迪士尼的VOD串流品牌 #Hulu，可能比Netflix早一步拿下奧斯卡最佳影片。

由迪士尼探照燈影業製作的《#游牧人生》（#Nomadland），為去年威尼斯影展金獅獎得主，也是目前奧斯卡最佳影片、導演、女主角的大熱。

迪士尼宣佈，此片將於 1/29 起在美國特定的 IMAX 影院限定放映，接著在 2/19 於美國其他影院和汽車電影院放映，同時同步上架自家串流平台 Hulu。（跟 Disney+ 相比，Hulu 的內容大多為成人導向製作）。

另一部 Hulu 的獎季玩家，則是《白宮第一管家》導演 Lee Daniels 的新作——講述爵士女伶比莉·哈樂黛的傳記片《#比莉哈樂黛》（暫譯，The United States vs. Billie Holiday）。本片原本為 #派拉蒙影業 製作發行，但可能因為內部試映評價欠佳（大概僅剩下女主角的金球獎入圍希望），派拉蒙日前將發行權賣給了 Hulu，並將於 2/26 上架串流。（據聞派拉蒙在疫情期間內部出現嚴重金流危機，因此在去年也將《#芝加哥七人案：驚世審判》轉賣給 Netflix。）

這兩部片台灣的上映計畫都尚未揭曉，《游牧人生》應該是會上映（由福斯/迪士尼發行），《比莉哈樂黛》則尚未有國內片商（宣佈）購入。

Hulu 今年的獎季片還有：《#求婚好意外》（Happiest Season，索尼發行）、《#棕櫚泉不思議》（Palm Springs，車庫發行）、《#逃》（Run，車庫發行）、《I Am Greta》（Greta Thunberg 紀錄片）。

Hulu 以及 Disney+ 目前都還未開放台灣地區使用，除了電影之外，獨家影集如漫威的《#汪達與幻視》（美國於今日上架 Disney+）台灣觀眾可能都還得再等等。

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※《游牧人生》非官方海報由 Snollygoster Productions 製作

【“甩鍋”中國不成卻錯失黃金時間，美國正為傲慢付出代價】

中國實施的嚴厲隔離措施原本為美國贏得了時間，但美國一味“甩鍋”中國，疏於防控，錯失對抗疫情的黃金時間。現在美國采取的防疫措施姍姍來遲，無異於亡羊補牢，難言樂觀。

中國本輪新冠肺炎疫情流行高峰已經過去，而在太平洋彼岸的美國，疫情卻正在加速蔓延。

以國務卿蓬佩奧為代表，某些美國政客罔顧中國在防控疫情過程中的快速、果斷和公開、透明，以及包括世界衛生組織在內的國際社會的客觀評價，屢次“甩鍋”中國，不負責任地宣稱新冠肺炎病毒來自中國，批評中方最初向美國提供的新冠病毒數據不準確，導致美國未能及時應對疫情，陷入了如今的被動處境。

但3月11日美國疾病控制和預防中心主任羅伯特·雷德菲爾德在國會眾議院出席聽證會時證實，美國存在新冠肺炎死亡病例被誤認為是流感死亡病例的情況。雷德菲爾德的話佐證了一些專家認為新冠病毒未必起源於中國的觀點，在某種程度上承認了美國或為病毒發源地，也無情地潑了那些美國政客一身冷水。

據美國CNN報道，截至美東時間3月12日下午，美國至少已有1459例新冠肺炎確診病例，其中包括死亡病例39例。全美46個州和華盛頓哥倫比亞特區都出現了確診病例。

3月12日，就在NBA剛宣布空場比賽措施後不久，猶他爵士隊兩位球員戈貝爾和穆迪埃已確診感染新型冠狀病毒，NBA立刻宣布停擺。

受疫情影響，美股三大股指本周內兩次暴跌觸發熔斷。12日收盤，三大股指全部跌入技術性熊市。

事實上，中國在疫情初期實施的一整套嚴厲隔離措施原本為美國和其他國家贏得了一個多月的時間。從1月下旬開始，湖北省內包括武漢在內的13個地區實行史無前例的“封城”措施，近6000萬人處於隔離狀態。大部分工廠停工、商店關門、企業歇業，經濟活動有限運行，中國承受了難以估量的經濟損失，做出了巨大犧牲，也為國際社會抗疫爭取了寶貴時間。

