《好消息 好消息！》
《預購開始囉！》
《繼莫札特咖啡豆，再來一個中/深焙好咖啡豆》
《奧地利最有名的☕咖啡品牌
《Julius Meinl茱利曼尼》
《奧地利小紅帽咖啡》
有幾款咖啡豆在海外及奧地利官網或是奧地利其他城市的商店都買不到，一定要去《維也納本店》裡才有賣的《☕SISSI THE EMPRESS Espresso☕》

《茜茜公主義式濃縮咖啡豆》
《豆子屬於中/深培的咖啡豆》
《混合了巴西和印度的100%阿拉比卡咖啡豆》豆體本身飽滿厚實，咖啡脂豐富造就了香氣十足，尾韻有微微果香果酸，就像茜茜公主一樣有韻味又不失甜美。

本來只有去維也納老城的專門店才買得到，台灣領隊在團員、親友們的支持下，再次大向店家遊說，談定了再ㄧ次的海外團購，下單後，店家幫我們烘豆子包裝，貨運到維也納再搭飛機回台灣。

#專門為我們下單後才烘培的
#美味值得等待

☕一包250g的咖啡豆售價580元（含台灣關稅及國際運費）
（不含台灣本地運費）。
目前我們下單給《維也納Julius Meinl小紅帽茱利曼尼本店》，他們就會開始為台灣鄉親製作這款《限定義式咖啡豆》。
現在可以開始預訂囉！

《小紅帽莫札特咖啡豆，目前有少量現貨，已經在台灣囉！》

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☕2011年聯合國文教組織將維也納的咖啡館文化列為無形的世界文化遺產。

☕奧地利好咖啡的誕生跟鄂圖曼土耳其帝國圍攻維也納城有關係～

👑茜茜公主是誰？
提到奧地利，就不能不認識Sissi公主。
Sissi一般翻譯為茜茜或西西，是19世紀奧匈帝國伊莉莎白皇后的暱稱；她的美貌和魅力征服了整個歐洲，被世人稱為「世界上最美麗的皇后」。熱愛旅行、清新脫俗、氣質高雅的茜茜公主，嫁給了王子的她，沒有童話故事的結局，卻成為自由精神和傳統宮廷規矩徘徊的悲劇人物。不少電影電視劇曾描述她的故事，使其蕩氣回腸的一生流傳千古。
這也是小紅帽咖啡，為什麼要特別幫茜茜公主👸量身訂製咖啡豆的原因。

#小紅帽咖啡
#奧地利維也納
#特別訂製
#限量發售
#阿全歐洲選物

[想攝影139] 細說分鏡 Vol.16
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=221
🖍正是因為如此，讓我們體驗到，攝影是一個剎那間的永恆
🖍沒有任何人能複製的他人的感動，
🖍每一個感動都是私密的，只有自己清楚
🖍因此我們才如此的著迷

照片帶來的意義，除了我們眼睛看得到的「 內容」，點線面組成的線條、曲線、圖案，色彩與亮暗表現之外，再加上作者的創作目的，這樣子就代表了這張照片的生命與價值嗎? 當然不只，想一想，是不是每次看自己的照片總是一看再看，縱使說不出千百字形容它對你的好，但若看著他人的作品，他人口沬橫飛地訴說照片的故事，我們也不容易觸動心弦，這代表我相信無論如何，照片與作者、觀者三人之間，總是有完全觸及不到與不同的心境。

🟥永恆、照片、與我們
太陽與月亮交際，照片地表上每一生態角落，這地球上沒有任何一樣東西可以長久永恆，萬般生物皆有生命周期，周而復始不斷循環，不過這樣想法也有些狹礙，「非生命」的物體也是有可能「永恆」的保存，就像是「數位照片」就可以透過電磁記錄方式一直保留下去，只要妥善的保存，比如定期的更新硬碟，小心使用，那麼一張數位照片哪怕過了十年、二十年、三十年，他都能一如按下快門那一刻的模樣，「永恆」地保存下去。

🔹將照片透過拆解，透過電磁特性記錄，這個動作，只是記錄一張照片「01010001…」等二進制的數位資料，只是拼湊成圖案，我們稱為「照片」，若只把照片的「永恆保存」挶限在 0 與 1 的電磁特性記錄，若從這個角度來定義「數位照片的永恆」，就顯十分可惜，因為我們知道，電腦等物理電磁特性，只是保存了照片的「物理形式」，卻無法保存了「代表的意義」，那顯然不足以說服許多人，物理電磁性能如實永恆地記錄照片，一張照片除了這些 01 組成的資料以外，應該還有更多東西才對，沒錯，那就是「照片的故事」。🔹

