https://youtu.be/QrBmWahyKDI
🎥 ​ 韓 華 深 焦　◑　#痛苦歌王_孫情​
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❝ ​但是你忘了根了嘛！​你的根沒有了。​❞​

出生山東並在韓國長大，曾以《#淚的小花》同名電影主題曲走紅的「#痛苦歌王」#孫情 叔叔以切深的經驗闡述他口中「很苦難的一群人」，也就是他自己的身份：#韓國華僑。​
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孫情叔叔也說到「#醬狗」這個詞原本其實是很好的話，為「掌櫃」之意，但因為人們說的態度與方式變了，也讓他的本質因而改變了。​
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醬狗 Jang-Gae
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鬼島臺灣vs.地獄朝鮮，臺韓混血高一生李光龍，現正卡在中間。在韓國土生土長的他，在外常被霸凌，執意不講中文，一心認定自己是韓國人。回到家，光龍面對的是長年為華僑權益奔走的父親，不時以中文教誨「不要失了根」。儘管內外衝突連連，仍有一位不在乎光龍身分的女孩打動了他的心，讓他的青春暫時遠離認同的困境。然而就在光龍爭取美國遊學奬金之際，一場意外突然降臨，讓光龍一家頓失支柱。失準的錶尚能校對，光龍該如何重整卡住的人生？​
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【散文的想像與虛構】
　
之前有個說法，大概是說散文和小說的區別，在於散文是真實的，小說是虛構的。
　
這次分享的這篇文章，討論的也是散文，作者王充閭提到「生活的真實是基礎，藝術的真實是手段」的看法，甚至舉了《史記》《左傳》中的例子來說明散文寫作時的創作技巧。
　
一起來看看他的說法吧。
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散文的想像與虛構 / 王充閭
　
一
　
如何處理好歷史真實與藝術真實的關係，這是歷史文化散文寫作中經常碰到的一個問題。散文必須真實，這是散文的本質性特徵，一向被我們奉為金科玉律；而散文是藝術，惟其是藝術，作者構思時必然要借助於栩栩如生的形象和張開想像的翅膀；必然進行素材的典型化處理，作必要的藝術加工。兩者似乎存在著矛盾。尤其是，歷史是一次性的，它是所有一切存在中獨一以「當下不再」為條件的存在。當歷史成其為歷史，它作為「曾在」，即意味著不復存在，包括特定的環境、當事人及歷史情事在整體上已經永遠消逝了。在這種情況下，「不在場」的後人要想恢復原態，只能根據事件發展規律和人物性格邏輯，想像出某些能夠突出人物形象的細節，進行必要的心理刻畫以及環境、氣氛的渲染。因此，海德格爾說，歷史的真意應是對「曾在的本真可能性」的重演。史學家選擇、整理史料，其實就是一種文本化，其間必然存在著主觀性的深度介入。古今中外，不存在沒有經過處理的史料。這裡也包括閱讀，由於文本是開放的，人們每一次閱讀它，都是重新加以理解。
　
很難設想文學作品沒有細節描寫，因為它最能反映人物的情感與個性。《史記》中寫漢初名相「萬石君」石奮一門恭謹，就採用了大量細節。石奮的長子石建謹小慎微，有一次書寫奏章，皇帝已經批回來了，可是，他還要反復檢視，終於發現「馬」字有誤：這個字四點為四足，加上下曲的一筆馬尾，應當是五筆，現在少寫了一筆。他驚慌失措，唯恐皇帝發現了怪罪下來。石奮的少子石慶，一次駕車出行，皇帝在車上問有幾匹馬拉車，他原本很清楚，但還是用馬鞭子一一數過，然後舉起手說：「六匹。」小心翼翼，躍然紙上。太史公通過這些細節，寫出了當時官場中那種終日戰戰兢兢、恭謹自保的政治風氣。
