《#當男人戀愛時》一路從首映、口碑場、正式上映到衝破四億，終於在這兩天上了 Netflix，推成這樣應該也算是功德圓滿，此部電影幾乎可以說是臺灣疫情空檔時創下的一波 2021 院線奇蹟了。雖然還是覺得，電影院的環繞音響聽茄子蛋跟黃奇斌的嗓音、配上大銀幕的視覺效果，才能展現應有的魅力，但是串流的好處就是可以重播無數遍保齡球場一段〈愛情你比我想的閣較偉大〉，剛又看了一次仍意猶未盡，就一起來回顧當時寫下的文章。
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在昏暗室內，保齡球跑道化作舞台，隨音樂一秒亮起，一個天不怕地不怕的大男孩大步向前，上刀山下油鍋也沒有絲毫遲疑，反倒笨拙地不知該如何表達內心滿腔的傾慕之情，因此選擇尤其老派，尤其浮誇，卻最為直接，也最為可愛的示愛方式。「愛情你比我想的閣較偉大，你予我這世人最後的期待」，一手抄起麥克風，一腳忘我打著節拍，扭腰擺臀、熱力四射地誇張示愛，同時展現了奔放而壓抑的真情流露，霸道而卑微的不知所措，這個剎那成於邱澤，又不只因為邱澤，表演、美術、剪接、音樂、攝影創造出了屬於戀人的視角，不用任何山盟海誓，無須擔憂前方有浪。
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回過頭來思考，不少人言殷振豪與茄子蛋互為彼此的御用導演以及御用樂團，確實是因為彼此創作光譜皆擁有相似的溫度和波長，不過於尖銳，同時有意無意地批判著風風雨雨的社會，少年家該如何落地、當一個善良的歹囝，邱澤飾演的成哥就像是從那些歌曲中誕生的人物，漫畫看到四十歲、成天遊手好閒、四處替人討債的地痞流氓，討債討到後來像做慈善事業，街坊鄰居都知曉他的面惡心善，比較晚才成熟，比較慢轉大人，比較晚收起銳氣，直到遇見了浩婷，才逐步踏上了不懂愛卻拚命愛的浪子回頭之路。
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就因不懂愛，才能拚命愛。
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剛開始那個大男孩，一股腦以自以為是的方式，帶著一點霸道、一點蠻橫，問題來了先解決再說，不吝付出也不願計較，大剌剌以幫忙還債的機會，希望能接近這個令他一見鍾情的女孩。偏偏，許瑋甯的浩婷個性有些心高氣傲，心高氣傲一詞在這裡不帶任何褒貶，為的是形容她難以拋棄自尊、卸下心防、主動示弱，難以輕易被追求者心術不正的手段取悅或打動，寧可辛苦付出勞力，也不肯傷及一根羽毛；直到臥病在床的父親撒手人寰，她似乎也發覺，一個人勇敢太久，堅強太久，走得是疲倦亦艱難。那一刻，應該是活至此時生命中最觸動她的一幕吧，舉目無親、求助無門葬禮上，有一百個藉口可以鬧事的討債流氓，竟然帶著唯一一個理由，捲起衣袖，抱緊遺照，打開雨傘，二話不說讓她的父親不失體面地離開人世，似乎，愛成形的關鍵也就在那麼三兩刻之間。
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浩婷如此脾氣一旦認定了，更不會容許一段深受緣分牽引感情化為曇花一現，從此只羨鴛鴦不羨仙，想踏實經營往後的感情生活，想擁有安穩平凡的微小幸福，遠離紛擾，租間店面，一起做個小本生意，為買到超市的便宜即期品而開心，為所心愛之人煮一道粉蒸肉而滿足，這樣就好，別無所求。
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好不容易懂了愛，卻親手將彼此愈推愈遠。
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邱澤那雙眼睛社會化卻不世故，身上散發江湖味卻始終選擇直球對決，以更精湛、更突破、更深情的演技回應觀眾，從《誰先愛上他的》、《江湖無難事》到《當男人戀愛時》，只見他展現一次比一次還高的自我要求，一次比一次細膩的情感詮釋，在台味、俗氣、可愛、真摯、霸道、不羈、溫柔、純情的各種形容詞底下，每一個眼神隱藏著千迴百轉，每一個微笑透露著千絲萬縷，前前後後只看見一無所有的男孩，站在喜歡的女孩面前，請求她愛他，從熱情到失意，從赤子之心到滄桑絕望，詮釋了所謂江山易改但本性難移，演繹了一個浪子的過去時、現在時與未來時。
