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[爆卦]一分鐘劇本是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇一分鐘劇本鄉民發文沒有被收入到精華區：在一分鐘劇本這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 一分鐘劇本產品中有2811篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 當了三次廣播金鐘評審，評的也都是同一組，有些感想跟大家分享。 廣播劇獎： 那些完全沒有表演訓練或經驗，找素人來唸稿的就不多講了，請尊重表演專業。 即使參與演出的是專業DJ或是戲劇配音員們，過度表演的問題依然非常嚴重。 戲劇配音員會有一定程度的聲音表演能力，但直接把外劇中配的表演方式搬到廣播劇是不行...

　同時也有301部Youtube影片，追蹤數超過2,980的網紅Horseman & Storyteller，也在其Youtube影片中提到，今天英國最陰的墓地 這個墓地就是海格特公墓 這裡據傳是倫敦最陰的地方 不過因為這裡下葬了很多名人 因此這裡也成了一個熱門景點 也有人就聲稱在這裡看見吸血鬼 整起事件更是鬧到需要警察看守 但這座公墓到底發生了甚麼事情? 真的有吸血鬼出沒還是只是單純鬧鬼? 各位觀眾趕快在下面留言跟我們一起討論 #英國 ...

「一分鐘劇本」的推薦目錄

一分鐘劇本 在 百白 Instagram 的精選貼文

2021-09-24 16:24:40

第一次見到Tammy是三年前在一間經紀公司舉辦的徵選式表演工作坊，她是參與徵選的新人，我是神奇寶貝訓練師，一連上課好幾天，最後透過呈現結果選出公司下階段培訓的演員。 對她印象很深刻，感覺是The fin的MV裡會出現的空靈小女生，或是在北海道的雪地裡迷路時會遇到的小精靈（問她路她也不知道那種），眼...

一分鐘劇本 在 AJ 談電影 Instagram 的最佳貼文

2021-09-24 17:18:59

「我望著月亮，卻只看到你」 ⠀ 關於戰爭可以說的故事非常多，想要從哪個觀點切入任導演選擇，例如：昆丁的《惡棍特工》(2009) 從復仇德軍角度出發、史匹伯的《辛德勒名單》(1993) 從寫實角度呈現、Joe Wright 的《贖罪》 (2007) 則是從小情小愛帶到戰場無情的宏觀。而《英倫情人》雖然...

一分鐘劇本 在 Sydney Chen ? Instagram 的最佳貼文

2021-09-24 11:33:47

《美國動畫系研究所在學什麼？》 —— 來模仿下小紅書式聳動標題😂 今天心血來潮就來分享一下在南加大動畫系就讀的心得跟介紹我的科系吧～也算是以後自己會想回憶的紀錄 🎨電影學院下的動畫系 隸屬於南加大電影學院School of Cinematic Arts裡面的動畫系Animation & Digit...

  • 一分鐘劇本 在 Facebook 的精選貼文

    2021-09-30 23:39:37
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    當了三次廣播金鐘評審，評的也都是同一組，有些感想跟大家分享。

    廣播劇獎：
    那些完全沒有表演訓練或經驗，找素人來唸稿的就不多講了，請尊重表演專業。
    即使參與演出的是專業DJ或是戲劇配音員們，過度表演的問題依然非常嚴重。
    戲劇配音員會有一定程度的聲音表演能力，但直接把外劇中配的表演方式搬到廣播劇是不行的。觀眾理解外劇中配並不是原音，加上語種的不同，對聲音表演的現實感有較大的包容空間。但廣播劇不是這樣，那是原創原音，在沒有畫面搭配的狀況下，一旦聲音表演脫離現實，就會造成嚴重出戲。
    當然，因為僅有聲音沒有畫面，無限貼近現實也不好，我認為分寸應該抓在外劇中配與真實呈現的中間，大致上把真實呈現程度的咬字與發音除錯優化就可以了。
    同時，大部分劇本的道德政策文化意圖都太明顯，戲劇性很差，一直聽到睡著。

    企劃編撰獎：
    我想絕大部分報名這項的作品，都對這個獎有些誤解，其實過往的評審也常搞不清楚，近兩屆才有比較明確的共識。
    企劃編撰獎評的是企劃，不是節目成果，只看送來的那本企劃書，跟最後節目做得怎麼樣完全無關。這並不是說天花亂墜天馬行空亂寫就好，計畫可行性也是重要評審標準之一，節目發想很棒但沒有可行性，一樣會被淘汰。
    要投這個獎的朋友請想像你是要去做商業提案，聽眾分析、成效預估、執行日程表，最好是連預算都要擬好。同時，就跟所有的提案企劃一樣，適當的美術設計非常重要，很多人只寄一兩張A4紙來的，或是只有劇本與逐字稿的，都只是在浪費彼此的時間。

