#劇評 #無雷《斯卡羅》Seqalu : Formosa 1867
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感謝《斯卡羅》為臺灣歷史題材戲劇跨出了一步：但就只是一小步，僅此而已。
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不可否認，《斯卡羅》確實是一齣很用心的電視劇，挑戰很大，野心很大，最終讓我們看到臺灣影視產業在硬體技術上的卓越成就，卻同時也凸顯了劇本和敘事能力上，軟實力仍然有很大的進步空間。其實，有時候站在觀眾的角度想想，觀眾要的東西真的很簡單：到底好不好看、故事精不精彩罷了。
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好不好看雖然很主觀，但我能確定的是，很多人想要滿足的是故事有不有趣這個基本要求，那何不努力想辦法把故事說得精彩呢？既然這是一個有關「羅妹號事件」的故事，那何不好好梳理原住民、漢人、美國人之間的人物關係？把古稱琅的地理關係好好理清楚呢？當一個完全不懂歷史的人提起興趣想來看這齣劇，卻因為原本就已經很複雜的故事，被電視劇搞得更複雜，你又怎麼可能希望讓這些人更深入了解臺灣歷史呢？
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好不容易「撐」完12集的篇幅，才發現原來Netflix的1.5倍播放功能真是個好東西；現在我也開始擔憂，沒有了《斯卡羅》那我該再去哪裡找下一部能夠治療我失眠困擾的戲劇？它也讓我認識到不是我歷史知識量不夠，而是我的臺灣價值不夠，因為當人們開始批評一齣國產影視作品，面臨到的將會是創作方的情緒勒索，或是愛台輿論的壓力。但回歸到最根本的問題，如果作品真的能夠讓人投入在影像世界裡，那我可能哭喊的是怎麼才拍這樣，而不是怎麼拍成這樣。
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也許是期待落空吧？從2017年聽聞《傀儡花》將要被公視改編成電視劇以來，很樂見有臺灣的創作者投入創作，甚至是有發行製作方以高規格的預算製作這個極具國際視野，又具有臺灣在地特色的影視作品。再到在一些公開場合看到被曬得超黑的温貞菱，再到本劇確定將原著《傀儡花》改名為《斯卡羅》，以加強本劇對臺灣原住民族的尊重。如今在12集播映完畢，這四年的漫長等待，最終呈現的成果確實讓人滿頭問號，難道我還要含淚說：「你盡力了」嗎？
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我也很想問，《斯卡羅》沒有完全按照真實歷史的目的到底是什麼？若說改編歷史能夠讓故事變得更加精彩，那為什麼反而讓人看得更無法理解了呢？若說改編歷史設定，能夠讓故事變得更加深入淺出，那為什麼反而變得更沒有邏輯呢？角色莫名其妙的情緒反應、前後矛盾的對白設計，甚至是令人干擾的通譯字幕、單調又毫無起伏的口條；這已經完全破壞了觀影興致，又甭提會不會想要推薦給不熟悉臺灣歷史的觀眾了。
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再問，演員演得賣力，是否能夠等於好演技？《斯卡羅》似乎給了我一直以來都很想得到的解答：那就是完全無關。每個演員的情緒幾乎只有無感和有感兩種極端：温貞菱和法比歐似乎只有皺眉頭和念臺詞兩種情緒，喜怒哀樂也只有極端值而不見情緒的層次變化；加上在媒體一直稱讚的吳慷仁，雖然為戲爆瘦，但每種語言口條完全不流暢，倒不如另外找一個熟悉這些語言的演員，而不是找一個有話題的演員硬逼著他說自己不熟悉的語言。
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吳慷仁從頭到尾的瘋癲演技，反而和其他角色形成強烈對比。唯二讓人感到驚艷的似乎也只有周厚安所飾演的必麒麟（一個外國臉孔說著流利的閩南語），以及黃健瑋飾演的劉明燈（一個華人臉孔說著流利的英語）兩個角色也能夠稍微看出從冷靜逐漸變得消極、甚至偏激、執著。但整齣劇整體的演員表現就像是一場超尷尬的聯誼會，有人想要裝熟所以表現外放癲狂，有人深藏不露有內涵，但大部分的人只有耍酷冷漠，沒有火花，那就更不用說場面有多好看了。
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更讓人失望的是，有人真的在意那場出火的談判後，特別安排的部落大戰嗎？我反而比較在意的是如何呈現現代化的美軍，如何被較為原始的原住民打得灰頭土臉啊！而整個故事走向也完完全全失去了講述「羅妹號事件」在臺灣歷史上的重要地位，南岬之盟的口頭約定到之後影響了清朝對台施政，以及日本後來的牡丹社事件。故事反而以莫名其妙的蝶妹和李仙得做結，請問蝶妹是《斯卡羅》的重點嗎？也許是，但我真的看不出來。
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或許看完《斯卡羅》後，我們該好好思考如何透過影集這種影視媒介，抓住更多觀眾的注意力；像是如何妥善安排每集的重點，如何在每集的結尾留下懸念而讓人想要接著看下一集內容，還有如何把龐大的世界觀緊扣著一個主要核心價值，而不是只把影集當作是很長篇幅創作，肆無忌憚地慢慢講故事，卻抓不到任何重點。
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所以，有誰可以告訴我《斯卡羅》的重點是什麼嗎？要透過蝶妹的角色看到清朝（漢）、美國（李仙得）、外國（必麒麟）、原住民（斯卡羅酋邦）、琅（客家、閩南等）不同觀點？還是要將焦點放在斯卡羅的部落，對外來入侵者的不同態度？還是以李仙得的外交手段，來凸顯臺灣在當時的國際定位？《斯卡羅》看似內容豐富，想講的東西很多，但缺乏核心主軸讓什麼都想講一點，最後什麼都沒講到重點，而變成劇情混亂的致命傷。可能我的臺灣價值真的不夠，需要好好反省反省。
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不論如何，我還是期待未來有更多有關臺灣的故事被影視化；若要實踐《斯卡羅》是年度旗艦級的大型製作，想要朝著大河劇的夢想前進，那也要每年都有如此規模和看頭的劇不斷被創作才行啊！看完《斯卡羅》我反而擔心的是，這是一齣號稱大河劇的臺灣電視劇，卻可能也是唯一的一齣；我們總是要在失敗中慢慢找到符合創作者、製作方、和觀眾之間的平衡點，產業也才能慢慢被扶植起來而開始變得健全。希望《斯卡羅》是真的第一步，而不是只有這一步。
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#斯卡羅 #seqaluformosa1867