就像前數篇文章提到「照片的故事」，就無法透過電磁特性記錄下來，除非像我這樣子的透過電腦、作業系統、中文輸入，將每張照片背後故事保留記錄下像，或著像是這篇文章存在目的 - 將我把這隻影片，每一分鏡、畫面、旁白等，再多說一點「分鏡後面的故事」，再透過數位檔案記錄下來，若能為照片做到這種方式的記錄，我才覺得那達到「永恆」更進一步。

🟥照片故事的生命
由於工作的關係，為了寫文、備課，我會有特定目的，在電腦硬碟裡不斷尋找某些照片，這時間的幅度可能一跨就是五年、十年，看到多年前的照片，有時會有一種陌生的感覺 – 像是在看別人的作品一樣陌生，有一種「最熟悉的陌生人」的感觸，這些照片無疑是我親手拍的，卻又有點距離，有些還想得到為何這個角度拍、拍來做什麼，但隨著時間越久，對這張照片解讀的空間也越有限，對一張照片記憶不斷的流失，而且還是數萬張照片，想想是有些可惜、恐怖。

🔹如果數位照片背後的 0 與 1 能保存所有的照片與故事，那就不會有上面的感觸，以及「照片意義在我們心中滋長」的可能。🔹

回到「照片背後的故事」這點，今天看這張照片，拍攝當下有了感受，了解為何這麼做、為何這麼拍，按下快門回家欣賞後，同時再為這張照片寫下故事，這樣子就結束了嗎? 不，還差得遠，當你時過境遷，過上好段時間，無意間再翻看同一張照片，你又會對這一張照片的故事，心裡又會有更多不同的感想 – 多年前的照片不變，同時留在照片底下的故事說明也一字不動，它就是電磁特性永恆不變數位記錄特性，但變得是我們，一張照片所帶來意義又更加延伸，好像他會跟隨著我們，隨著我們的人生滋長下去。

若真的有興趣，做一個實驗 (雖然我自己也沒這麼做過，相信挺好玩的)，隨機挑一張最近拍的作品，寫下當下的感受，最好是字數多一點比較能記下更多的想法，過了半年好了，再把檔案打開來欣賞一下，再參考底下的照片故事，也許心裡不會有什麼變動，但如再過個半年、一年、二年再重看這份照片與資料，我相信心裡的感受絕對又更加不同。

照片與當時寫下的故事都是不變的，變的是我們，一張照片故事，似乎可以又再更加的無止境的延伸下去，若是以這個觀念看待照片的「永恆」，那就沒完沒了，一張照片對自己的意義與價值不斷的增生下去，但我們人生肉體生命有限，直到那一刻，照片生命或許才算是真的結束，自那時才開始「永恆」保留下去。

而正是如此過程，才會讓我重新體會「照片」「照片故事」與「我們」三者的關係是會不斷的變化，有些照片不但讓我重新回想起當下的感受，更因時間因素產生了模糊的距離，讓日後的我重複看這些照片，賦予了新的感受、價值，這樣子的心情每天都在我的大腦裡不斷的上演類似的劇碼，我才更去想著一些我們常說的「一張照片真的訴說千言萬語嗎?」「照片故事真的一成不變嗎?」「如何保留這樣感動持續下去」…等各個有趣的話題。

🟥剎那間的永恆
撰文的今天，我在擷取影片裡的畫面，想想當初製作這影片時，挑選適當的素材放進來，那時在挑選素材，也都是為了要傳達旁白所說的事情，比如說這句話「攝影是一剎那間的永恆」這句好了，為何挑選那張照片，我當然知道為什麼，因為這張照片一定要有一種「多踏一步、快慢一秒就失去眼前畫面的感動」的感受，所以我挑選了一段影片，我走在德國國王湖山林路徑時，不時抬頭欣賞這片湖邊森林的美，不時陽光自林間透射錯落進來的感受，那真的就是「多踏一步」就會錯過一些景像的場景，於是我選了這個片段影片、這張照片來說著「剎那間的永恆」。

🔹前面說到「永恆」，在我看來你很難去為永恆做一個邊界，我自己的邊界，就是直到我離開人世為止，這張照片所代表真正的故事，到此為止，沒了，再多的他人解讀都是個人多元詮釋，不是我的故事，但如果加個「剎那」兩個字，就更加簡單一些「剎那間的永恆」，就是那一個身體感受環境後的瞬間感受，所按下的快門，產生的照片，將照片生命剪裁至「那一刻」就好，我想還算是可以辦得到「永恆的保存那一刻」。🔹