    音效獎：
    參加音效獎的大部分都是廣播劇作品，甚至今年這個獎的頒獎人致詞時都直接說音效對廣播劇來說是很重要的。事實上這並不是專屬於廣播劇的獎項，所有廣播節目都可以報名，也都應該重視音效呈現。
    尤其讓我感到疑惑的是，今年只有一個音樂性節目報名音效獎。在我自己的廣播製作經驗中，音效、襯樂、人聲的平衡與串接，對音樂性節目而言至關重要。尤其是人聲與音樂交錯時的氣氛營造，不同音源間的平衡，都是大學問。音樂性節目絕不是說話然後播歌然後說話而已，節目本身就是一段音樂創作的過程。

    單元節目獎：
    回頭看自己聽作品時寫的評語，出現最多次的就是對拙劣的唸稿能力感到不耐。唸稿不是真的把稿子拿來唸就好的，必須要唸出韻律，唸出情感，唸出節奏，唸得讓聽眾感覺不出是在唸稿。
    所以如果不是有聲音工作或主持經驗的，千萬不要覺得寫稿子來我唸一唸也行，真的不行，保證不行。
    另外，請不要再嘗試用廣播劇的方式做單元節目了，這絕對不是好主意。才五到十分鐘的時間，你又要建立角色，又要建構故事，還要闡揚價值，戲演完再回來旁白介紹主題做結語，怎麼可能不膚淺？
    單元節目時間很短，與其貪心的塞一大堆東西在節目裡，不如直球對決把簡單的節目結構做得深刻有力，能夠在聽眾心中腦中留下一兩句話，甚至留下一抹感受，就算是成功了。

  • 龍貓大王通信

    一分鐘劇本 在 龍貓大王通信 Facebook 的最佳解答

    2021-09-30 14:15:00
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    來嘍～

    25 部龐德電影，其中有一部名叫《You Only Live Twice》（雷霆谷），這部電影的主題曲唱著，龐德有兩條命，一條命是他自己的，另一條要獻給他的夢想。
    　
    南西辛納屈 (Nancy Sinatra) 的歌聲甜美，這句歌詞卻無法讓人不感到奇怪：龐德有夢想嗎？除了為國效忠與上床打砲（是真的砲）之外，他還有什麼夢想？甚至願意為了這個夢想犧牲性命？
    　
    《007：生死交戰》(No Time to Die) 是丹尼爾克雷格最後一次飾演龐德，他能告訴我們這個千古疑案的答案嗎？
    　
    你知道、我知道、大家都知道，而且大家也等了好幾年了，《007：生死交戰》是丹尼爾克雷格向龐德的最終告別，是他演過的四部龐德電影的總結。這就像漫威宇宙的《復仇者聯盟4：終局之戰》，如果你從未看過克雷格過去這四部電影，那麼這部電影，可能是你唯一需要補習的 007 電影：
    　
    你需要看過《007首部曲：皇家夜總會》(Casino Royale) 才知道薇斯朋是誰，她如何成為龐德的心魔；同時也才會知道，龐德如何結識 CIA 探員菲利斯萊特，成為莫逆之交；
    　
    你必須看過《007：空降危機》(Skyfall) 與《007：惡魔四伏》(Spectre)，才會知道龐德與上司 M 之間劍拔弩張的關係、以及龐德如何收編可愛的 Q 與曼妮潘妮成為小夥伴；
    　
    同時認識龐德畢生的宿敵惡魔黨 (Spectre) ……與其領袖布洛弗如何佈下前幾部電影的陰謀，試圖謀害龐德；而龐德又如何認識仇人之女瑪德琳，最終逮捕了布洛弗，並與瑪德琳雙宿雙飛、遠走他鄉。
    　
    《007：生死交戰》以一種既陌生又熟悉的方式，讓故事朝著結局前去。導演凱瑞福永的野心從一開始就看得出來，這不止是丹尼爾克雷格飾演的龐德的結局，某種程度上也是詹姆士龐德自身的結局。
    　
    《007：生死交戰》有你熟悉的 007 「槍管」開場，卻沒有你熟悉的 007 冷開場 (cold opening)。它沒有給你一段熱血澎湃的十分鐘動作戲，然後響起慷慨激昂的主題曲；相反地，我們要等將近半個小時，才聽得到怪奇比莉 (Billie Eilish) 哀傷的歌聲，而這半小時裡，有感情戲、有動作戲、還時時聽得見路易斯阿姆斯壯演唱的《we have all the time in the world》，隱隱透出不安。
    　
    《we have all the time in the world》是 007 史上最不祥的歌曲，它來自經典的 1969 年電影《007：女王密使》(On Her Majesty’s Secret Service)，龐德永遠地失去了他的摯愛，而在那個不幸的結局前幾分鐘，龐德告訴他的愛妻，「我們有全世界的時間」，幾分鐘後，龐德失去了全世界。
    　
    《007：女王密使》是我認為最偉大的龐德電影，它在這個風流無敵的電影系列裡敲下了最沈痛的節奏。而如果你一樣熟悉龐德 60 年來的銀幕歷史，當你聽到丹尼爾克雷格向蕾雅瑟杜 (Léa Seydoux) 說著「我們有全世界的時間」，我包準你會立馬頭皮發麻。
    　
    【《007：生死交戰》：不只告別丹尼爾克雷格，一口氣送終上個世紀「風流倜儻」「為國效忠」的龐德們】
    【全文請參見下方留言連結】
    　
    ◈◈◈觀影小提醒◈◈◈
    1. 這部電影有部份IMAX鏡頭，所謂的部份是文中寫的 30 分鐘義大利開場戲，有你在預告裡看到的「越野機車猛虎硬爬山」。看IMAX會不會很爽呢？會；義大利美景看IMAX爽不爽呢？爽。所以你需要看IMAX。
    　
    但是！這部電影畢竟不比《沙丘》，它是部份片段IMAX，跟《沙丘》（或是湯姆電影）那種不看IMAX就少了一分感受劇情力道的程度是不同的，所以，假設沒看到 007 的 IMAX，我覺得還好——更何況這一集的奇觀畫面沒那麼多，這一集是賣情感的。
    　
    2. 一定要看完前四集（《量子危機》是黑歷史，可以徹底放棄）。最好看這一集之前一口氣重看一次，才能在你心裡建造一個情感高度，支撐這部電影的感傷。
    　
    3. 還是最好要看過《女王密使》。《第七號情報員》可以看，劇情架構上這部電影比較接近《第七號情報員》，但情感面上比較接近《女王密使》。
    　
    4. 其實有空的話，最好先看過影集《邋遢女郎/倫敦生活》（Fleabag），這劇的主創、編劇兼主演菲比沃勒布里奇 (Phoebe Waller-Bridge)，是這次劇本的共同編劇，她很擅長寫自剖橋段，就是她把 007 拉下神壇，從男神變成大叔的。

