我的成就如沙灘上的小沙子一樣渺小並不偉大，偉大的是帶領我走到今天的那顆誠懇的心，而它依然會繼續把我帶到未來去。 謝謝拍手專訪。 專訪演員李銘忠│希望演的那個角色就是我，我只是在呈現生活的一幕 「回去做老本行，還是繼續當演員？這樣的掙扎一直都在，不管怎樣，我們到頭來還是得面對生活。」 看到這張面孔，台灣觀眾可能會首先想到馬來西亞演員李銘順，再認真看看，他是李銘順的弟弟李銘忠。從大馬演藝圈跨足台灣，早在2004年就陸續推出影視作品，一直到2012年，李銘忠以《香火》裡的「福貴」一角奪大馬 NTV7 金視獎最佳男主角；今年又以《狂徒》入圍台北電影節最佳男配角。 李銘忠話裡有大馬孩子的爽朗，面對十幾年來的起伏與沉潛，冠冕堂皇的話不說了，他的迷惘跟挫折，都很真實。 馬來西亞的影視環境讓人力不從心，跟台灣情形不同 作演員，很多時候得耐著性子等，等一個機會、等一次選角、等一部劇本。沒工作時，只能吃老本。好幾次，重操舊業回去當室內設計師的路都鋪好了，突如其來的演出機會與合作契機，又把李銘忠拉回演藝圈。 拉拉扯扯的心路歷程，他說，真累啊！但或許，因為熱愛，沒有所謂堅持；就是一條路，想不悔地走下去，「也幸好，我有專業（指主修的室內設計）在，當我遇到瓶頸，你說逃避也好，稍微喘氣也好，那就是在谷底難關時，我自己能找到的一個出口，不管怎樣，我們還是需要生活。」 於是，追夢故事有了不一樣的版本。你可以試錯、可以繞路，可以停下腳步休息，重新錨定方向再出發。 到台灣發展，是意料之外的事。回想在馬來西亞拍戲的日子，李銘忠從兩地的影視環境談起，他直指馬來西亞的表演藝術並不受重視，種種因素下，馬來西亞的中文影視產業面對巨大的挑戰，即便有很多人才，很可惜大家在不夠健全的環境下成長，也缺乏足夠的支援和空間，讓幕前幕後的工作者無法好好發揮。「相較之下，我覺得台灣影視工作者是幸福的，國際舞台、平台多、題材無限制、創作空間廣泛等等，大家都有很多機會可以操練自己的才華。」 過去，在受限的影視環境與華語產業中掙扎，李銘忠坦言，常有力不從心的感受。2012 年因《香火》獲獎，確實是種安慰，但若要選，他說：「比起得獎名氣，我始終選擇面向觀眾。」這是他表演的初衷，一路走來從未變過。 得獎後那年的工作量有稍微提升，但一年後，李銘忠又掉入谷底。他開始自問，當掌聲、名氣像浪花拍岸即逝，身為演員，真正享受的是什麼？自己想以演員身份留下的又是什麼？ 每次的困難與挑戰，都讓我更接近表演的內核 答案或許可追溯回 2008 年。 那時，李銘忠在拍《情牽南苑》，從角色的十幾歲演到五十幾歲。必須在一個角色上呈現四十載的年齡跨度，是很大的考驗，也是那次經驗，讓他看懂一些演戲的竅門。「從那時候開始，每次演戲，我不只會去區分每個角色的特點，更會從這個角色的年紀、社會背景、環境造就的思維等，去做更鉅觀的思考。」 因為從未受過正規的表演訓練，李銘忠最好的老師，除了對戲的演員，就是從做中學的經驗。他自認不是天才型演員，選擇設下階段性目標與挑戰，透過這些磨練，慢慢理解並確立自己的表演內核與價值，他笑說，這個探索的過程，正是他身為演員的一大享受。 「我的演員路上，有幾個階段，從把對白講好，把戲演得自然之後，我開始去設計角色，但那只是一個框框，一個外在的感覺而已，如何把一個角色的內核在演繹過程表現出來，我還在學。而我下一階段的目標，希望能做到已經不是在『演』，而是真的在過那個角色的生活，我想讓觀眾像偷窺一樣窺看我的生活，我演的那個角色就是我，而我呈現的只是我生活的一幕而已。」 原來，表演不只是說出對白、與對手互動如此扁平的想像。每個角色、每部劇本，自有它架空出來的社會背景、環環相扣的人物關係，一層層向下探，始發現表演之所以迷人，就因其多元立體。李銘忠把自己從單薄的角色想像拉到更大的社會環境、人設思考，替自己的演繹撐出更大而自由的空間，也因此建構出屬於他的表演核心。 以逆向形式塑造角色，才能跳脫傳統窠臼 除了替自己的演員生涯設下目標，李銘忠分享，接演角色時，他也會提醒自己以「逆向形式」塑造角色。 何謂「逆向」？他以《狂徒》與《非常盜》裡的反派角色說明：「在設計角色上，我想帶給觀眾不同於刻板印象的東西。所以我會以逆性形式去思考如何呈現角色。像在《狂徒》中飾演小黑哥，我從他的價值觀與導演談起，他只是個混在黑社會的生意人，只要不要侵犯到他的利益，他才懶得跟你喊打喊殺。《非常盜》裡的反派角色，一樣混黑道、一樣開賭場，但我將他設計成富二代，強化了他愛折磨人是來自從小被寵溺的性格。」 對角色加入成長背景與世界觀，儘管飾演背景相似的反派角色，李銘忠也能從細微的小動作與神情，揣摩出截然不同的味道。 全文請看： https://clappin.blog/2019/08/14/clappinxfredericklee/ #拍手名人 #拍手clappin #凱渥 #catwalktaiwan