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「嘿，我只想再看妳一眼。」
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那一眼可以只在市場關門後的黑暗角落，可以只在燈火通明的餐廳窗外，可以只在隔絕喧囂的落寞與寂靜，不打擾成為比海還深的祝福，不知該從何啟齒的訣別沉重橫亙在家鄉與異鄉之間。過去敢傻敢衝的阿成，如今只能沉默以對，他卻忘了，有一種愛無法一廂情願，有一種負擔會成為接住彼此的力量，無論親情或愛情，而這也是他對浩婷一見傾心的原因，那份心高氣傲裡還有執著，逞強，以及不肯服輸。
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導演表示，客運站重逢那場戲，是浩婷將阿成找了回來。正因過去還值得眷戀，我們藕斷絲連，相互虧欠，即使死亡如影隨形，仍寧可一起面對；要知道，那一首歌說，沒有風雨躲得過，沒有坎坷不必走，所以安心牽著你的手，不去想該不該回頭，無論命運指向哪一條路，容我笑著燒出一鍋粉蒸肉，容我笑著補給妳一個父親，容我滿臉泡沫好好看妳最後一眼，這份幸福雲淡風輕，散落四周。
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《當男人戀愛時》偏偏不僅止於愛情，更是其背後的親情，蔡振南與邱澤的壓軸對手戲，這條故事線寫的好，真的很好。愛情從世界邊緣將他找了回來，浪子再「飄撇」、再灑脫，其實都有放心不下的人，他一直以自己的方式呵護著你，你也一直以自己的方式關心著他，如此無法斬斷的羈絆讓我們理解到，即使生命走到盡頭，人生也不見得就是終點，會有更多的溫柔，覆蓋在遺忘的模樣、日常的笑容裡，愛情，親情走到最後其實都是同一個輪廓。此刻花正盛開，且看此時陽光。

作為一位寫電影、寫動漫、偶爾也寫遊戲的不學之徒來說，理論上我不會認識鄭立這個名字。

原因很簡單，大王不想被其他創作者的觀點影響，更不巧的是，如果看到對方已經先寫了這個題目，那就立刻興起一片「既生瑜何生亮」的自卑感。當然，有些作者的文筆精彩到無法忽略、有些作者的切入角度就是天外飛來一筆、有些作者的資料收集功力明顯在我之上，在這些作者面前，與其說會感覺自卑感，不如說反而湧起無限崇敬之情。
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而我幾乎只花了十秒鐘、只看了一篇文章的首段，就對鄭立無限崇拜。
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鄭立先生的文字不算詞藻華麗，反過來，他也不靠堆疊詞彙製造讓讀者仰之彌高的文字高塔、不讓讀者因為一探究竟的好奇心踏進文章，然後迷失在各式高大上的宋詞名詞形容詞裡。
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鄭立先生也不寫印加帝國古文化、不寫51區的外星人、不學那些YouTuber愛說的「今天揭開妳不可能知道的世界秘辛」嚇人開場。而鄭立先生的文章總是短短的，這點倒是符合網路世代懶看長文的習性。而他也不在這些短文裡塞滿維基式的論述，不像那些空想歷史學家用書袋壓人。
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鄭立先生談港片、談漫畫、談動畫、談遊戲、談好萊塢電影。他不談史不談技巧不談淵遠流長的脈絡，只談一部作品，與這部作品裡的一個「理」，是道理的理，是邏輯的理，是這一刀這一劈背後理念的理，是對應到我們真實人生處世道的理。
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這種理不是打開維基百科就查得到的，不是引經據典就能隨手捻來的，當然更不是靠成語詞語能歸納出的。鄭先生在你我都熟悉的娛樂文化裡，挑選作品說他的理，說出那些我們未嘗深思的理、甚至是不敢明說的理。
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最好的例子是蝙蝠俠，大王曾在十數篇文章裡，捍衛近代影迷鄙夷的 66 年版電視影集《蝙蝠俠》。