　
明代思想家李贄講到藝術創造時，說一個是「畫」，另一個是「化」。畫，就是要有形象；而化，就是要把客觀的、物質的東西化作心靈的東西，並設法把這種「心象」化為詩性的文字，化蛹成蝶，振翅飛翔。這就觸及到散文寫作中想像與虛構這一頗富爭議的話題。近年來，隨著新生代作者的闖入，小說家、學者的加盟，以及跨文體寫作的出現，散文創作出現了許多新的情況；特別是作家的主體意識在不斷增強，已不滿足于傳統散文單一的敘述方式，而是大膽引進西方的多種表現手法，吸收其他文學門類的寫作特點，輔之以象徵、隱喻、虛擬、通感、意象組合等藝術手法，意識流動，虛實相間，時空切換，場景重疊，使散文向現代性、開放性拓展。
　
事實上，早在「散文的想像與虛構」成為問題之前，有些作家已經在悄悄地進行著大膽嘗試了。出現於上個世紀五十年代的散文家何為的《第二次考試》，是一篇優秀的散文作品，曾經被選入中學語文課本。可是，許多人都知道，它卻是經過想像與虛構，對真人實事進行大膽加工的產物。1956年上海合唱團招考新團員，一名女青年報考，由於考試前夕她在楊樹浦參加一場救火，弄倒了嗓子，以致影響了考試成績，但合唱團還是破格錄取了她。何為當時正在醫院休養，聽家人講述了這件事，便在事實的基礎上進行了藝術加工：設計出第二次考試的情節，加進了蘇林教授這個關鍵性人物，改換了女主人公的名字；文中陳伊玲身著「嫩綠色的絨線上衣，一條貼身的咖啡色西褲，宛如春天早晨一株亭亭玉立的小樹」，實際也並非如此，是作者為了加強形象的感染效果，從所住醫院一位實習醫生那裡移植過來的。
　
這個典型事例說明了，生活的真實是基礎，藝術的真實是手段。前提是散文是藝術，而且是一種側重於心靈表達的藝術。黑格爾指出：「藝術作品既然是由心靈產生出來的，它就需要一種主體的創造活動，它就是這種創造活動的產品；作為這種產品，它是為旁人的，為聽眾的觀照和感受的。這種創造活動就是藝術家的想像。」「在這種使理性內容和現實形象互相滲透融會的過程中，藝術家一方面要求助於覺醒的理解力，另一方面還要求助於深厚的心胸和灌注生氣的感情。」
　
二
　
今年三月中旬，我率領大陸作家代表團訪問臺灣，到日月潭觀光，接待我們的是南投縣文化局長，他是一位文學博士。在同我們交談時，他直率地說，總覺得作家們想像力不足，有時過於拘謹。他說，有一次訪問日本，見到了楊貴妃的墓，便問有關人士「根據何在」。答覆是：「你們中國古代的白居易寫得很清楚嘛！」博士反詰：「楊貴妃不是死在馬嵬坡嗎？《長恨歌》裡分明講：『六軍不發無奈何，宛轉娥眉馬前死』。」答覆是：「《長恨歌》裡還講：『忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。樓閣玲瓏五雲起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是』。海上仙山在哪裡？就是日本嘛！」博士說：「這種顛倒迷離的仙境，原都出自當事人與詩人的想像。」答覆是：「什麼不是想像？『君王掩面』，死的是丫環還是貴妃，誰也沒有看清楚；所以才說『馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處』。」就這樣，生生造出一個「貴妃墓」來，結果還振振有辭！
　
