WAKANDA FOREVER！

看到一位巴西藝術家 JONINHA 分享了他所創作的「2024瓦干達奧運」設計，不禁佩服他的想像力，除了以各種瓦干達元素設計奧運會徽、聖火炬、會場、門票設計外，還依據各種漫威英雄的能力，抓到各個奧運比賽項目，包括蜘蛛人玩滑板、雷神索爾丟鉛錘（？）、快銀參加陸上競技、水行俠比游泳、浩克比摔角等等，其實根本就可以直接給他們金牌就好，也有一些很謎的對戰像是蝙蝠俠跟綠光戰警打沙灘排球，感覺蝙蝠俠應該會輸吧，然後我蠻想看美國隊長跟超人打拳擊（笑）
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這些想像畫面都很有趣，不過最讓人玩味的是最後一幕，黑豹要交接奧運會旗的對象，是超人居住的「大都會市（metropolice)」市長弗萊明Fleming 。（本段內文經網友提醒修正）
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原本還猜想是不是跟駭客任務有關，但查了wiki 資料發現，我認為「大都會市」城市命名，受到1927年德國表現主義電影導演費立茲・朗（Fritz Lang）所執導的科幻默片《#大都會（Metropolice）》影響，此片是電影史上最重要的作品之一，甚至被列入聯合國文化遺產。
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故事背景設定在電影上映100年後的2026年，人類被分為兩個階層，生活在兩個截然不同的世界——權貴和富人都住在夢幻般的富麗大廈裡，每天過著享樂的生活；而貧窮的工薪階層則長期被困在幽暗的地下城市，與冰冷的機器相伴，過著勞碌辛苦的人生。原本兩個階層不太會有交集，故事敘述統治者的兒子與地下城的漂亮女子有了一場意外的邂逅後，開始產生權力平衡的質變，因而展開的一場鬥爭。
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科幻默片電影《大都會（Metropolice）》是一部反烏托邦式的科幻電影，畫面以偏暗背景色調襯托高對比度前景，製造出一種視覺反差的效果，影響後世對於反烏托邦社會想像的藝術風格，包括1982年的賽博龐克科幻電影《銀翼殺手》（Blade Runner）等。
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而電影中所呈現未來都市樣貌與女性機械人的形象，也一直影響著後世對未來都市的科幻想像，除了影響了《超人》漫畫創作者之外，許多科幻電影的城市設計藍圖也都本於此片發展。

著名日本藝術家 #空山基 所繪製的女性機器人「Sexy Robot」受到此片影響而創作，#手塚治虫 的漫畫原作《大都會》也是受到本片啟發而創作，後來與《AKIRA》的 #大友克洋、《銀河鐵道999》的 #林太郎 共同創作的動漫電影《大都會》，也都是受到本片啟發。

距離電影描繪的時間，只剩5年，以結果論來說，似乎僅有M型社會的貧富差距可說這部電影是「神預言」，其他一些人們對於未來城市的想像，大概只有電動車、與智慧型手機帶來的近未來生活唾手可得，其他關於城市的近未來想像恐怕還有一段不小的差距。
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然而藝術創作總是站在前人的肩膀上看得更高更遠，承先啟後、開創當代。

近年台灣民眾對設計的討論日盛，在「抄襲與否」的議題上也經常展開攻防思辨。

常在思考，當設計師們在做設計前，也都會看很多參考資料，我認為在設計上尋求所謂的「原創性」時，其實也應如藝術創作般有所依據，追尋脈絡後，找到定位，進而尋求當代的破格創造，而非只是想在安全牌上追尋「視覺經驗的突破」。

而網友們也該努力提升自我的鑑賞經驗值，多讀歷史、多看過去的偉大創作，在看到視覺經驗雷同的作品時，不要急著就說對方抄襲，從中去分析作品間思考的差異，提升討論內容的層次，才不會造成網路批判凌駕設計專業的亂象。

credit
Jonas Pina Art