中國在此期間，還為世界提供了頗具參考價值的疫情防控經驗。世衛助理總幹事、加拿大公共衛生應急專家艾爾沃德（Bruce Aylward）上月結束武漢調查後接受了《紐約時報》的采訪，他說自己看到了中國如何在短時間內遏止吞沒武漢且對全國造成威脅的新冠病毒，其中有7點值得世界其他國家借鑒效仿。第一，中國在疫情暴發後立即采取了強硬手段，像是下令封城、強制檢測、嚴格隔離等，堅決防止病毒擴散；第二，廣泛開展核酸檢測；第三，建立網絡問診系統，避免醫院人滿為患；第四，學校停課後，中國學生可在網絡上繼續學業；而城市采取嚴格的封鎖措施，居民的食物藥品有人安排送上門；第五，感染者立刻隔離，采取分級治療。在武漢，輕癥患者送往隔離點救治，重癥及以上送往醫院。第六，對新冠肺炎患者實施免費檢測和治療；第七，民眾的士氣很重要。中國有約4萬名醫護人員相繼飛往武漢支援。

除此之外，中國用十余個晝夜先後建成火神山、雷神山兩家全功能呼吸系統傳染病專科醫院，先後建設16家方艙醫院，在短短一個月左右實現了“一床難求”到“床等人”的轉變，完全扭轉了患者收治的被動局面。中國基建實力與“中國速度”再次讓世界刮目相看。

雖然中美國情不同，但美國本可以放下傲慢身段，摘下“有色眼鏡”，借鑒中國從疫情中得來的寶貴經驗，充分利用這段彌足珍貴的窗口期，統籌好醫療資源、物資和防疫措施，做好公眾心理疏導，減少和管控人群聚集，引導民眾養成戴口罩、勤洗手的良好衛生習慣，做好應對疫情的充分準備。

但白宮卻一直淡化疫情威脅，宣揚“疫情並不可怕”，“疫情對美國危害較小”。在疫情已在許多國家包括美國國內快速蔓延之時，特朗普仍在新聞發布會上輕描淡寫地說：美國人感染新型冠狀病毒的風險“非常低”。

正是因為政府管理者們的無知和傲慢，錯失防範疫情的黃金窗口期，導致了疫情在美國加速蔓延。正如現在世衛組織任職的前美國國際開發署署長傑雷米對《時代》周刊所說：“如果妳贏得了時間，就應該去提前應對。但他們什麽都沒有做。”

美國紐約州州長科默10日接受CNN采訪時表示，和現狀比起來，美國的檢測速度太滯後，一旦核酸檢測數量增加，確診數字將“如火箭般飆升”。科莫說，“在中國和韓國，他們每天進行5千到1萬次檢測。我們國家自疫情開始以來一共做了5千次。這就是我們的問題所在。”

從一開始，美國政府對於新冠病毒采取的策略是遏制圍堵，認為只要把疫情堵在境外，自己便可高枕無憂。所以在世衛組織1月30日宣布新冠疫情為國際關註的突發公共衛生事件後，美國首個宣布對華旅行禁令，第一時間停飛中國內地航班，禁止最近訪問中國的非美國公民進入美國。

直到疫情加速蔓延、越發棘手之時，美國政府的策略才轉向備戰。美國總統特朗普3月6日簽署了一項83億美元（約合人民幣574.7億元）的緊急法案，以應對新冠肺炎疫情。

3月11日，在世界衛生組織宣布新冠病毒疫情為“全球大流行病”後，特朗普總統罕見地在白宮橢圓形辦公室對全國發表電視講話，宣布一系列應對疫情的措施。

特朗普公布的一系列措施，雖沒有中國那樣堅決、徹底、不計成本，但也不難看出與中國的相似之處。在消除民眾對於病毒檢測費用的擔憂、取消大規模聚會、鼓勵民眾減少不必要的外出，以及扶持受疫情影響的企業等方面，美國都老老實實地抄了中國的“作業”。

特朗普宣稱將集結聯邦政府的全部力量來應對疫情，保險公司已同意擴大對新型冠狀病毒治療的覆蓋範圍，並且免除相關自付費用。一位白宮官員隨後澄清，保險公司只免除檢測費用的自付部分，不包括治療費用。

特朗普說，美國人應該減少不必要的出行，政府部門正直接與疫情暴發最嚴重的社區進行協調，已發布有關停課、社交隔離及減少大型聚會的指南。

特朗普還透露，美國小企業管理局（SBA）將開始在受病毒影響的州和地區提供低息貸款，以期幫助小型企業克服暫時性經濟難關。

可惜，這一切都有些晚了。美國正在為之前的傲慢和不作為付出代價。

今天的文章，關於命題「香港有沒有屬於自己的標準曲？」請多多轉載。

非常感謝哥哥Henry今日在HK01的專欄中詳盡探討幾隻重要的香港致敬大碟（包括：張國榮的《Salute》、關淑怡的《EX All Time Favourites》、夏韶聲的《諳》）與自己剛推出的《Song Book 歌集》的脈絡與關係，屬於研究香港本土音樂的人必讀的文章！請踴躍轉載。