歷史散文創作講求真實，關於史事的來龍去脈、真實場景，包括歷史人物的音容笑貌、舉止行為，都應該據實描繪，不可臆造；可是，實際上卻難以做到。國外「新歷史主義」的「文學與歷史已不存在不可逾越的鴻溝」，「歷史脫離不了文本性，歷史文本乃是文學仿製品」，「歷史還原，真相本身也是一種虛擬」的論點，我們且不去說；這裡只就史書之撰作實踐而言。錢鐘書先生在《管錐編》中有過一段著名的論述：「《左傳》記言而實乃擬言、代言」，「如後世小說、劇本中之對話、獨白也。左氏設身處地，依傍性格身分，假之喉舌，想當然耳」。「上古既無錄音之具，又乏速記之方，駟不及舌，而何口角親切，如聆罄咳歟？或為密勿之談，或乃心口相語，屬垣燭隱，何所據依？」原來，「史家追敘真人實事，每須遙體人情，懸想事勢，設身局中，潛心腔內，忖之度之，以揣以摩，庶幾入情合理。蓋與小說、院本之臆造人物，虛構境地，不盡同而可相通；記言特其一端」。其實，早在先秦時期，孟軻讀過上古時的典章文獻彙編《尚書》中關於「周武王伐紂，血流漂杵」的記載，就曾提出過疑問，從而說了一句分量很重的話：「盡信書，不如無書。」到了宋代，當學生問到「《左傳》可信否」時，著名理學家程頤的回答是：「不可全信，信其可信者耳。」
　
我們再來看被奉為信史和古代散文典範的《史記》。司馬遷在《項羽本紀》中詳細記錄了鴻門宴的座次，說是項羽和他的叔叔項伯坐在西面，劉邦坐在南面，張良坐在東面，範增坐在北面。為什麼要作這樣的交代？因為有范增向項羽遞眼色、舉玉玦，示意要殺掉劉邦的情節，他們應該靠得很近；還有「項莊舞劍，意在沛公」，而項伯用自己的身體掩蔽劉邦，如果他們離得很遠，就無法辦到了。司馬遷寫作《項羽本紀》大約在西元前94、95年前後，而鴻門宴發生在西元前206年，相距一百一十多年，當時既沒有錄相設備，而戰爭年代也不大可能有關於會談紀要之類的實錄，即使有，也不會記載座次。那麼，他何所據而寫呢？顯然靠的是想像。
　
三
　
中國文學史上還有一個典型事例。《古文觀止》中有一篇《象祠記》，作者為明代著名思想家王陽明。當時，貴州靈博山有一座年代久遠的象祠，是祀奉古代聖賢舜帝的弟弟象侯的。當地彝民、苗民世世代代都非常虔誠地祀奉著。這次應民眾的請求，宣慰使重修了象祠，並請流放到這裡的王陽明寫一篇祠記。對於這位文學大家來說，寫一篇祠記，確是立馬可就；可是，他卻大費躊躇了。原來，據《史記》記載，象為人狂傲驕縱，有惡行種種，他老是想謀害哥哥舜，舜卻始終以善意相待。現在，要為象來寫祠記，實在難以落筆：歌頌他吧，等於揚惡抑善，會產生負面效應；若是一口回絕，或者據史直書，又不利於民族團結。反復思考之後，他找到了解決辦法：判斷象的一生分前後兩個階段，前段是個惡人，而後段由於哥哥舜的教誨、感化，使其在封地成為澤被生民的賢者，因此死後，當地民眾緬懷遺澤，建祠供奉。《象祠記》就是這樣寫成的。其中顯然有想像成分，但又不是憑空虛構。因為《史記·五帝本紀》中，有舜「愛弟彌謹」，「封帝象為諸侯」的記載。據此，作者加以想像、推理，既生面別開，又入情入理。用心可謂良苦。
　
這在西方也早有先例。古希臘史家修昔底德《伯羅奔尼薩斯戰爭史》中，演說辭佔有四分之一篇幅。修氏自己承認：「我親自聽到的演說辭中的確實詞句，我很難記得了，從各種來源告訴我的人，也覺得有同樣的困難，所以我的方法是這樣的：一方面儘量保持接近實際所講的話的大意，同時使演說者說出我認為每個場合所要求他們說出的話語來。」
　
顧頡剛在《古史辨》中說：「我以為一種故事的真相究竟如何，當世的人也未必能知道真確，何況我們這些晚輩。」這話不假。我們都看過《羅生門》這部影片，對於事件的真相，在場親歷者言人人殊。所以，有人說，「史，就是人們口上的一撇一捺。」看來，堅持歷史事件包括細節的絕對真實，「非不為也，實不能也」。
　
當然，這種想像必須是有限制的，要在尊重客觀真實和散文文體特徵的基礎上，對真人真事或基本事件進行經驗性的整合和合理的藝術加工，必須避免小說化的「無限虛構」或「自由虛構」；特別是有些散文種類是不能虛構的，比如，關於現實中的親人、友人、名人的傳記以及回憶性、紀念性文章，都是寫作者同時代的親歷親見親聞的事，與事涉遠古或萬里懸隔迥然不同，必須一就是一、二就是二，絕不應隨意地想像、虛構。須知，這類散文美學效果的實現，是借助於其內容或主體的豐富而特殊的客觀意蘊，真實與否，影響是至大的。