#電影 #影評 #filmcritics #movie #review #影集 #電視劇 #drama #tvseries

趁著中秋連假，我把《斯卡羅》追完了。
在整齣劇的結束，我可以好好的聊我對此劇的看法。當然，接下來內容會劇透，甚至是很大的劇透，所以不想被暴雷的，可以先行脫離。
不過我在不爆雷的情況下，先簡短的評論這部戲劇，那就是：「開始讓我滿懷期待，結束時讓我備感失落。」

至於為何會如此，那我要開始暴雷評論了，請大家做好心理準備呀。

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按慣例，進入分隔線之前，在給不想被暴雷的朋友最後一次機會脫離喔。

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斯卡羅的故事之所以讓我期待，是它的故事背景會帶到清領時期的台灣。這是個影視作品描述甚少的時代，所以對致力普及歷史的我來說，這在豈初就贏得我的肯定。
而看預告，透過羅妹號事件(也就是美國遇難船員在今日恆春一帶被當地原住民殺害)，我們可以看到當時台灣錯縱複雜的族群問題，這當中牽扯了：閩南人(柴城)、客家人(保力)、平地原住民(社寮)、山地原住民(琅𤩝十八社)、外國人(美國)......這不僅是台灣在英法聯軍後，因開港通商政策會遇到的社會問題，直到現在，我國社會還是有眾多族群問題需要去處理以及彌合，所以這種古今相通並且對照的世界觀，也讓本劇一開始充滿了話題性。

