電影短評\【玩命關頭9】Fast & Furious 9

我得承認，雖然我熱愛動作片電影，但是我就是對【玩命關頭】系列很冷感，這個由羅伯柯恩在2001年所開創的系列電影，一開始只是臥底警察與街頭混混間的情誼故事，經歷歷次的演員更迭，前期一路顛簸的搞到第三集，讓接手的新銳導演林詣彬拍出【東京甩尾】敗部復活，才開創了第二春，直到第五集【玩命關頭5】，全系列的劇情與場面達到了巔峰。

我是到那個時期才開始對【玩命關頭】系列感興趣的。

然而，即使【玩命關頭】從五代到八代都一直發展出極佳的票房收益，但是身為一個熱愛動作電影的觀眾的觀點，我卻覺得從【玩命關頭6】開始，即使場面越來越誇張，但是緊張刺激感卻逐次的遞減，尤其是在林詣彬沒有參與的【玩命關頭7】與【玩命關頭8】特別的嚴重，七代的溫子仁接手時是以擅長超現實恐怖的視覺風格著稱的導演，因此【玩命關頭7】充斥了各種別出心裁的構圖與鏡位調度，然而卻無助於動作場面的張力，只是讓電影變得很詭異，而【玩命關頭8】則是讓電影成為了人形卡通，基本上更像是汽車版的【G.I JOE】的概念，我覺得【玩命關頭8】甚至比【特種部隊】還要有【G.I JOE】那種機械代替人演戲的童趣，然而動作場面則也是誇張童趣有餘，張力付之闕如。

而到了【玩命關頭9】，把整個系列拍成金雞母的元老功臣林詣彬被找回來救場，究竟成效如何呢。

老實說，整部電影看得到林詣彬拼命地在救場的痕跡，但是經歷七代與八代那種越唬越大、誇張到沒有極限又難以自圓其說的人物關係與場面之後，林詣彬試圖讓整個故事回歸到寫實面的努力只顯得相當的尷尬。

首先，九代的故事丟出了唐老大的弟弟雅各這步棋，這是在宣傳上丟出話題的一個手段，也是企圖要吸引觀眾眼球進場的第一招，但是對於製作團隊而言，就變成第一個課題，於是故事拉回到1989年的唐老大年輕時期，這下子唐老大除了街頭車王的身份，前面就又多了一個老爸是頂尖賽車手，父親從小就在一場車賽當中過世的設定，然後再拉出他有一個弟弟，從小活在備受寵愛的哥哥的陰影底下，在述說哥哥不諒解弟弟害死父親而與弟弟斷絕關係，然後兩兄弟在長大之後，弟弟成為「超級間諜」，間接解釋了唐老大這個街頭混混為何能夠被小人物相中成為國際探員的理由。

老實說，這個劇本真的寫得很不錯，但是讓馮迪索與趙喜納兩人演起來就是充滿了一種不協調的尷尬，林詣彬自己也知道，所以就用了「難以解釋的事情要讓角色自己說出來吐槽」的這招，讓莎莉賽隆質疑為什麼唐老大這個泰瑞托家這個從頭拉丁到尾的家會有一個臉龐方正的北歐老弟，其實莎莉賽隆不說還好，一說我就忍俊不住，劇本把這兩個明顯就不像兄弟的人硬湊對的尷尬感讓我恍然大悟，但是我也有點疑惑，如果真的這麼尷尬，就不能把故事寫成趙喜娜是領養的嗎？

接著第二個林詣彬拼命想要救回來的設定，是韓哥的回歸，搞了半天，韓哥在【玩命關頭3】的那場追車是詐死，韓哥在失去情人吉賽兒之後到了東京過日子，然後被「救設定專職」的小人物先生吸收成為探員，而為什韓哥這種人會被小人物先生青睞？

因為小人物先生挑探員就是這麼亂來，因為他覺得吉賽兒這麼厲害的人所愛上的男人一定也不簡單。

怎麼樣，這理由再次強化唐老大這種無腦又硬來的混混會被吸收成為探員的合理性，因為雅各是「超級間諜」，超級間諜的哥哥一定也不簡單。

【玩命關頭9】全片就是充斥了這種補設定的劇情，然後再由林詣彬努力的鋪陳，用娓娓道來的劇情片步調述說了一個多鐘頭，再穿插了約三十分鐘左右的超現實動作場面。

我說「超現實」是一點也沒在胡說的，這些超現實動作場面包含了讓車子只用一根繩子過懸崖、用磁鐵讓車子在馬路上被吸著走，還有宣傳時大力鼓吹的上太空場面。

但是這些場面經歷了七代與八代「沒有極限的場面膨脹」之後，再怎麼看也都只剩下麻木，當我看著那些車子不斷開啟磁鐵讓路上的車子與雜物被吸著走，把城市搞得亂七八糟的畫面時，我忽然好懷念【玩命關頭5】裡頭的動作場面，當時他們只是拖著金庫大鬧城市而已，雖然說車子拖著金庫的摩擦力是否能造成這麼嚴重的破壞也很難說，但是那種視覺上的純粹物理破壞力是現在這種早已超越現實物理現象的場面所比不上的。