【2002年金鐘獎單元劇男配角獎高振鵬】#高振鵬 #金鐘獎
有「永遠的綠葉」封號，資深演員高振鵬
2021年7月5日於慈濟醫院在睡夢中辭世，享壽91歲。

回顧這張老照片，當時戲齡52年，以74歲高齡
獲金鐘獎「單元劇男配角獎」的高振鵬先生，
是以大愛電視台「人間友愛」拿下生平第一座金鐘獎，讓他感慨良多。

他說，不管是遲來春天、寒冬暖陽，這對他來說是一大鼓勵。
誠如歷史新聞所說，他的一生就是一部歷史劇，
一位專業敬業的表演藝術家，謝謝您為我們帶來的感動。

圖說：顧寶民(左起)、高振鵬、鄧安寧(後)、陳淑方、林照雄。
來源：民生報
日期：2002/10/2
攝影：吳啟綜

#報時光UDNtime #小時候常在電視裡看到的爺爺

歷史新聞

【2002-10-03/聯合報/26版/娛樂大搜查】

高振鵬入行52年 首次敲鐘
大愛台入圍表揚 老演員個個紅了眼眶

【記者粘嫦鈺報導】高振鵬、陳淑方、顧寶明、林照雄、鄧安寧等資深演員，昨天在大愛台接受金鐘入圍表揚時，個個都激動紅了眼眶，顧寶明哽咽的說：「高振鵬大哥演了52年，我也快50年了，從來沒有一次像這樣的暈眩的感覺，大愛的戲，演完半年還會暈。」

寶哥指的「暈」是「情緒激動難平復，久久無法忘懷」的感受，他演「橘色黃昏」裡的拾荒老人，從頭到尾弓著背演戲，聲音和表情都和以往搞笑迥異，「除了到大陸拍戲，在台灣好像只有大愛台有不一樣的戲可接。」顧寶明的心聲，在場入圍者都點頭稱是。

高振鵬演過近千齣戲，今年以「人間友愛」入圍男配角，他說：「一輩子沒入圍過，感覺很奇特，其實，我們這一輩的演員，都是演一輩子戲，得獎從來不敢想。」不少和他同輩的老藝人，都因身體因素，早已淡出演藝圈。

陳淑方、林照雄也是演了一輩子戲，從未拿過獎，但他們都樂在演戲，「演大愛的戲，就有飯吃，不會餓肚子。」倒是金鐘常勝軍鄧安寧，上台領獎時幾乎掉淚，他表示：「難度很高，但我們做到了，比拍偶像劇更有意義。」

【2018-09-30/聯合報/C2版/星話題】

從孫子演到爺爺
90歲高振鵬沒打算退休
當年坐船來台遊玩 誰知竟回不了家
演了68年綠葉角色 敬業如一 今年獲金鐘特別貢獻獎

【記者楊起鳳專訪】今年90歲的資深演員高振鵬，獲頒本屆金鐘特別貢獻獎，足足演了超過一甲子68年戲的他，經歷了舞台劇興起、走過電影風華也見證電視劇的起落，但他仍沒退休的念頭，他說：「保證我會永遠做一個敬業的演員。」