本劇在場景還原上很用心，甚至還讓許多演員使用多種語言進行對話(例如等一下會重點提到的蝶妹，她身為翻譯，就在本劇中使用：客家、閩南、排灣、英語，進行對話)。
另外透過不同人群的不同立場，去切入當時本就複雜的環境，這種多元化的是腳是值得肯定，也會是非常有深度以及魅力的特色......本來應該是這樣啦。

好話說盡，接下來我就要說本劇給我最直接的感想了，那就是：敘事極度失敗！因為非常突兀以及不連貫！

其實在第一集上映時，就有很多人說：「怎麼場景一直切換來切換去？好破碎而且看不懂呀！」
我自己本身有歷史方面的專業，所以看第一集是不會有以上感覺，但是一部戲劇如果要讓人必須先有一定程度的先備知識才能入手，那觀影門檻就會提高，既然製作團隊是想讓人認識歷史，那以上的批評的確就會是種警訊。

但這還不是我覺得最嚴重的，本劇讓我傻眼及吐血的......是連最基本的台詞接續都很詭異呀！

像原住民首領─卓杞篤，遇到他妹妹跟漢人所生的原漢混血姪子─阿杰，當時兩人有這麼一段對話。
卓杞篤：「你有對母親的記憶嗎？」
阿杰：「我媽媽得熱病死了。」
卓杞篤：「難道沒有開心一點的回憶嗎？」
阿杰：「我媽媽得熱病的時候，被客家人用死貓死狗扔。」

坦白說，如果我是卓杞篤，我反應會是......衝去把阿杰爆打一頓！然後怒吼：「說！你是不是智障？叫你說開心的事，你跟我講死貓跟死狗！」

印象中是在同一周播放的內容，當時卓杞篤並不知道阿杰以及他的姊姊蝶妹，跟自己有親戚關係。結果卓杞篤逮住了私自入山的姊弟倆，之後開始跟他們對話。
對話到一半，卓杞篤突然說：「姪女，我怕別人會利用你......」
我看了當場傻眼，你不是不知道他們兩個漢你有親戚關係嗎？怎麼說著說著又知道了？當然我可以理解在你抓住他們的過程中，可能無意之間得知了真相......但你好歹演出來呀！
完全沒做任何交代，從上一場景雙方彼此敵視，到下一場景突然含情脈脈......超奇怪的好嗎！

說到蝶妹，我真心想批評這個腳色在本劇中的表現，就是永遠一臉苦瓜臉，然後講沒幾句就哭出來......好煩呀！
我當然知道你身世很慘，所以一開始的場景總是一副苦瓜臉，我覺得非常符合腳色氣質。但你12集下來，幾乎苦瓜臉，這就太沒情緒轉折了吧？
甚至很多場景，本該應該要很有衝擊力，但蝶妹依舊苦瓜臉，簡直莫名其妙！
例如第二集，蝶妹知道父親死了......一滴眼淚都沒流？一點傷心的意思都沒有？還是跟先前一樣的苦瓜臉？這是怎樣？這父女關係不是不合，簡直是疏離呀。
好，你說蝶妹跟父親感情不好(但戲劇中沒交代，別跟我說小說中有提到，觀眾沒有義務一定要讀完小說才去看小說改編影視作品)。那她跟母親很有情感連結吧？這是劇中有表現出來的。
結果蝶妹遇到當初驅逐得重病母親的仇人時，用槍抵住他，然後用超級一貫且虛弱的語氣說：「你害我母親，還我母親命來。」OMG......就這種平常且虛弱的語氣，真的是跟殺母仇人吶喊？你喊用力一點好不好？你在演戲ㄟ！多一點張力好嗎？

我之所以這樣一直噴蝶妹，不是對演員有意見，是覺得製作團隊在情緒安排上很有問題呀！情緒應該是要有落差，這樣更能有相互烘托的效果。
就好像最後一集，蝶妹少數出現有笑臉的場景......這不是很好嗎？蝶妹的笑，象徵她從族群衝突的矛盾感得到解放。而我相信，在劇中有很多時候的遭遇，蝶妹應該都是有情緒波動的。她遇到李仙得趕回來救她，應該會有詫異以及感激的喜悅；她遇到卓杞篤的斥責，應該會有委屈以及懷疑；她遇到保力的人，應該會充滿憤怒。
結果這當中就只有：苦瓜臉、哭、苦瓜臉、哭、苦瓜臉、哭......這兩種演藝方式做切換，我看的好膩以及好煩呀！導演怎麼沒有是著把演員的情緒給逼出來呢？還是你都只有重視演員是否有把各種語言的發音講對而已？