《#灼人秘密》沒有選擇的選擇 (8.2/10) ⠀ 全文太長分兩篇，到 @looryfilmnotes 主頁部落格會是最好的選擇 (Part1)———————以下可能有雷—————— ⠀ 《灼人秘密》是一部台灣懸疑驚悚電影，由趙德胤執導，吳可熙、宋芸樺、夏于喬主演，故事講述從鄉下到台北追尋夢想的妮娜，苦熬八年終於等到主演電影的機會，沒想到卻是墜入深淵的開始，不僅在拍攝過程中逐漸發覺演藝圈隱藏的黑暗面，塵封已久的過往記憶也隨著拍戲所累積的壓力不斷襲來。 ⠀ 入圍坎城影展一種注目單元，並在台北電影節以開幕片放映的《灼人秘密》，剛釋出上映消息時就讓人充滿期待，原因不光是導演趙德胤與吳可熙繼《再見瓦城》之後兩人的第四次合作，另外由於外貌神似而常被誤認的兩位女演員宋芸樺和夏于喬，這次要出演同一部作品更馬上就掀起一陣話題討論，《灼人秘密》這種在當時電影題材都還撲朔迷離就獲得如此高關注度的情況，以目前台灣電影市場來說確實相當難得。 ⠀ 雖說這一路走得風風光光，不過我還是必須承認《灼人秘密》絕對不是一部商業取向的電影，甚至可以把它形容成既冷門又非典型，作為導演趙德胤的第五部電影，《灼人秘密》無疑是他生涯中最大膽、最有野心的一次嘗試，全片獨特的美術設計、跳躍性的敘事風格、虛與實之間的來回交錯，配上演員巨大的情緒起伏，都讓人深深感受到《灼人秘密》的不簡單。 ⠀ 雖然這種呈現手法可能因此讓部分觀眾對劇情進展感到滿頭問號，但這卻絲毫不影響我對這部電影的喜愛，或許是進戲院前早有預期，又或者這種深入剖析角色內心世界的電影類型就正好對我個人的胃口，《灼人秘密》把故事鎖定在一位勇敢離開家鄉追夢的女孩，看著她從原本自信滿滿到逐漸被侵蝕摧殘，寫實殘酷的同時，也意味著台灣電影已經成功走出以往相對單調的故事格局，不論最後成敗如何都值得我們給予肯定。 ⠀ 就我而言，看完《灼人秘密》的第一想法，就是對人生、對社會感到痛心與絕望，認為生命就像一團無法理清的線團，才剛穿過一個圈，又發現後面還有一個結。根據演員兼編劇的吳可熙所說，《灼人秘密》的故事發想是源自她多年前的親身經歷，在經過好萊塢知名製片哈維溫斯坦「#Metoo」事件的催化而完成的劇本。整部電影情節與吳可熙臉書貼文兩者的相似程度之高，便能發覺片中主角妮娜看似遙遠的悲慘遭遇，是極有可能以其他形式發生在我們身邊。 ⠀ 導演在戲中戲的橋段處理得極好，雖然吳可熙在表演上有些過於用力，但也因此凸顯整個角色的層次，讓整體氣氛更為強烈。《灼人秘密》藉由一部電影拍攝製作過程呈現演員在成就一部好片背後可能面對的壓力與挑戰，無論是在無戲可接的空窗期、競爭激烈的試鏡階段、開拍對自己表現的質疑，或者在成功之後被媒體與大眾檢視的眼光，都把追逐夢想所必須付出的犧牲與代價血淋淋呈現在觀眾眼前。 ⠀ 編導從女性角度的觀點來切入，在角色的塑造上做得相當突出，尤其電影片頭的處理，妮娜面容憔悴地煮著水餃，下一秒打開手機直播竟瞬間露出開朗明亮的笑容，前後外在表現上的巨大反差，無論是作為故事的開端，瞬間讓人了解她成名前沉寂已久、需要被肯定的心情，更加凸顯後續試鏡與對她的重要性，或者把片頭解釋成倒敘法的開頭、也就是故事的結尾，透過冰箱上那張 3 號身著藍色禮服的紅毯照片，把整部片變成妮娜欺騙自己在被侵犯之後終能功成名就的大型謊言，都為《灼人秘密》整體劇情增加許多耐人尋味之處。 ⠀ 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀 ⠀ #NinaWu #趙德胤 #吳可熙 #宋芸樺 #夏于喬 #電影 #影評 #如履影評 @vievision @ninawufilm