影視圈稱高振鵬為高老爹，是好爸爸代表，他演過數百部作品，這幾年也是偶像劇的常客，他笑稱自己是從孫子演到爺爺，從叫化子演到皇帝，從壞蛋演到好蛋，「就是一句話，吃哪一行飯就要忠於哪一行，任何角色我都可以詮釋。」他感恩地說，自己這一輩子都演綠葉，卻獲得金鐘獎特別貢獻獎，足以鼓勵那些扮演綠葉的演員，告慰那些沒得獎卻已先走一步人的遺憾，他會把這個獎獻給所有人。

高振鵬演技精湛敬業樂群，為人彬彬有禮，至今仍在線上，90歲的他雖然身體還算硬朗，但耳朵重聽，比起年輕演員更專心也不遲到早退，在現場從不看本，他笑說自己接戲沒有條件也不分角色，「會找到我演，一定是適合我，可以讓我表現，我必定全力以赴。」

戲如人生，其實高振鵬的人生就是一部歷史劇，1949年他在上海念大學，因為看了一部介紹台灣「花蓮港」的電影，和同學坐船到台灣玩，才剛到基隆港就收到電報，家鄉上海淪陷了，至此和家人天人永隔，他說：「文化大革命時，紅衛兵到家裡要人，家人也不知道我去哪，就被認定我是跟著蔣軍到台灣，說我是反動派份子，我父親被打成黑五類，後來遊街示眾活活被鬥死，媽媽因為沒人敢接觸她活活餓死，哥哥也因為是文弱書生被槍斃」，身為老么的他這一玩竟是生離死別，此後在台灣落地生根，大學生變成軍人，因為不知道家在哪個方向，每晚在軍營只能看著月亮想家落淚，足足哭了一年。

或許是人生的驟變，讓高振鵬能詮釋各種角色，多才多藝的他還在造型化妝上有研究，曾在大學任教5年，他體會到自己受得多就該施予，幫助更多的人。因為他30幾年前拍中視古裝劇「戰國風雲」，外景地風沙太大讓他眼角膜受傷後來導致失明，感恩捐贈者，透過三總和慈濟兩位醫生的幫忙移植眼角膜才能重見光明，而他這幾年因耳朵重聽，也因企業中心捐贈助聽器才能繼續拍戲，16年前他受到上人感召後加入慈濟擔任志工，和慈濟師兄師姐在各地做義工，他表示會一直做公益直到人生的盡頭。

【影人專題】15分鐘回顧 日本動畫大師 今敏的偉大一生
《藍色恐懼》《千年女優》《東京教父》《妄想代理人》《盜夢偵探》
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▶ 收看YouTube 影片：https://youtu.be/nw7akHoGcyU
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不知道2020年算是不好的一年，還是幸運的一年？從2020年7月開始，《藍色恐懼》在臺灣院線上映，讓更多觀眾有機會在大銀幕上欣賞這部日本動畫大師 今敏的驚人導演處女作。接著《東京教父》《妄想代理人》《千年女優》等今敏的經典作品，也都陸續排進臺灣院線檔期上映；今敏在世的最後作品《盜夢偵探》，如今也能夠在NETFLIX上見到。

今敏短短在世的46年間，四部電影、一部電視動畫，留給世人的是驚喜連連又狂到不行的故事劇情、挑戰道德底線和一針見血地社會觀察，以及精采的視覺衝擊；就讓我們用15分鐘的時間，來好好回顧今敏所創作的動畫作品，以及介紹今敏到底是何方神聖，還有哪些好萊塢電影受到今敏的影響；相信在觀賞這部影片後你也能對這位鬼才有更深一層認識唷！

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