說到最後一集，我不得不提那超雷人的「風祭司回溯時間大法」！
好啦！我知道製作團隊應該是想表達：「族群間的全面衝突，最終沒有人會有好結果」，這可以跟史實中，原住民與渥國人達成和平協議做很好對照。
可你安排的超突兀的！尤其這部戲大部分時間給人是要走向嚴謹的歷史劇，結果鄰近結尾你給我來一個玄幻色彩情節？製作團隊是在耍人嗎？
如果說是要用假定的戰爭，作為一種場面氣勢浩大的高潮，那我覺得不但做的失敗而且大可不必，因為......這個結尾戰爭場面也沒做的很好。(不是說有幾枚爆炸，就叫場面浩大，你以為自己是麥可貝嗎？)
如果要跟我講經費不足，那又何苦一定要做這種吃力不討好，又超突兀的場景？還不如把這段的經費，和劇情中段有出現的美國軍隊攻打原住民做一個合併，把唯一的戰爭場面做到更好，好過兩種不怎麼樣的戰爭戲。

這樣看下來，我最想表達的是：本劇團隊連說故事都沒說好。
歷史劇，它的本質是戲劇，也就是說故事。考據、服裝物品還原，這些是配料，做的好有加分，但故事才是最重要的主菜，試問：一個配料精緻但主菜不及格的料理，這是一道好料理嗎？

也別跟我提「人家畢竟努力了」之類的話，正因我知道他們有努力，我更希望他們能達成自己訂下的目標，那就是：能賺錢。
這部戲在我國，還可以因為主場的感情因素給予支持，但這樣的品質，能夠外銷嗎？而外銷可是曹瑞原導演，自己訂下的目標，以目前的成果，我只能說：這樣的貨，真的很難拚外銷。

以一個喜愛歷史，並且我是真心支持歷史劇的觀眾(不然我幹嘛花時間看完12集，而且還花很多時間打這篇評論)，我覺得，先說好一個故事才是吸引人的原動力。
像是雷利史考特的「神鬼戰士」，他有沒有魔改歷史？有呀！還改的很誇張。但人家故事清晰，而且起承轉合做的非常流暢且有力，即便不了解羅馬文化，都能被帶入到故事當中，然後透過美術場景以及其中的歷史元素，真正被那個時代以及故事吸引。
又比如日本電影「阿基米德大戰」，這部以大和號為主題的電影，全片只有開場有戰爭場面(但那一場卻又足夠吸引人了)後面都是利用情節讓人去帶入角色的心境變化，還有對戰爭的反思。

其實在斯卡羅最後的場景及橋段，非常有好萊塢電影的公式化表現，這當然有一些壞處，就是沒有特別深刻或特色，但大致上是個平穩且有做到位的結尾。
要說本劇的團隊完全沒參考其他戲劇的安排，那我是不相信的。(順帶一提，像是烏米娜公主訓練阿杰有關原住民的生活方式......天哪，我覺得根本是阿凡達情節的複製貼上，雖然也不是說不行啦，而且這麼做有成為後面情節的一些伏筆，但過程還是有點突兀到讓我笑出來。)
所以我期待日後我國還有歷史劇的機會，能夠在眾多前人的基礎上，一次次的優化及強化。

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至於很多人會討論本片的一些政治立場，像是李仙得是否有被美化之類的。
我只能說：每個人本來就有每個人敘述的方式。
像我舉「司馬懿VS諸葛亮」，有些人會覺得諸葛亮始終佔據主動的壓制對方，但也有些人覺得是司馬懿敖死了諸葛亮。就連史書，在諸葛亮的章節，會記錄他打敗司馬懿，但同一場戰爭，在司馬懿的章節中，卻又是紀錄他曾經打敗諸葛亮。
所以美化與否，眾人皆可評價，或者......也由得眾人評價。