【#地下推薦】 『台北電影節：十大推薦電影片單』 台北電影節即將於今年邁入20大壽，除了購買【超級影癡】套票的人已於今天下午先選購外，多數影迷應該是等待明天下午1點搶票，而每次影展都有眾多單元與片單，這次循著奇幻影展的腳步，照慣例的也列出自己心中會搶購的片單供大家參考，希望大家明天都能買到自己想看的電影。 —- ⠀⠀⠀ 【特別放映】《#後來的我們》Us And Them 一路走來，往年在演、歌雙棲並有絕佳成績的劉若英，今年則複製趙薇、楊采妮等女藝人的模式，從熟悉的演員、歌手身份轉戰跑道，首度挑戰導演之位。在導演處女作中，除了周冬雨、井柏然演出外，中國第五代導演田壯壯也於《相愛相親》後再與劉若英合作，友情演出。除了卡司陣容堅強外，攝影、剪接、音效分別為李屏賓、廖慶松和杜篤之，皆是台灣電影幕後的重量級人物。 此片礙於「陸片配額」政策的規範，在尚未中籤的狀況下，就只能趁著影展引進時觀看了。 —- 【台北電影獎】 《#十四顆頻果》14 Apples 此片為緬甸華裔導演趙德胤於今年繼紀錄片《翡翠之城》後，再度入圍柏林影展之作，猶記得早在「歸鄉三部曲」開始，便關注這位創作者，趙德胤創作本身是寫實且力道剛猛的，在台灣教育的影響下，成功將影像融合自身緬甸文化背景，造就了特色鮮明的影像風格。趙德胤拿起攝影機，長期將鏡頭關注家鄉緬甸當地生活，《十四顆蘋果》便是趙德胤在緬甸時，突發偶然創作而成的另一作品。 —- 【未來之光】 《#過曝青春》Rust 《過曝青春》由來自巴西的新銳導演艾利沐利提巴執導，以青少年為主體，描述社群網絡所帶來的種種問題。從性愛影片外流的事情，到後續一連串的骨牌效應，就足以摧毀人的一生。電影裡所探討的網路霸凌，聚焦於受害者的無助害怕、加害者的無所謂心態，呈現出當代社會需要正視的問題。 —- 【明日・台灣】 《#尋找乳房》Body Talk 台灣女性導演陳芯宜所拍攝的議題大多與人文、藝術文化相關，對於他四年前交出的《行者》至今還印象深刻。而陳芯宜導演此次將鏡頭對準女性身體，轉向探討女性，進而闡述生命的百態與意義。 —- 【作者視角】 《#坂本龍一：終章》Ryuichi Sakamoto：Coda 作為當代可能是最偉大的作曲家之一坂本龍一，其生涯創作過無數扣人心弦的音樂，想一窺大師一路走來的創作軌跡和其音樂哲學，此片應是坂本迷們不能錯過的。 —- 【感官嘉年華】 《#她的錯誤教育》The Miseducation of Cameron Post 在日舞影展奪下最高榮譽評審團大獎的《她的錯誤教育》，電影中刻畫主角因家人關係，而被迫接受「性向轉換療法」，點出美國性向轉換療法違法的問題，並描述同志面臨家人、朋友以及治療過程中的掙扎、自我認同危機。 —- 【怪奇物語】 《#去他X的放蕩青春》We 《去他X的放蕩青春》是荷蘭導演瑞內埃勒的處女作，描述八名年輕人聚在一起玩大冒險，但卻是用性以及肉體挑戰社會價值觀，遊走於法律邊緣。以青春作為命題，描述的卻不是情比金堅的友情，而是人性拉扯所帶出的一連串荒誕事件。 —- 【經典重現】 《#末代皇帝》The Last Emperor 義大利名導貝納多貝托魯奇以《末代皇帝》於31年前拿下奧斯卡最佳影片、最佳導演等九項大獎，且片中演員一字排開，也是現今影壇舉足輕重的人物，此片更也是中國首部讓外片在紫禁城取景。或許從義大利導演的視角來看中國歷史與美學，會別有一番風味。 —- 【焦點影人：F.J.歐桑】 《#九指魔爪》9 Fingers F.J.歐桑將對金錢、權利、政府的嗤之以鼻，轉化為強烈的批判，黑色電影與表現主義的風格，搭配跳躍性敘事，讓他的電影同時帶有「靠片」的趣味。這次選定的《九指魔爪》為導演睽違九年的新作，去年他以此部片獲得盧卡諾影展最佳導演，適合作為初識這位導演的作品！ —- 《#山椒大夫》Legend of Bailiff Sansho 日本傳奇名導溝口健二（Kenji Mizoguchi）向來擅於描寫女性，溝口的名作《山椒大夫》於1954年在威尼斯獲得銀獅獎，改編自日本文豪森鷗外的同名小說，且還在影史上留下經典「一景一鏡」的大膽作法，此次能在大銀幕上再窺溝口黑白影像的魔力，千萬不能錯過。 更多內容請見粉專 #台北電影節#選片指南