//香港有屬於自己本土的標準曲嗎？

文：鍾一匡@鍾氏兄弟

美國音樂界有一段光輝的歷史，就是在三、四十年代，一些出色的作曲家為荷里活電影及百老匯歌劇創作了很多膾炙人口的精彩曲子。因此，在二十世紀初，美國紐約第28街被稱為「叮砰巷」(Tin Pan Alley)，成為了音樂出版商的中心和作曲家聚集地，也因為出版商開始印製這些歌曲的樂譜，令叮砰巷的作品主宰了美國流行音樂，成為銷量可觀的商品。而這些歌曲被後世傳頌，並稱之為「美國歌集」（The American Songbook) 或「標準曲」（Standards)。

無獨有偶，這些作曲人大多數是猶太人，他們對創作旋律的技巧有一定的掌握，總有能力寫出一些扣人心弦的樂曲。著名標準曲作曲家包括George Gershwin（ Rhapsody in Blue、Embraceable You）、Cole Porter （Night and Day、I’ve Got You under my Skin)、Irving Berlin (Cheek to Cheek、White Christmas)、Harry Warren (That’s Amore、At Last)、Hoagy Carmichael (Stardust、Georgia on My Mind)、Richard Rodgers (Blue Moon、My Favorite Things)、Jimmy Van Heusen (Come Fly with Me、Darn That Dream)等。

這些標準曲得以傳揚下去，是因為在每一個年代都有一班有心的音樂人把這些歌曲用嶄新的包裝、獨特的角度去展示出來。其中的表表者包括殿堂級爵士女歌手Ella Fitzgerald的Songbook系列，由1956年至1964年期間一共推出八張大碟向以下作曲家致敬：Cole Porter (1956)、Rodgers & Hart(1956)、 Duke Ellington (1957), Irving Berlin (1958)、 George and Ira Gershwin (1959)、Harold Arlen (1961)、 Jerome Kern (1963) 及 Johnny Mercer (1964)。

此外，年輕的音樂人如Norah Jones、Diana Krall等也以American Songbook為榮，在他們的專輯中錄製很多標準曲，矢志把它們發揚光大。流行樂壇天后Lady Gaga於2014年更與殿堂級爵士男歌手Tony Bennett合作推出一張名為《Cheek to Cheek》的大碟，用Big Band的形式灌錄了15首爵士標準曲。除了敬老外，Gaga的心願是把這些伴她成長的歌曲流傳後世，讓聽開流行歌曲的聽眾也可以輕鬆地細嗜爵士音樂，藉此除去「爵士音樂是深奧」的誤解。這張唱片在2015年榮獲格林美「最佳傳統流行歌唱」大碟，成績斐然。翌年，Tony Bennett又與鋼琴家Bill Charlap發表一張名叫《The Silver Lining》的專輯，向作曲家Jerome Kern致敬。

究竟香港有沒有屬於自己的標準曲呢？答案是有的。廣東流行曲在七、八十年代開始如日方中，電視、廣播劇和電影主題曲大放異彩，更孕育了一些才華橫溢作曲家，如顧嘉煇、黃霑、林子祥、許冠傑、黎小田、林敏怡、盧冠廷、黃家駒等，與三、四年代美國樂壇叮砰巷的盛況十分相似。所以，嚴格來說，在七、八、九十年代在香港曾經流行過的歌曲就可以被選為「香港標準曲」(Hong Kong Standards)。但問題是該些年代有很多香港流行的廣東歌其實是由歐西及日本流行曲改編，因此我們要保留原創性的話，那些作品便不計算在「香港標準曲」內。

記憶所及，張國榮1989年推出的《Salute》是第一張用翻唱形式向廣東歌致敬的大碟，碟中除了兩首歐日作品外及《雪中情》是台灣創作人邰肇玫的改編作品外，其他全部都是本地作曲家的作品，包括許冠傑的《紙船》、盧冠廷的《但願人長久》、黃霑的《明星》、郭小霖的《從不知》、李雅桑的《漫天風雨》、林敏怡的《這是愛》。雖然《似水流年》作曲人是喜多郎，但這首歌從來沒有在喜多郎的專輯中出現過，是嚴浩電影《似水流年》的主題曲，音樂人黎小田更聲稱這首歌其實是他的作品，喜多郎的參與極少。因此，筆者認為《似水流年》絕對是一首香港標準曲。

第二張令人難忘的廣東歌翻唱碟是關淑怡的《EX All Time Favourites》，碟內有五首歌是由歐日流行曲改編的，但另外五首即是香港本土音樂人撰寫的旋律，包括黃霑的《忘記他》、林慕德的《把歌談心》、許冠傑的《印象》、區志華的城市民歌得獎作品《問》，也有林敏怡的《這是愛》。此專輯推出後好評如潮，樂迷和樂評人一致推薦為關淑怡代表性專輯，也是其銷量最高的專輯。其中《忘記他》的作曲作詞人黃霑曾評價關淑怡在《忘記他》中的演繹比鄧麗君好。