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這套影集也在台灣電視上出現過，蝙蝠俠總是一口仁義道德、揮拳時總是「POW」「BAM」狀聲詞滿天飛、壞人們的計謀總是有如扮家家酒般單純。而因為喜愛電影《黑暗騎士》黑暗風格而興起的廣大新一代蝙蝠迷們，對這部祖父級《蝙蝠俠》總是冷嘲熱諷。也許他們也不會理解，為何 66 年版《蝙蝠俠》在美國仍有那麼多粉絲？為何電影公司還要在「民智已開」的 2016 年，推出一部向 66 年版風格致敬的新動畫電影《蝙蝠俠：蒙面十字軍歸來》（Batman: Return of the Caped Crusaders）？
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我試圖扭轉這些對66年版的偏見，我說是台灣觀眾不懂外國傳統的 campy 逗趣風格；我說蝙蝠俠本就有多種面目，這只是他喜劇的一面。但鄭先生說得更簡單，幾句話就讓我自慚口水多過茶。
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「……這套電視版是刻意把蝙蝠俠設定得滑稽的。為甚麼導演或編劇要這樣安排呢？難道是因為遷就六〇年代觀眾頭腦簡單，品味惡俗？」
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「因為在六〇年代，三、四十歲的成年觀眾，哪怕是美國人，可都是生長於苦難的大時代……你要跟這樣的人講述一位『悲哀的黑暗英雄』其實是沒有意義的。失去雙親？這在戰爭時代並不罕見，當觀眾都見識過更黑暗艱苦的人生時，蝙蝠俠只是個過得很爽的虛構角色……他們反而會想要滑稽的蝙蝠俠，為人生帶來一點輕鬆。有時，惡俗的品味背後代表的，是某個世代艱苦的人生。」
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對戰後嬰兒潮下一代的我來說，我也沒在 1966 年躬逢其盛這套《蝙蝠俠》。66年版華麗歡樂的《蝙蝠俠》有許多優點，但這些後世蓋棺論定的優點，無法為當代喜愛這齣影集的觀眾發聲。好的作品能夠跨越世代隔閡，但是好的作品能在它推出的那個年代就叫好叫座，則必須完全站在當代觀眾的角度分析才對。這是個說破不值錢的道理，卻也是能讓人不自覺點頭的真道理。
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鄭先生這樣的文章，就這樣在一閃即逝的 FB 塗鴉牆上，短短數秒吸引我的注意。很難不注意，因為這些標題讓人一見傾心。去年疫病開始蔓延時，一篇《魔獸爭霸 3 —— 阿薩斯王子的防疫政策是否正確？》，光是標題就叫魔獸老玩家不得不駐步多看一眼，內文更不是耍花槍或高射砲，鄭先生有條有理地，解釋他支持阿薩斯王子這位屠城做防疫的遊戲大惡人的原因，說他過激的防疫不是錯誤，而是沒有堅持過激下去、而且一心多用，邊防疫還要邊搶戰功，導致最終全境淪陷。
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文過一年，姑且不論你是否認同這種成本過高的防疫決定，相信你倒是看到不少政府機關裡的「阿薩斯王子」，堅持「一心多用」。
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創作反應現實、現實影響創作。鄭立先生從創作中整出的理，打通了創作與現實間的脈絡。這不僅需要觀察力與清楚的思路，更需要勇氣——許多創作多是以古諷今，原本就刻意掩蓋了作品核心批判現實的真聲音。而評論創作當然未必需要先攖其鋒，一來這樣也暴露了評論者的現實立場、二來也怕被人冠上「腦補」「自作聰明」的帽子。對於懼怕炎上的評論者來說（例如我），最好的寫法就是「接下來讀者諸君自有公評」。
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身為香港人，現實也許是血液裡難以割捨的因子。但面對如今香港的政治社會困境，鄭先生卻沒有現實地「明哲保身」，不談他仍然在媒體上發表的新文章，對當今現況毫無保留的批評與失望，即便在這本收錄 70 篇懷舊作品的評論集《舊娛樂轟炸》裡，你也能聞出鄭先生「借題發揮」的味道。