意思是，若我們同意照片生命是會伴隨我們不斷的成長 (或是消失)，我們只限定「某時、某刻」，也許就那 3-5 秒，那樣子來解讀一張照片「剎那的永恆」就稍微講得通了，至少按下快門當下前後一刻的心情，較不容易隨著我們時間生命的推移，而有太多不同的解讀。

🟥照片是私密的感動
到現在看到那張選進影片的照片，仍可回憶我胸前背後滾滾發燙的感覺，那天天氣正好，說不定超過 40 度絕對有的，但好在濃密林間給了旅人遮避的空間，流動的風讓我這一路稍感舒適些，不時仰望、回頭看看身處的環境多麼美好，還可聽到接駁船電動馬達，以及水面波動的聲音，這一路真是享受，若時間再給我多點，我更願意放慢腳步想想「我幹嘛來這裡」「走那麼快幹嘛」「幹嘛帶這多的相機與鏡頭在背後」等等雜念。

上頭這段短短 188 個字，你能感受多少? 我相信多或少，能帶給你近似的經驗，但與我當下拍下照片的感動仍有不少的距離，一來單單 188 個字是無法說完當下我所有的心情寫照，再乘個 10 倍來到 1880 字放在這裡，只能更拉近你，與「我跟照片」之間的距離，再極端想像一下，你跟我同一時刻走在一起，肩並肩步伐步速一樣，同樣抬起頭來，採著相同的構圖，但這一路來我們對那一刻旅程的感受絕對不同，相同的畫面，採用的曝光決定也不同，「你拍你的，我拍我的」，我們擁有各自對自己照片的感動，當下馬上交換看彼此的作品，還是無法百分之百感受對方心裡的那份心境。

🔹所以，每張照片帶來的感動，都是無法複製的，也是非常私密的故事，也只有自己最清楚，我們已經重複過類似的經驗無數次，相信你我都有類似的感受過，而這一層「私密的感動」如此的珍貴，而將照片「剎那間的永恆」解放開來，照片故事又隨著生命不斷的滋生出更多意義出來，唯有你與照片之間的「連結」，這種關係才得已存在，他人只能遠遠、盡可能感受，無論如何貼近你，始終只是隔在門外，透過細縫看著你與照片、作品間是如何的相知、相愛。🔹

我了解這層關係，多麼想為每張照片寫下與照片的連結與故事，但可惜那是一輩子無法做完的功課，我只能盡可能保留其 0 與 1 的電磁特性記錄下來，讓未來不同的我再次看到，除了帶來回憶，也希望給未來的我更多剌激與想像空間..

🔹「現在拍的照片，都是給未來自己的一份禮物」，當你這麼想，也許你會更珍惜每一張自己拍的照片，無論好壞，不用與他人比較，都是你自己的寶藏、禮物。🔹

最後再回到一個場景，聽著他人分享作品，無論表達過程如何，我們始終感到「照片與說者」與「我們」之間，還是有很大的距離，怎樣都能抓到說者與照片之間的感動、連結，對我來說，始終還是覺得「故事表達得好如隔層紗，反之表達拙劣如同隔座山」，那樣的感受，而我也能同樣換位思考，當別人聽著我如何分享我的作品，也是有著相同的感覺，最直接的例子就是 – 寫到這裡近 3400 字，你能感受我多少心境上的想法呢?

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16 世紀蘇格蘭與英格蘭的關係劍拔弩張，卻有位女王宣稱同時擁有這兩個王國的繼承權 ── 她是瑪麗・斯圖亞特（Mary Stuart）​

才出生六天就成為蘇格蘭的一國之君，在死前遭軟禁 19 年。瑪麗的一生經歷三段短命的婚姻、甚至被冠上「殺夫」指控，最終失去王座、失去民心，遭到自己的家園流放......​
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＃故事夜總會 ＃蘇格蘭的瑪麗一世 ​
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訂閱故事，歷史人物八卦夜 ▹ http://bit.ly/storian

《塵與時：從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛．卡帕尼（David Campany）所策劃，展覽從一張曼．雷（Man Ray）所拍攝的神祕灰塵照片出發，探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係，並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度，思考「塵」的各種隱喻，以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。