我倒是覺得本劇的最大看點，其實是周厚安飾演的必麒麟。
除了周厚安是本劇中，我覺得最能駕馭多種語言的演員(當然這跟他說其他外語的比例多寡也有關，而且他本來就是中美混血，有他的天生優勢)，必麒麟在史實中，其實代表著亙古一致的觀點，那就是：利益。
必麒麟他是一位商人，商人做的各種事情，最終都會回歸於利益的考量。事實上，人不為己那才叫奇怪。
當劇中的李仙得口口聲聲說要帶入文明，當劇中的劉明燈說要建功立業，我覺得必麒麟那句：「我準備推廣蜂蜜鴉片。」還有當李仙得詢問他想要什麼行動，而他回答：「我覺得我想要回打狗，運輸更多的蜂蜜鴉片來賣。」
我整個開懷大笑......因為這真是無比真實呀。什麼價值、什麼正義、什麼正確，在資源以及利益面前，通通都要坦誠，也通通都不好使。
其實承認自己想獲益，有時真的不討人厭，起碼我覺得實在且實際，而且有規則有邏輯，可以坐下來好好交談溝通，這不是很好嗎？
所以我同樣喜歡水仔這個角色，只是相對於擁有外國人優勢的必麒麟，身為勢力最弱小的土生仔，水仔只能夾縫求生存並謀取自己乃至整個村莊的最大利益，所以很多時候，他也成為最沒有選擇權的悲哀小人物了。

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以上就是我對斯卡羅的看法。
如果想要對斯卡羅的真實歷史有更多認識，故事：寫給所有人的歷史近期都有不少的科普知識，而我覺得斯卡中一個優點，是它的確有帶動後世人們對歷史的好奇，這也是我肯定這部戲的部分。
那各位看過斯卡羅嗎？認同我的看法嗎？或是不認同我那些看法？歡迎留言討論喔。(不過希望留言的情緒不要太大，起碼不要上來就先開大呀。)

年過半百、從未在戲劇圈揚名的資深演員伊提言興沖沖地對女兒說，自己抓住了一個大好機會，讓監獄裡的囚犯們上演薩繆爾．貝克特（Samuel Beckett）的劇作《等待果陀 Waiting for Godot》。女兒卻酸他這麼做是為了挽救自己的事業。

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伊提言惱羞成怒。如此反應通常是被說中了。這是《抓狂演訓班 The Big Hit》（2020）埋下的漂亮伏筆。

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在伊提言在監獄裡執導囚犯演出《伊索寓言 Aesop's Fables》之後，他聲稱在這些囚徒身上看見了《等待果陀》的精神。在這齣劇作之中，兩人經過漫長等待，卻始終等不到果陀的到來。伊提言發現這些囚犯全都在獄裡經歷了動輒七、八年以上的漫長等待，但他們的果陀（自由）也從未現身。進一步說，即便自由到來了，或許出監也只是進入了更大的牢籠。

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但這個計畫的確困難重重。這些囚犯們有人甚至連大字都不認得幾個，卻要在六個月之內讀懂貝克特的劇作，甚至背起來上台演出，的確不簡單。何況作品之中的使用的台詞也並不日常化，本來就不是大眾題材。但伊提言卻秉持著某種藉戲劇來達成教化目的的立場奮力投入教學。

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大半故事看下來，確實有如典型勵志片的架構。從一場演出，到巡迴全國，中間固然存在些許危機，但總是能迎刃而解。不過既然這是一部向貝克特的致敬之作，最後發展自然得要荒謬才行。先說，這是一部改編自真實事件的作品。無論是否先得知這個資訊，都不得不嘆最後收場，實在絕倫。

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電影之所以常以類型作為區分，是為了讓觀眾能產生一個預期，作為挑片時的考量，在看片時也能有安定感。然而一部偉大的電影當然不能只是追求給觀眾一個安定感，因此經常會在類型當中玩變奏。大器晚成的法國導演艾曼紐．寇克（Emmanuel Courcol）顯然太了解觀眾心理，不僅懂得引導觀眾製造預期，從團員的進退到伊提言與女兒的互動等等，看似無關大局的一些旁枝，竟也都能在最後匯聚一爐。

