一曲「凛々爛々」為本日的29首曲畫下句號。石野、藤本、歌川三人站在了小台上鞠躬,向觀眾作出最後的謝意。

    「赤い公園 THE LAST LIVE『THE PARK』」
    演出日期:2021年5月28日
    地點:東京中野Sun Plaza Hall
    表演曲目:
    01. ランドリー
    02. 消えない
    03. ジャンキー
    04. Mutant
    05. 紺に花
    06. Canvas
    07. 絶対的な関係
    08. 絶対零度
    09. ショートホープ
    10. 風が知ってる
    11. 透明
    12. 交信
    13. pray
    14. 衛星
    15. Highway Cabriolet
    16. Yo-Ho
    17. メドレー(今更 / のぞき穴 / 西東京 / ナンバーシックス / 闇夜に提灯)
    18. KOIKI
    19. NOW ON AIR
    20. yumeutsutsu
    21. 夜の公園
    22. オレンジ
    Encore01. KILT OF MANTRA
    Encore02. 黄色い花
    Encore03. 凛々爛々
    by #LikeJapan_編輯部
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