而對於這些角色來來去去，死了又復活的合理性，製作團隊也是再次使用「我先說出口，你就不能懷疑」的操作方式，讓劇中角色說出「自己是不是不死之身？」，或是說出「這如果是一部電影，你應該要開始吃癟」的台詞來，無非也是想提醒觀眾，誒這只是一部娛樂電影，你不要太認真的意思。

但是我看著這部拼命補設定，與想盡辦法把超現實的動作場面自圓其說的兩個小時過去之後，不由得開始思索，【玩命關頭】系列拍到這邊應該也夠了吧，真的還要繼續拍下去嗎？

唐老大與他美國至親家人的故事，其實已經講到幾乎沒有事情可以說了，因此【玩命關頭】系列的人物關係就像是日本少年漫畫那樣，必須要一直把世界觀擴大，到了第九集，這個世界觀在英國已經多了另一個神偷探員世家，在薩摩亞有一個足以對抗恐怖份子的在地家族，然後在日本也有一個韓哥與養女的小型家庭。

也許讓傑森史塔森與巨石強森繼續拍【特別行動】系列，馮迪索偶爾出來插插花，或是讓韓哥拍一步他在亞洲出任務的故事會比較有趣點吧。

【玩命關頭9】超現實動作場面與超現實家庭電影【影評|半瓶醋】
https://youtu.be/T_C2ZNsWe5I

#玩命關頭9 #F9

好似好耐都無做過訪問，感謝 @walking_travel 嘅耳仔同文字。
#Repost @olo_magazine with @get_repost
・・・
【People of Hong Kong】關於三十，我寫了一首歌

二十多歲的你，有想過自己三十歲時在做甚麼嗎？

年少的我覺得三十歲簡直無法想像。世界很大，天還很高，雖然感到彷徨不安，但仍可以試錯，證明我還有選擇。那時的自由是任性而放蕩，一直隨心而行，遇上了兩位一拍即合的夥伴，組成了連名字也是隨意想出來的「新青年理髮廳」，還寫下了年少輕狂的《如果一生只得三十歲》。

「如果一生只有三十歲，我會每天博命喝汽水。」

那時看見最深刻的留言是引用了辛棄疾的一首詞，「少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。」那時的我太年輕，根本不明白這句詞背後的意思，直到現在，我三十已過，終於體會到當中的意思。

我的三十歲，是這樣開始的。

2019 年 8 月，我遇上一場交通意外，導致右手嚴重受傷，雖然感覺神經斷了，但慶幸地沒有傷及活動能力。在這期間新青年理髮廳的一切工作都暫停了，讓我與拍檔都重新思考未來的路向。由三人行，變成一人行，還遇上了父親的離世，所有熟悉的事情都崩塌了，脫離了熟悉的安全區，的確很害怕：還可以如何走下去呢？

獨自一人住的我，想了很多很多。

三十歲的我，好像要開始穩定下來，不能再像以前一樣放任自己。回想起自己從沒有思考與計劃未來，我是否很蠢呢？是否應該要改變？但不跟這個社會的準則又有什麼問題呢？抑或是我太固執？腦海裡充滿了矛盾的聲音。某天晚上，忍不住思緒，拿起了結他，寫下了《三十已過》，紀錄我三十歲時的感悟，也是我的自白。

「或者 今晚我總想得太多 / 時間 滴答秒針不會行錯 / 沒錯 只因開始 三十已過」

這首歌的出現，並不是要為生活提供解決方案。現實的我還是在這樣的矛盾中掙扎，還是會有被世界動搖的時刻，但當我回到我的音樂室，拿起結他進行創作時，那些在腦海中的矛盾聲音就會戛然而止 —— 我就知道，做音樂這件事，就是我繼續想做的事。

那是一種猶如戀愛的感覺。一個戀愛中的人，是無法用理性去解釋。

當然再愛，在成長的過程中還是會伴隨著痛苦與受傷，現在回看就覺得年輕時的煩惱總是自尋而奢侈的，還愛把煩惱展現於人前；而現在，當我終於慢慢體會到人生的苦澀時，卻不能再輕易說出口了，只能把某些情緒藏在心底裡，一如辛棄疾那首詞的下闕部份，「而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋。」

但縱然受了許多次傷，如果再來一次，我還是會選擇走過的路，沒有後悔。

如果你也像我一樣，找到了那種戀愛的感覺，我希望你能用生命去捉緊，也希望你會知道，抬頭看見每顆閃爍的星星，都是於漆黑中學會發光。

撰文：莎莉
相片提供：歐陽 @newyouthbarbershop
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
活過不白過
Follow us on IG：https://bit.ly/2yjkquY
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
#OnlyLiveOnce #PeopleofHongKong #新青年理髮廳 #三十已過