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伊提言不是不可信的敘事者，但他無疑是一個觀點上存在侷限的敘事者。演了一輩子戲的他，卻從來沒想到自己演過最出色的戲，就是這段實際的人生際遇；而囚犯們作為業餘演員，必須仰賴伊提言的指導，但到了最後，伊提言方才明白，他們或許更是技高一籌的演員。

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文青總是在思考果陀為何不出現時，但跳脫戲劇世界的邏輯與寓言哲理，在現實世界之中，是不是直接走到破窗闖入果陀的家快多了？觀點的差異，成就了這部電影的不凡收場，精彩。

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（圖為《抓狂演訓班》劇照。）
#抓狂演訓班 #TheBigHit #SamuelBeckett #等待果陀 #EmmanuelCourcol
東昊 Andrews Film

關於 #光的孩子 ：
4.24凌晨兩點還會在 #客家電視台 播出。

上週看了首播後，只能先說，這部電影實在是太厲害了，有好多驚艷的寶藏。（希望有機會在影展看到這部作品！）演員們的客語與劇情的融洽，完全不讓我只是以一名觀眾在看客家戲劇的心情觀賞；光的孩子讓我有感看劇時新體驗的深度。

「人生裡的每道陰翳，都是光的孩子。」
故事裡的議題別於一般戲劇常見的內容，對應社會所見的人事物、感受到某些人物可能的縮影、長照議題某部分逼真、寫實呈現。舞蹈銜接劇情實在是很剛好的幫觀眾們調配了看戲時的呼吸與轉譯、會意。

看劇時心裡好掙扎，很知道是因為自己投射了很多面向，在專心的接收畫面裡的許多資訊間，也跳躍式的銜接了許多近期生活所遇。

董怡芬老師跟舞者們與導演合作後的畫面呈現，劇場與影像結合出的美學，真的不容錯過。

主演是我敬愛的女演員徐堰鈴，老師她完全撐起了這齣劇，氣場強大。對手演員們都擁有一定的篇幅或力道在劇裡呈現，好穩、好在一起，好有份量的演出，在看電視的時候，根本不會想錯過大家的表演。裡頭還有一位女演員，施施 施宣卉，非客語或外籍人士，把台詞處理得非常優，那些交流好真，好實，好在。請各位一定要看劇，然後看到最後的最後。（禮拜六大部分的人都有放假吧？咱們凌晨一起看劇啦）

觀劇後很能理解聽聞整個製作團隊找到的人都是寶的感覺。編導徐麗雯的視角帶領出的層次與細節，這個作品對我而言有許多面向的情感線還在繼續，我也經驗共感的陰翳裡，漸漸尋找光的脈絡、進程。（不擅言詞，但真的有觸動某層心理。）

告白：我愛導演，您的作品後勁好濃。

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#無垢鳥 是導演與音樂設計合作出的片尾曲，很感謝我有機會能演唱這次的歌曲。在看完劇後，我更希望未來若有機會，能有辦法再將歌曲用看戲後的想法演繹。（老師們當時對我太溫柔了，我想把歌再唱好唱出來。）

今天先以平常 #邱舒的時間 做個彈唱版，中間的主唱舒是在最後一次的take被保留下來的。平常都是唱到肚子餓，好難得我唱到快想睡覺（是舒服的身體，鬆鬆的，可以放心去睡覺的心情。）

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謝謝宇宙讓我因為音樂（某次在 #鬧熱打擂台 終於唱了一首 #八月十五 ）與導演和音樂設計牽起了緣分（好多年前就因為真真唱的八月十五而感動到好想跟他們合作，宇宙讓我在不同時間點蒐集完這些相遇了🥺）