  • 一分鐘劇本 在 Facebook 的最佳解答

    2021-09-29 21:00:34
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    昨晚 7 點，韓國名導洪常秀的新作《#引言》，在 #台北電影節 的唯一放映場次順利完成，今日最新出爐的觀眾票選獎則未入前 20 名榜單，從外觀察這場觀眾應該對於《引言》不甚滿意。
    　
    不過，從去年的《逃亡的女人》到今年的《引言》，洪常秀的作品連續兩年在北影亮相，且幾乎皆以秒殺姿態完售。然而影展搶票的魅力常常未能延燒至商業院線，使得洪常秀的作品在台灣票房仍不盡理想。因此本篇文章替《引言》暖暖身，在剛放映結束、院線之前，聊聊這部我認為還是相當有趣的洪常秀作品。
    　
    📝圖文好讀版請見【500輯】👉https://bit.ly/2YbT4b4
    　
    若有關注歐洲三大影展，便會發現今年 10 月底將滿 61 歲的洪常秀，連續兩年在柏林影展悄悄地拿到大獎，2020 年《逃亡的女人》收下最佳導演、2021 年《引言》獲頒最佳劇本獎，若再算上 2017 年《獨自在夜晚的海邊》金珉禧的柏林影后，這是洪常秀的作品 5 年內 3 度在柏林有所斬獲，而洪常秀今年 7 月再憑藉新片《在你面前》前往坎城影展放映，這名正值花甲的韓國導演，創作能量仍不見消散。
    　
    洪常秀早期鏡頭下的角色，或男或女，幾乎皆在燒酒中酩酊大醉地探尋愛情的多變姿態，到了洪常秀的後期創作，則能發現咖啡逐步取代了燒酒，比起一醉解千愁，透過漆黑咖啡的苦口醒腦，似乎更能理解人類慾望之本質，如「愛情」這道在洪氏電影中常見的母題。
    　
    而在這些作品當中，得以窺見洪常秀經常將觀點置於兩性間擺盪，不過，仔細思量當中趨近於「日常對話」的台詞與人物關係時，不難發現，片子更多時候是以男性本能質問人性，或許更可以這樣理解，洪常秀的男性視野幾乎皆以女性為軸轉動，再透過女性具備的某種功能性，進一步讓男性在懷疑、困惑中爬梳脈絡，並試圖找到救贖。
    　
    不過，在《逃亡的女人》中幾乎是以一種全然的女性觀點敘事，男性在片中基本上完全缺席，似一種幽魂藏匿於身後，並讓女性掌握積極的主動性，從這點來看，《逃亡的女人》為洪常秀更明確轉身勾勒女性所思所想的提問。
    　
    正以為洪常秀在爾後創作生涯要持續朝向「女性」視角挖掘時，新作《引言》就反向回望男性自身狀態，透過一名心思極其敏感的青年，展開對愛情、家庭、創作等哲思對話。而雖然《引言》與《逃亡的女人》有著不同性別的敘事主角，但在結構上類似，皆分成三段敘事，觀眾就此跟隨角色走入日常生活。
    　
    對於不熟稔洪常秀的觀眾而言，《引言》或許會顯得有些跳躍式的鬆散，在還沒正式沈浸於故事之前，僅 66 分鐘片長的電影便嘎然而止，留下一地問號。
    　
    然而，對於洪常秀的影迷而言，在三段結構中拼湊人物關係會是趣味盎然的體驗，看似凌亂的劇本結構，散落一地的日常，皆在洪常秀靈動、隨性的鏡頭中凝結成獨樹一幟地拼貼肖像，數種排列組合都能各自解讀成戲，且洪常秀近年喜好採用低對比度的黑白拍攝，更加強了其詩意質地。