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他談《回到未來》，不談那如童話般的刺激冒險，而是談馬蒂老爸在舞會上揮出的那一拳——我們都知道暴力是不對的，但是一昧溫良恭儉讓，也不會讓你萬世太平。
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而談《天空之城》，同樣不談少年少女攜手天涯有多夢幻，而是談小朋友與一群三教九流如何戰勝政府與軍隊，靠的就是「同歸於盡」的狠勁。讀到這一篇，相信你很難不聞到前些時候香港街頭的煙硝味。而聞到還不夠，鄭先生寫得更明白：
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「倒是這種教小朋友妨礙國家壯大，最後利用神風特攻隊戰略殺死一大堆公務員與高官的動畫片，為何在中國那麼受歡迎？又沒有被禁？不怕教壞小朋友們？如果小朋友都模仿那兩個主角，那國家安全該怎麼辦？」
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要有釐清作品精髓的理路，訓練可成，但要有著文諷今的勇氣，不是想想就有。《舊娛樂轟炸》裡的70篇評論，每篇都自有邏輯、自帶勇氣，讀了未必真的讓妳多了解一個《無間道》或是《仙劍奇俠傳》的祕密設定，但絕對能讓妳多一份面對明日天地的勇氣。所以不但要推薦《舊娛樂轟炸》給每位讀者，特別是對現實感到失意的讀者，還要推薦給每位作者：這才是「評論」兩字的正確寫法。
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鄭立先生的個人FB：https://www.facebook.com/cheng.lap.9
你可以不按讚大王通信（不，還是…），但你一定要追蹤他！
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《透視畫男孩，全景畫女孩》特映會贈票活動
　　
澀谷春子（山田杏奈 飾）是一個期待著奇蹟出現的高中少女，某一天晚上，遇見了受傷倒臥在路邊的17歲少年神奈川健一（鈴木仁 飾），對他一見傾心，這段奇蹟般的「世紀之戀」頓時成為春子平凡日常的精神糧食，而健一遺落的學生證更成了春子的戀愛護身符。然而，認真老實卻常常頻率異於常人的健一，因為一時衝動而休學，更迷戀上在街頭隨意搭訕的神祕女子真弓（森田望智 飾），兩人發展出一段超乎友誼的危險關係。再次相遇，健一正沉溺於有點笨拙又精彩萬分的成人戀愛，早已不記得曾經對他伸出援手的春子。眼見兩人一次又一次擦身而過，對於這段平行戀情執著到底的春子究竟該何去何從？
　　
本片改編自手塚治虫文化獎得主岡崎京子的同名漫畫，善於描繪年輕人內心情感的岡崎京子，其漫畫作品多次被改編登上大銀幕，包括《惡女羅曼死》、《吉娃娃羅曼死》以及《我很好》。

《透視畫男孩，全景畫女孩》將時空背景改寫於「現代」日新月異的城市中，並找來了新銳演員山田杏奈、鈴木仁，精準詮釋青春期少男少女們複雜迷惘卻充滿期待、奮力活在當下的心情，以輕快又略帶奇幻色彩的風格，呈現出這部擁有獨特世界觀的青春電影！　　
　　
[活動時間]
即日起至4/26（一）中午12點整
　　
[活動方式]
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[獎品內容]
《透視畫男孩，全景畫女孩》4月28日（三）晚上7點整，南港喜樂時代影城特映會入場電影票五名（每人兩張）
　　
[取票方式]
由於本次贈票採現場領票和劃位，因此得獎者請於當天攜帶身分證明文件，並於開演前1小時至南港喜樂時代影城劃位。
　　
為配合防疫，請所有出席者配戴口罩，不配合相關防疫措施者，主辦單位有權取消資格。
　　
[注意事項]
抽選結果將於4/26（一）於本文下方留言公布與通知，並請於4/27（二）中午12點前，私訊粉專回覆真實姓名、手機號碼以做為核對身分的依據。若逾期未告知，將視為棄權，不另候補。
　　
活動方式、時間與規定若有變更，依天馬行空 公布為主。