國家攝影文化中心臺北館展出的66組作品，以曼．雷這張神祕灰塵照片的一生（或說它的身分之謎）為主軸，廣納二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物，以及二戰後至1960、70年代西方觀念藝術的影像呈現、繪畫與攝影交互辯證的作品，還有現代戰爭與災後的影像。展覽當中較為近期的作品，則多以當代藝術的觀點與創作方法，詮釋如今更為迫切的人類命題，或直指攝影行為與影像技術的重大轉變。

除了曼．雷和杜象（Marcel Duchamp）兩位藝術史上的大師外，《塵與時》展出多位攝影史上的重要人物與其代表作品，如渥克．艾凡斯（Walker Evans）於美國黑色風暴時期拍攝的中西部乾旱地景、東松照明拍攝核彈爆發後的日本景觀。愛德華．盧歇（Edward Ruscha）和約翰．迪佛拉（John Divola）則是把攝影帶入藝術行為的範疇。蘇菲．希斯黛雨貝（Sophie Ristelhueber）向「灰塵照」致敬的科威特沙漠空照圖，揭示了1990年代後戰爭影像由「現場」轉為其「後果」與「殘跡」的開端。錄像藝術家柯克．帕爾默（Kirk Palmer）與法國名導亞倫．雷奈（Alain Resnais）分別以詩意影像呈現戰後創傷絮語。展覽也不乏年輕攝影家的近期作品，如哈維爾．里巴斯（Xavier Ribas）、露易絲．奧茲（Louise Oates）探索政治經濟影響下自然與人文地景的變化，或是伊娃．史坦隆（Eva Stenram）模擬灰塵滋生過程所改造的火星地表照片，將微觀與巨觀視角交錯並置之作。

英國知名現代詩人艾略特（T.S. Eliot）在灰塵照曝光的同一年發表其著名的詩作《荒原》，反映第一次世界大戰後現代人的普遍心境，其中一行詩句即為展覽名稱的來源：「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼」（“I will show you fear in a handful of dust.”）。從拍攝的角度來看，曼．雷的照片貌似第一次世界大戰的航空偵測照，最初刊登時的圖說就是「從飛機望出去的視野」，望下去是未知、遙遠，卻暴露在視線之內的一片大地。策展人卡帕尼發現了這之中的關鍵：二十世紀漸趨普及的攝影術不僅記錄，也同時預言人類文明的進步與毀滅。於是他提出了一個發人深省的問題:「這張許久之前拍攝的奇怪照片，是否能憑藉它所涉及的一切複雜面向，標示著『現代』的開端？我們又是否能從灰塵的角度拼湊出一段歷史？」

攝影／余志偉
剪輯／余志偉

 ■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-1

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#報導者 #看看攝影

夢境才是真實。
它孵化於現實的搖籃中，
亦為孕育現實的真理之檻。
我是夢幻交界之阿德普圖斯，
乃是父神的僕人——。

身高／體重：152cm·44kg
出處：史實
地域：北美·馬薩諸塞
屬性：秩序·惡　　性別：女性
逐漸甜蜜地沉淪於虛幻之夏的回憶。

17世紀末。英國統治下的馬薩諸塞。
時年12歲的清教徒少女阿比蓋爾·威廉姆斯
乃是導致眾多村民遭到告發並殞命絞刑台的
“塞勒姆魔女審判”這一淒慘事件的中心人物。

作為從者被召喚的阿比蓋爾由於種種原因，
與尚未在這個宇宙中被證實存在的外宇宙邪神——
“一生萬物，萬物歸一者”建立了連接。
少女作為外神忠實的憑依之軀“夢之門”，
能夠使用降臨者（Foreigner）強大的力量。

而這位少女心中隱藏的小小願望竟是
和御主一起度過一個愉快而悠閒的
夏日假期……。

「……不對嗎？　畢竟是假期嘛。
　平日里偷偷藏起來的心意會滿溢出來
　肯定也是沒辦法的事呢……」

『遙遠的幻夢鄉』
階級：A　種類：對人寶具
有效範圍：1～6　最大捕捉：6人

Dreamlands。
流暢地切換對象周圍的世界。
使對像在絲毫察覺不到邊界的情況下被邀請到夢境世界。
當隱藏在日常背面的世界真實的模樣被翻開，
其壓倒性的分辨率與質量能使看到的人
戰意全失，甚至難以保持自我。