    　
    《引言》在技法上也仍能窺見洪常秀的作者印記，招牌古典的鏡頭焦距變化，從定鏡的中景縮移至近景特寫，老派地在重要時刻提醒觀眾睜著眼珠子瞧仔細，在典型的鏡頭語言之中，仍能有效遞予角色情緒，強調當下的重要性。
    　
    例如《引言》第三章，同時也是全片最重要的餐桌戲，經驗豐富的老演員（奇周峰 飾）幾杯燒酒下肚後，厲聲赤責年輕演員（申錫鎬 飾），怒吼而道：「無論真心還是演戲，愛就是愛，愛是如此珍貴美麗，何錯之有？」這句台詞便搭配特寫鏡頭凸顯，全片題旨核心便震響而出——「虛實間的愛情觀」。
    　
    《引言》的劇本聰明地將戲中角色的職業身份設定為「演員」，演員上戲時的情感、下戲時的生活，當中投入的情感是否真能拆分，是否就是虛偽？《引言》就在真假、虛實疊合的雙重邊界中，透過兩代演員間的對話，激盪出戲劇張力，並引領觀眾思索愛情的本質，然而，洪常秀做到的就僅是拋問，全片最終對於愛情仍無解答，或者說，本就無力對愛情的複雜性做出定論。
    　
    而再從上述這句台詞後設地來看，奇周峰在洪常秀的電影宇宙中幾乎成了某種「代言人」的角色，因此這場戲或許就能視作洪常秀的「肺腑之言」，不過，此台詞是否鏡射了洪常秀的私人生活不得而知，但總是影迷們另一種的解讀樂趣。
    　
    可能讀者也發現，《引言》中再度透過燒酒、餐桌的閒談，體現洪常秀的男人愛情心事。至於本片三段敘事結構中，角色所喝的飲品也成為堆疊張力的道具。此次洪常秀不喝咖啡，改以雙和茶入戲。
    　
    第一、第二章節在雙和茶滋補調和的特性中做敘事鋪陳，年輕演員的浪漫、恣意的愛情觀便在閒聊之中緩緩塑造而出，申錫鎬能在抽菸的吞雲吐霧中，突然擁抱藕斷絲連的前任對象；也能秒瞬間從韓國遠赴柏林，只為見上女友一面，也正是這樣的率性衝動，快速浮載了愛情的價值觀，因此，申錫鎬在歷經分手之後的迷惘，進一步對於演戲／現實產生的「虛實」困惑，也才有了第三章兩代演員間的對話。
    　
    最終，《引言》的收尾來到海灘（海也是近年洪常秀喜歡作收尾的場域），洪常秀則再度透過剪輯的特性，於非線性的時間軸上虛晃一招，讓角色遊走在現實、夢境的恍惚狀態，因此觀眾很難透過時間的指向性確認所謂虛與實，申錫鎬與女友的分合狀態以及內心處境，就成了本片最後一層待各自解讀的符旨。
    　
    至於男性對愛情的百般思緒，就在白紋浪濤之中化為無盡神殤，角色與觀眾能做的，僅僅是漫步於冰冷刺骨的汪洋中，任寒意侵襲，徒留疑問。
    　
    解讀洪常秀，很難僅看過其一部電影就完成論述，建議觀賞新作之前補上舊作，相互對照觀看，就能產生更多樂趣。而我認為，洪常秀的創作步入此階段，儼然已臻至完熟，藝術、影像等創作內化成不可或缺的自身生活，走入一座城市，手持一台攝影機，就俯拾起生活哲思，鏡頭是他的筆，寫下對愛情／生活的念想看法。
    　
    然而，無論是假戲還是真做，或許愛就是愛，是美麗的；人生又或似夢，如不曾停歇的浪潮，起起落落。
    　
    🎬《引言》將由【可樂電影 Cola Films】在台發行。

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