看到北師美術館《不朽的青春》臺灣藝術史展覽大排長龍，想起潘家欣老師的這段話。長路漫漫，但還是有許多人在努力。

#舊文重溫
#據說今天延長到八點

--

身為美術老師的潘家欣，在新書《藝術家的一日廚房》中，用輕鬆詼諧的口吻，介紹了臺灣史上二十六位應該被記得、卻時常被遺忘的藝術家。在序言中，她這樣解釋自己的寫作理念：

「本書後來大致定調為臺灣日治時期的近代藝術家書寫，書中收錄的美術家出生時間最早從1871 年開始，最遲的則出生於1920 年。他們出生、成長期間，正逢日本現代化、臺灣被殖民的過程，也經歷了二次大戰，親見國民政府來臺後的屠殺戒嚴，無論是生活模式、語言、國籍、政治意識的轉變，都是天翻地覆的一代。」

「政權環境的劇烈更迭，激發美術家思考自己是誰、從何歸屬？生命輕如鴻毛，而那些沉重不堪、那些絢麗美好的，我們又該如何去記憶、去思量？這段近代史脈絡，形成臺灣創作意識的重要養分。美術家的創作，是為自己的一生、也為時代留下註腳，而我們何其有幸，可以欣賞到這些心血結晶。」

「我試圖以時下流行的次世代語言來闡述美術家生平、轉譯生硬的專有名詞，作為通俗讀物，本書的書寫方式並不如學術論文那樣隨時註明出處，而是將參考資料統一放在最後章節，為求生動活潑，更增加了許多趣味性的口語，所以讀者在閱讀這本美術大補帖時，不妨想成是某一種形式的說書。」

「我傳述的故事雖有所本，但是因為經過轉述再轉述，故事便會添加許多血肉、生出更多羽毛來，如果因為這本書，使你對其中的藝術家產生好奇、開始去追尋一路留下的線頭，如果你也因此而念念不忘，這本書的目的便達到了。事實上，在本書的編輯過程中，經過家屬指正，內容也修補了一些過去專欄書寫的闕誤，讓我驚覺還有大片空白亟需彌補，更有許多畫家資料散佚待尋。我期待更多讀者的迴響、更多補遺與修正，繼續拼湊那段破碎而豐富離奇的藝術史頁。」

「是的，這段歷史非常離奇，藝術史與社會、政治、經濟的發展息息相關，作為殖民地的臺灣，卻因為殖民母國的建設，意外搭上了亞洲近現代化的高速列車，並且在極短時間之內，迸發出極為驚人的創作能量。而當時的臺灣畫家，心中懷抱的夢想，不只是成就個人在藝術史上的一席之地而已。雖然畫家彼此間多少有些競爭意識，但是大多數人更秉持要全體『共好共榮』的憧憬。我們讀了那麼多西洋藝術經典，但可曾看過一整群藝術家互動如此親密、相知相惜的盛世？又何嘗讀過如倪蔣懷那樣捨己為人的偉大故事？」

「講得俗一些，這就叫做先人風範。」

「再說一個笑話：十多年前，吾友陳允元棄法律從文學，他說要去念臺灣文學所，當時幼稚的我大吃一驚：『蛤？臺灣哪有什麼文學？你頭殼壞掉啦？』」

「很好笑吧。那就是十二年……不、十六年來國家教育給我的視野：文學只有中國文學、美洲文學、歐洲文學，臺灣是沒有文學的。」

「可是真的嗎？」

「同樣的，我知道現在隨便路上抓一個人，問他什麼是臺灣美術？路人的反應仍然還是：『蛤？臺灣美術？』如果遇到對藝術有興趣的人，可能會講出朱銘，看過電視劇《紫色大稻埕》的人還可以說出個郭雪湖（然後口誤說成郭雪芙這樣）。不過，講到西洋美術的話，隨便一個臺灣民眾都可以說出畢卡索、達文西、梵谷，有些人還知道羅丹。」

「我想說的是：故事沒有經過一而再、再而三、不厭其煩的傳頌，那就不會成為經典。」

「我們這一輩人，應該要如地毯式轟炸那樣去推廣臺灣美術，應有一千個作家去寫陳澄波，要有兩千個老師在學校裡談顏水龍，要有三千篇網路文章分享〈恐怖的檢查〉，戶外教學應走訪三峽清水祖師廟、郭柏川故居或是李梅樹紀念館。讓臺灣近代最重要的藝術影像，如同世界名畫〈蒙娜麗莎〉一樣，普及深入眾人的視覺記憶地圖，讓故事鮮豔地活下去吧，一代又一代。」

＊潘家欣，《藝術家的一日廚房》，大寫出版，2019。
＊▎博客來 ☞ http://bit.ly/2XRW5LL
#說書 #閱讀日常 #藝術 #歷史記憶