以上兩張專輯都沒有標榜他們是「港式標準曲及」，直至1998夏韶聲推出《諳》一碟時才名正言順以「香港首張爵士Standards形式專輯」打響旗號，也是記憶中第一張以HiFi靚聲作為綽頭的大碟，還記得發行時平地一聲雷，銷量至今仍然超卓，並因此開拓了「發燒碟」市場，可以說是前無古人。大碟中有三首歌有日本歌改編，一首是台灣音樂人羅大佑的作品《假如》，另外六首均是本土作曲家的作品，包括顧嘉煇的《心債》和《隨想曲》、陳百強的《等》、盧冠廷的《最愛是誰》、黃霑的《明星》和許冠傑的《浪子心聲》。

從以上三張極具代表性一大碟可以見到顧嘉煇、盧冠廷、許冠傑、黃霑和林敏怡怡均是翻唱者極喜愛的作曲家。坊間後來也有一些專輯是向許冠傑和林子祥致敬的合輯，但因為兩位歌手的身份實在太突出，所以未必一定翻唱所有由他們撰寫的作品，因此嚴格來說不算是致敬專輯。

最令人印象深刻向作曲人致敬的翻唱專輯包括黃耀明向顧嘉煇致敬的《明日之歌》(2014)、羅敏莊向舞台劇音樂大師鍾志榮致敬的《追憶逝水年華》(2011)及鍾氏兄弟向福音音樂教父吳秉堅致敬的《齊唱‧吳秉堅之歌》(2011)。而令人難忘向作詞人致敬的翻唱專輯包括羅敏莊向著名填詞人卡龍（葉漢良）致敬的《追憶逝水年華II 卡龍存集》(2013)及張敬軒2018年向黃偉文致敬的《Dahlia II》。

要數到最純粹香港作曲人（沒有歐美日流行的改編），一定是弟弟鍾一諾(Roger)今年剛推出的《歌集Song Book》大碟，碟中也揀選了顧嘉煇、盧冠廷、許冠傑、和林敏怡的歌曲，也有黃耀明、劉以達、蔡德才、柳重言、鍾肇峰、張佳添及林一峰的作品。還有一首名叫《星聲夢旅人》的新歌，由Roger作曲譜詞，向曾經為廣東歌付出的作曲、作詞人致敬，寓意深長。

非常巧合地，Roger繼前輩張國榮和關淑怡後再度揀選了林敏怡作曲、林敏驄填詞，由泰迪羅賓原唱的《這是愛》作為專輯其中一首歌，究竟這首歌有什麼特別之處令那麼多人醉心要去翻唱呢？大家一定要買《歌集Song Book》來聽才會知道了，因為這是一張不折不扣屬於香港人的「標準曲」專輯。//

[影片目的－非業配]
在STEAM上逛到新遊戲，獲得壓倒性的評價，讓阿酸忍不住敗入啦！HEADCUP茶杯頭 這種1930年代美式復古懷舊的卡通風格，想必讓很多人聯想到迪士尼，但不是刻意模仿，只能說當時代的畫風同屬於這樣的八釐米(?)膠片風格，至於這款遊戲的美術風格，也是遵循1930年代的手繪方法繪製而成，原創的爵士音樂更不用說了，直接聯想到百老匯！阿酸完全出自於"愛"給大家介紹這款遊戲，我很推薦，但是這款遊戲難度是"困難"，很容易不小心手殘，有時候一關大魔王死個30~50次很正常的，直到摸清楚魔王的進攻模式...一個魔王有好幾種型態，充滿挑戰，這也大大增加了遊戲的可玩性，善用武器切換，利用粉色的物件來集氣放招，這個美術音樂和畫風營造的氛圍下，死個50次依舊是很陶醉XD，準備繼續來玩了～

[影片介紹]
在STEAM上瞭解CUPHEAD後直接購買，新遊戲茶杯頭的開箱試玩，這次影片過了三個關卡，不想看前期介紹的，可以點擊以下連結，快速到達指定片段哦!總結再來說一下我個人試玩感受後的整體評價!

06:42 The Root Pack (田園三兄弟)
09:43 Forest Follies (森林跑酷)
13:00 Ruse Of An Ooze (藍色史萊姆)

頻道介紹:
HI我是阿酸，一開口是七步成詩，慎選主題不飢不擇食，動靜拍攝清楚真實，偶爾關閉屏幕哲思。這是我在youtube上的第11個月，我喜歡剪輯喜歡挑戰，盡量把遊戲玩得深入，將心得製作成攻略分享給大家，偶爾也會穿插一些台灣VLOG/開箱/挑戰 等比較生活的紀錄，不管是甚麼風格的影片，一定保證用心製作！快來跟蹤 哦不是 是追蹤我吧~

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