#徐麗雯
#蔣韜
#董怡芬
#徐堰鈴
#安原良
#施宣卉
#簡慈儀
#acousticcover #hakka

◼︎練愛iNG 主題曲完整版MV

「男生常常不知道為什麼，就被女生淘汰了」
想要戀愛ing、卻總是不停NG嗎❌

沒有完美的愛情，只有在NG之後，勇敢練習再愛的人❤️

◼︎ 關於主題曲-練愛

「故事太美，歌就一針見血」-羅文裕。
這是羅文裕第一次為電影量身定做主題曲，當時在開拍前，因為最後一場戲男主角需要演唱一首歌向女主角告白，但劇組遍尋不著適合的歌曲，某日製片人 Freddy靈光乍現腦海浮現「羅文裕」的名字，他說羅文裕的作品總是能把小人物的生活感悟，透過歌曲表達的淋漓盡致...當羅文裕收到劇本大綱，立刻被故事中的男女主角的互動吸引，原本製片約好隔天引薦給導演阿KEN商討歌曲創作方向，殊不知一碰面羅文裕就拿出吉他說：「我寫完了，唱給你聽！」
導演看著歌詞字字句句彷彿唱入心裡，導演聽完眼眶泛著淚光說：「太感人了⋯為什麼你知道我在想什麼？」
羅文裕說道：「因為我以前在愛情裡也是常常NG的人啊」⋯
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羅文裕擔任詞曲作者、演唱、同時也擔任歌曲製作人，在製作的過程中，試著保留了人對愛情單純的青澀感，編曲開頭用木吉他開場，接著鋼琴點綴，接著溫柔大氣的弦樂團襯托出無敵浪漫的聽覺畫面，希望這樣的作品無論是在電影裡，或是電影之外都能成為許多人的愛情主題曲。


《練愛》
詞曲:羅文裕
編曲：歐陽箐宇

長鏡頭遠遠看著你
我們隔著遙遠距離
別人笑我傻的可以
追逐你的風景

當你慢慢向我靠近
特寫你迷人的表情
愛情電影 在你我心底上映
幾句對白 窺探心中的秘密
*
想和你上演練愛對手戲
我依然停在原地等你回應
在你迷人的眼中彷彿 看到了我自己
第一眼 愛上你 註定作你的影迷

這一齣 量身訂做的愛情
意外的峰迴路轉高潮迭起
燈光美術和服裝 浪漫的場景
我的愛永遠不殺青

Brige/
照片裡 每一刻 心動痕跡
夢想的 那未來 怕給不起
對不起 就讓我 改寫結局 剪接遺憾
從此不分離
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https://www.facebook.com/wing0209/
羅文裕IG
https://www.instagram.com/wing_okok/
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◼︎音樂製作工作人員

詞 Lyrics：羅文裕 Wing Lo
曲 Composer：羅文裕 Wing Lo
製作人 Producer：羅文裕 Wing Lo
編曲 Arrangement：歐陽箐宇 Chinu O Young
弦樂編寫 Strings Arranger：歐陽箐宇 Chinu O Young
吉他 Guitar：蔡侑良 David Tsai @菜太涼音樂工作室
弦樂團 Strings：國際首席愛樂樂團@Beijing
和聲編寫 Chorus Arranger：羅文裕 Wing Lo
和音 Backing Vocal：羅文裕 Wing Lo
弦樂錄音室 Strings Recording Studio：Tweak Tone Labs@Beijing
錄音師 Recording Engineers：賴彥中 Lai
錄音室 Recording Studios：新奇鹿Saturday studio
混音師 Mixing Engineer：賴彥中 Lai
母帶後期處理製作人 Mastering Producer：羅文裕 Wing Lo
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：賴彥中 Lai
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：新奇鹿Saturday studio

《練愛》
詞曲:羅文裕
編曲：歐陽箐宇

長鏡頭遠遠看著你
我們隔著遙遠距離
別人笑我傻的可以
追逐你的風景

當你慢慢向我靠近
特寫你迷人的表情
愛情電影 在你我心底上映
幾句對白 窺探心中的秘密
*
想和你上演練愛對手戲
我依然停在原地等你回應
在你迷人的眼中彷彿 看到了我自己
第一眼 愛上你 註定作你的影迷

這一齣 量身訂做的愛情
意外的峰迴路轉高潮迭起
燈光美術和服裝 浪漫的場景
我的愛永遠不殺青