○薔薇的沉睡：B

引導至夢之國深處的沉眠。
薔薇芳鬱的香氣與酷熱的浪潮，可以將精神從實體中解脫。

○理智喪失：B+

對夢中毫無防備的精神加以乾涉，使其產生瘋狂與解放的衝動。
但這並不一定全是壞事。
因為這反而可能會成為找到真正的自己的契機。

○引導者：A

守護窮極之門的外神僕人。
會引導來訪的銀色鑰匙持有者，
並給予其最後的試煉。

雖然她們本質上是同一靈基·人格，
但性格與愛好會根據再臨階段有所不同，顯得複雜而多變。

【第一再臨】

　如果看作是三姐妹的話，就是長女。與可怖的外貌相反，
　會以寬容的態度對待禦主。
　有時嘴裡會冒出一些稍顯老成的大道理，而且意外地很有常識？ ？

【第二再臨】

　如果看作是三姐妹的話，就是次女。
　其認真的性格與清教徒少女阿比蓋爾最為接近。
　好奇心旺盛，熱愛學習。做事周到而可靠。

【第三再臨】

　如果看作是三姐妹的話，就是三女。略顯孩子氣，天真爛漫。
　也正是因為這份純粹，才與瘋狂離得更近。
　是至今為止阿比蓋爾從未表現過的全新的一面。
　來自夏日魔力的賞賜。

身邊的黑貓名為“諾修”。
灰貓名為“露塔爾”。
它們關係很好，總會在阿比蓋爾
看不到的地方互相廝殺。

自外宇宙爬行而來的
降臨者“Foreigner”是聖杯戰爭的異端、異物。

據說富有者有義務為世界貢獻自己的力量。
但少女並不這麼想。
只有那些禱告公正降臨的人才能容納瘋狂。

據說智者的職責就是探尋天啟之路。
但少女並不這樣相信。
比起墓穴中沉睡的智慧，還是敲響大門的來訪者的熱情才更有價值。

據說王者即便隱藏在人群中亦是鶴立雞群。
但少女並不渴望這一點。
她只是祈求自己能為拒絕平穩與安寧的心靈提供依靠。

貧窮者。愚者。無法觸及之人。
少女想要在被分隔的世界的邊境引導那些
自願停佇、或是迷途的來訪者，成為他們的港灣。

降臨者是異端、異物。
人類在描繪未來時，甚至編織出了這份威脅。

#FGO #阿比蓋爾

本集主題：「春畫：一窺江戶人的日常性生活」介紹
　　　　　　　
訪問編輯： 莊婉華
　　
內容簡介：
春畫不是色情畫，破除強烈禁忌感
　　
　　昨夜一幕真開心，少爺也看到了？
　　睡吧，夢中扮演獵豔高手
　　好幸福，夫妻雙雙看春畫
　　好稀奇，白天是娘晚上是妻
　　正月遊戲 撞得好痛快，遠勝羽子板
　　
　　食色性也！只要是「人」，就有性的需求與表現、反應。人生中，性，就與吃飯睡覺一樣，無入而不自得。浮世繪春畫，也就把人生中各種場合的性行為都納入了主題。
　　
　　葛飾北齋、鈴木春信、喜多川歌麿等眾多浮世繪師，留下了許許多多江戶時代的春畫，內容包括了人類一生之中的性風俗。雖然畫中對於重要部位多有強調，但絕非只為了刺激男性情慾的春宮畫。細細閱畫可發現，畫中人物不分男女、貴賤、老少，百無禁忌，夫妻自是不用說，少年男女、私塾師生、主僕關係、寡婦與戲子或養子、公公與媳婦、姊夫與妹妹，甚至現在熱門的BL、蕾絲邊，也早在當時就百無禁忌。
　　
　　而浮世繪春畫的畫面裡附有獨特的說明文字，透過作者的詳細解讀，讓大家在鑑賞畫作的同時，也能從閱讀這些說明中發現，浮世繪春畫的世界裡處處充滿「笑點」。因為春畫是從歡笑的出發點描繪人類的各種性行為。這種春畫獨具的特色，在全世界色情畫世界裡應該都是獨一無二的。
　　
作者簡介：早川聞多
　　美術史專家，國際日本文化研究中心教授。一九四九年生於京都府。大阪大學研究所文學研究科碩士課程肄業。學術專業為日本美術史，江戶文化史。
　　
　　著作有《蕪村畫譜》（每日新聞社）、《夜色樓台圖》（平凡社）、《春信的春、江戶的春》（文春新書）、《春畫‧密藏笑點的世界》（洋泉社）、《欣賞春畫的方法：十個祕訣》（平凡社）。
　　
　　
出版社： 健行文化
粉絲頁： 九歌文學國度



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